西方艺术评析微软雅黑.docx
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西方艺术评析微软雅黑
第一讲从美术史角度看西方艺术的起源与发展
关于艺术起源学说的思考
人类认识过去和未来都同样不容易，至今为止，人类对史前文化还有许多未解的谜团，我们现在所将的史前艺术是零散的和不完整的，其中有许多推理和想象的成分。
一．关于艺术起源的学说，有五种观点：
【原始时期】
1.装饰说：
原始人美化自身环境，把他们看到的一切尽可能在有限时间内进行美化和装饰。
西班牙阿尔塔米拉洞窟里的壁画：
《受伤的野牛》，长达两米。
2.游戏说：
认为艺术的起源是原始人在生活的愉悦和捕猎等活动中产生的。
是为愉快精神和庆祝丰收或胜利等产生的艺术表现学说。
3.劳动说：
马克思主义主张的观点，认为劳动创造了一切，包括艺术，认为艺术家的种种思维和表现都是在劳动。
4.模仿说:
出于模仿的目的，既站在听觉的角度也站在视觉的角度，模仿各种动植物的声音或形象进行绘画或雕塑，从而产生造型艺术。
5.宗教说（图腾崇拜）：
图腾崇拜源自于北美印第安人当中，是最早的宗教现象，是一种巫术现象，是将某种动物或者植物等特定的物体视为与本氏族有特殊关系的崇拜行为，是人对自然界的敬畏所形成的一种理解和思想。
认为真正的艺术创作是伴随着图腾崇拜的出现而产生。
原始社会艺术造型的基本规律：
1.从不固定到固定；
2.从不整体到整体；
3.从不对称到对称。
二．特定的地理条件与神学观形成的地中海文明时期艺术：
【奴隶社会】
1.水上交通便利，是地中海沿岸的民族较早的和欧洲各国及东方各国产生商业来往和文化交流；
2.雨水充沛、气候温和的自然条件，使地中海沿岸的人们能更好的将理性和感性结合起来。
四大文明古国：
古埃及、古印度、古巴比伦、古代中国。
地中海文明时期的区域文化：
古埃及文化、古罗马文化、古希腊文化、两河流域文化（底格里斯河、幼发拉底河）。
古埃及人相信人死了以后，灵魂永存，于是就有了他们重视陵墓修建的观念，著名的金字塔就在这种观念中诞生。
古希腊人民以“神人同形、同性论”的观点塑造了他们的神话世界。
古希腊人热爱体育，这对艺术创作的内容和形式产生了很大的影响。
《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》---最伟大的悲剧作品。
三．从禁欲主义的压抑到人性解放：
【封建中世纪】
禁欲主义：
泛指极端的节制个人的各种需要以达到道德理想和宗教理想的生活方式，以求在基督教的宗教世界中超越现实得到解脱。
由于基督教的统治，中世纪的主要成就是教堂建筑艺术、绘画和雕塑都为教堂装饰服务。
（米兰大教堂）
由于基督教禁欲主义的影响，中世纪的造型艺术中，几乎消失了人体雕塑和人体绘画，即使是文学作品，也很少涉及到爱情内容，中世纪是充满着人性压抑和宗教迷信的时期。
文艺复兴在意大利出现的社会原因：
1.资本主义经济的最初萌芽（经济基础）
2.与封建阶级的最后冲突（社会基础）
3.市民文化的发展（教育基础）
4.优秀文化遗产的挖掘（艺术基础）
5.人文主义思想的确立（思想基础）
有了人文主义的思想理论指导，文艺复兴时期的艺术作品极大限度地歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美和崇高。
人文主义：
与中世纪的神学世界观相对立，以人和自然为对象的世俗科学文化精神，主张人性解放，把人从神的世界拉回到现实中人的世界中来。
（从基督教和宗教的迷信世界中找到现实精神世界）
文艺复兴三杰：
达芬奇《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗《大卫》、《创世纪》
拉斐尔《女神的胜利》“圣母像”
四．法国革命与法国美术运动（18-19世纪）：
古典主义—浪漫主义—现实主义—印象主义—后印象主义
古典主义：
重理性、重塑造、追求完美主义（重素描关系，宣传自由、平等、博爱）
代表：
前期—达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》
后期—安格尔《泉》、《坐着的浴女》
浪漫主义：
重感性、重创造、追求个性特征（重色彩关系，目的也是宣传自由、平等、博爱，但他追求的个性特征与古典主义在创作态度上形成了鲜明的对比）
代表：
德拉克鲁瓦《自由领导人民》
浮雕《马赛曲》
现实主义：
主张客观而又真实的表现现实生活，他们不表现历史题材，也不表现宗教题材，单纯表现现实生活中的人和自然风景。
代表：
库尔贝《暴风雨来临前的大海》
米勒《晚钟》、《拾穗》
康斯泰波尔《干草车》
印象主义：
是人类绘画史上一场伟大的色彩革命。
代表人物：
莫奈、马奈、德加、西斯来、雷诺阿、毕莎罗
代表作：
莫奈《日出印象》、《桥》、《睡莲》、《草垛》
雷诺阿《露天音乐会》
修拉《大碗岛星期日的下午》、《入浴者》
后印象主义：
一般是指梵高、高更、塞尚三人的绘画，他们是印象主义的同时代人，而且也参加了印象派的独立沙龙展，他们的艺术更强烈的表现了画家的个性，手法更辛辣概括，色调更单纯强烈而带装饰性。
后印象主义比印象主义更强调表现人的主观世界，艺术家的目标从表现外部客观世界到表现个人情感世界！
这是从再现艺术到表现艺术的跨越！
梵高用跳跃的笔触，单纯的色彩，夸张的形式表现了他燃烧的激情和狂热的生命！
代表：
梵高《星光灿烂的星空》、《阿尔的露天咖啡馆》、《丝柏》、《运河和洗衣妇》、《岩石和橡树》、《海上渔船》、《码头上丛运驳船上卸沙的男子》、《有收割机围起来的牧场》、《星空》、《向日葵》、《麦田上空的乌鸦》—最后一幅作品。
高更《塔希提岛的牧歌》、《塔希提岛的妇女》、《我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去？
》
五．二十世纪此起彼伏的现代主义运动
现代主义产生的社会背景：
1.资产阶级权贵们的审美变化；
2.艺术家们产生了探索新领域的愿望；
3.东方艺术和非洲艺术的传入；
4.摄影技术的发展；
5.新的哲学思想的出现。
新的哲学思想：
1.直觉主义（柏格森）
2.精神分析学说（弗洛伊德）
弗洛伊德把人的意思分为三个层次：
意识、潜意识（前意识）、无意识
他认为无意识是最根本的部分，每一种心里过程最初都是无意识的，以后在一定的条件下才过渡到意识，最后进入意识领域。
现代艺术家将表现潜意识和无意识的境界当作艺术最高境界。
否认传统、创作新形式成为现代艺术家的精神目标。
象征主义：
目标在于解决物质层面与精神层面的冲突，他们希望画家用视觉形象表现神秘的内在生命。
象征主义者认为艺术是以下几个方面的：
1.观念的：
它唯一的理想在于表达观念；
2.象征的：
它是以形式来表达观念；
3.综合的：
它是一种普遍认识的模式来显现这些形式和符号；
4.主观的：
所描绘的事物不是客观对象；
5.装饰的：
所有形式是具有装饰功能的。
代表人物：
鲁东
代表作：
鲁东《眼睛像气球一样面对无限》、《叫喊的蜘蛛》
波纳尔《逆光的裸妇》---“纳比派”（表达了牧歌式的生活与主观的色彩情调）
维亚尔
1905年，巴黎秋季沙龙中展出了马蒂斯的作品被称为“野兽之笼”的油画作，于是就有所谓的“野兽派”艺术出现了。
野兽派：
更强调个人主观精神，多用大色块和线条，以更夸张和自由的形式，来强调单纯、强烈的效果。
代表人物：
马蒂斯
代表作：
《舞蹈》、《室内裸女》、《特罗佩港》、《窗前裸女》、《生活的欢乐》、《红色中的和谐》、《镜前裸妇》、《绿色的条纹》
表现主义：
最主要的先驱是梵高，他们运用强烈对比的色彩、扭曲的线条、刻意的夸张、表现人类极端的激情，常表现焦虑、恐惧、爱与恨等基本感情。
代表：
蒙克《呐喊》、《月光》、《圣玛利亚》
青骑士画派：
是指1911年到1914年在慕尼黑活动的一个画派，在1901年，康定斯基开办了一个称为“同志会”的艺术学校，到1909年，聚集在周围的年轻画家，打破了传统的美学的束缚，成立了“新艺术家协会”，并举办展览。
立体主义：
1.分析立体主义（三度空间）
2.综合立体主义（二度空间）
3.多角度立体主义（四度空间）
代表：
毕加索《少女》、《亚维农的少女》—分析立体主义的开山之作、《格尔尼卡》---一生中最大的绘画，控诉战争、《梦》、《裸体女人》、《拿烟斗的男孩》
蓝色时期----《蓝室》、《悲剧》、《人生》、《一个盲人的早餐》
玫瑰色时期----《马戏演员之家》、《闺阁》、《土耳其装束的夫人》、《杂技表演者一家和猴子》
黑人时期----《立着的裸女》
新古典主义时期----《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》
立体主义时期----《曼陀铃和吉他》、《小提琴》、《穿衬衣的妇女》
巴黎画派：
是泛指在第一次世界大战后，活跃在巴黎的一群外国画家，他们由于志同道合而集结在一起，这些画家全部出生于外国，他们的思想、性格以及生活方式都各不相同。
他们大多出生于1844-1900年之间，而且都是犹太人，由于年龄和种族的共同条件。
使他们互相接近，在生活中感受到的悲伤、凄凉或是激愤的时候使他们更加亲如手足。
他们一直保持着抒情地、浪漫的表现主义和强烈的个人色彩，法国绘画的发展，与这些外国画家有很大的关系。
莫迪利安尼：
意大利画家。
被称为“放荡的美男子”，由于他对哲学与诗的热情以及他得高雅气质，即使在穷困之中，他也能保持着贵族的风度，他希望追求富有韵律的色彩与线条来和谐的表现真实的生命。
夏加尔：
俄国犹太人血统的法国画家。
法国“洗衣船”----艺术家聚集的地方，是巴黎乃至欧美西方世界极为重要的艺术殿堂。
达达主义：
否定理性、否定真理、否定规律；主张“自我”，标榜艺术无思想性；主张以混乱的语言和怪诞的形象表现不可思议的事物，甚至利用现成物品标以奇特的题目充作艺术品，表现极端的虚无主义倾向。
达达主义的绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。
代表人物：
杜桑（法）、阿尔普（法）
代表作：
《泉》、《L.H.O.O.Q》、《自行车与轮》
超现实主义：
一些重要的画家力图从否定一切中挖掘一些积极的东西以拯救社会，从而转向另一个西方现代主义文艺流派。
（表现潜意识、无意识、非逻辑的构成，运用了三度空间表现超现实的世界）
代表：
达利《战争的预感》、《记忆的永恒》、《由飞舞的蜜蜂引起的梦》、《追忆往事的少女胸像》
米罗《向鸟投石子的女人》、《女人和鸟》
抽象主义：
康定斯基（1866-1944）-----热抽象
蒙德里安----冷抽象取消曲线、取消复色、取消渐变。
上个世纪70年代，在造型艺术的极其抽象与虚无的形式与思潮中，出现了“抽象”与“虚无”对立的照像写实主义。
大地艺术：
让艺术家从画室和工作室中走出来，反对艺术商品化，反对创作材料的工具化性，主张自然就是艺术，主张利用空气、大地、水等自然元素进行艺术创作。
冷淡的极少主义使现代主义走向尾声！
上世纪后期，艺术界呐喊着取消架上绘画和架上雕塑，人类的精神思维转入了解构和多元的时代。
于是，行为艺术出现了。
在当下这个多元文化的时代，行为艺术远远超出了我们对常态生活的理解，猛烈的撞击着我们的精神极限，行为艺术的各种方式对艺术的底线提出了巨大的疑问，同事对我们的生活进行追问：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们在干什么？
第二讲艺术是总体的
艺术的总体：
指艺术作品的范畴。
艺术的整体：
指艺术作品的形式。
一．艺术品属于艺术家全部作品的总体
一个艺术家的所有作品就好像一个父亲所生的所有儿女一样，彼此有着显著的相像之处。
安格尔（法国古典主义大师）----《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》、《坐着的浴女》
达维特（法国古典主义大师，安格尔的老师）----《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》
卡拉瓦乔（法国古典主义大师）----《圣母玛利亚升天》、《参拜圣地的圣母》、《占卜者》----注重人与人之间的呼应关系
莫奈（法国印象主义领袖）----《桥》、《草垛》、《日出印象》、《睡莲》、《卢昂大教堂》、《夏日》、《莫奈夫人和儿子》----没有一根肯定的线条，把对象当做一对色彩来画
托尔斯泰（十九世纪批判现实主义作家）----《战争与和平》、《安娜卡列尼娜》、《复活》、《哥萨克》
每个艺术家都有他自己的风格，并见于他所有的作品中：
1.倘若是画家：
特有的色调（或鲜明或暗淡）
特有的典型（或高尚或通俗）
特有的笔触（或奔放或细腻）
特有的材料（或油画或水彩）
梵高用跳跃的笔触、单纯的色彩、夸张的形式表现他狂热的激情和燃烧的生命；
蒙克则用旋转的笔触表达了激烈的表现主义精神；
点彩派（新印象主义）的画家们用并置的小圆点笔触构成画面的光色关系，表达了大自然明丽的阳光和灿烂的色调。
2.倘若是作家：
特有的人物（或激烈或平和）
特有的情节（或复杂或简单）
特有的结局（或悲壮或滑稽）
特有的句法、预言、字汇
3.倘若是音乐家：
特有的音调（或高亢或低沉）
特有的嗓门（或高音或低音）
特有的节奏（或欢快或恬静）
4.倘若是建筑师：
特有的材料（或钢材或石头）
特有的结构（或榫头或钉铆）
特有的形式（或传统或现代）
特有的手法（或简洁或繁复）
赖特《流水别墅》、《西塔里埃森》
一个知名艺术家的艺术作品不用签名，也可能被人说出作者的名字，甚至能说出作品属于哪位作家的哪一个时期，并属于哪一种艺术流派或政治倾向。
毕加索的作品有多个时期：
蓝色时期
玫瑰色时期
分析立体主义时期
综合立体主义时期
多角度立体主义时期
黑人时期
新古典主义时期
超现实主义时期
二．艺术家属于艺术家群的总体
艺术家本身连同他产生的全部作品不是孤立的，他隶属于一个艺术家群的总体。
莫奈----印象主义（莫奈、马奈、德加、西斯来、雷诺阿、毕莎罗
安格尔----古典主义（达维特、安格尔、卡拉瓦乔）
梵高----后印象主义（梵高、高更、塞尚）
莎士比亚----英国文艺复兴时期戏剧家（韦白斯忒、福特、玛星球、马洛）
后现代主义建筑大师如美国的文丘里、斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的波菲尔等，将历史上的建筑形式的片段，各自按非传统的方式表达在自己的作品中。
后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统和历史。
在形式上，后现代主义者主张新的折衷主义、手法主义和结构主义。
三．艺术家群体属于特定的社会总体
艺术家本身还包括在一个更广大的总体之内，就是趣味和他一致的社会。
古希腊时期的神学观决定了当时艺术作品的内容和形式
基督教时期的禁欲主义世界观决定了教堂建筑成为了当时艺术作品的最高成就
文艺复兴时期的人文主义思想是当时的艺术家在艺术作品中歌颂人的智慧和思想
法国革命运动时期促使艺术家用古典主义的理性技巧去表现英雄主义
现代主义运动时期充分体现了艺术家的表现精神
艺术让人的本能在压抑中升华和突破；
艺术让被压抑的欲望在想象中实现。
艺术家是人不是神，只有真实的艺术家的思想与真实的生活结合在一起，他才能成为真正的艺术家；
要了解一个艺术家的趣味和才能，就应当到他所处的那个社会民众中的思想情感和风俗习惯中去探求；
要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神，这才是艺术品最好的诠释，也是决定一切艺术品的基本动因。
艺术作品、艺术家的出现就好像大自然出现植物一样，不同的土壤出现不同的植物，每个地方有它特殊的植物，地域特征是作物与草木存在的条件，这相当于我们产生艺术作品和艺术家的时代精神。
艺术作品属于艺术家的总体-----艺术家数以艺术群的总体----艺术群属于特定社会的总体
第三讲从西方艺术的发展看艺术作品的本质
美学的第一个主要问题是艺术的定义：
艺术是什么？
我们为什么要从事艺术？
如果我们对艺术的根本问题不能向自己进行解释，你就在艺术表现的过程中迷失方向、缺乏动力、没有目标！
也得不到艺术作品带给我们真正的幸福和快乐。
科学家让你在镜子面前看到了自己的脸，艺术家让你在作品面前看到了自己的灵魂。
关于艺术本质的说法，有很多观点，即重要阐述以下几点：
一．模仿说
十九世纪前，我们衡量一件艺术作品的好坏，看其是否表现得真实、准确。
（再现）
神人同形、同性论极端的神学观
模仿的两种态度：
再现模仿、表现模仿
模仿分三个阶段：
原始模仿期、感受模仿期、经验模仿期。
这三个阶段体现在每件作品、每个艺术家、每个画派乃至整个历史长河中。
米开朗琪罗的《大卫》属于感受模仿期。
艺术家的一生可分为三个阶段：
一般来说幼儿涂鸦期属于原始模仿阶段；中青年期多数与感受模仿阶段；老年期多属于经验模仿阶段。
一生中创作力量最强的当属感受模仿期。
每个艺术家的感受模仿期时间长短不一：
米开朗琪罗感受模仿期很长，其感受模仿期的全部作品充满着力量的感觉和英雄气概；梵高的感受模仿期充满着整个艺术人生。
只有最广泛的平凡灌注着最强烈的情感时，意见伟大的、超越所有派别和种类的艺术品才会诞生
艺术家同时也是一个政治人物，他会经常关注悲欢离合的激烈事件，而从各个方面做出反应，艺术家怎么能够不关心别人，怎么能够以一种逃避现实的冷漠态度而使自己同丰富的生活隔离起来呢？
-----毕加索
我内心有自然，有艺术，倘若据此而不知足，怎样才能知足呢？
-----梵高
艺术家的经验模仿期不应流于经验主义和程式化的表达，否则会将创作变成制作，艺术家就会成为工艺家。
我们应该时刻警惕自己：
不要教条；
不要被法规束缚；
不要单凭经验；
不要刻意表达；
不要盲目照抄。
二．关系说
正确的模仿并非艺术的目的
摄影永远取代不了绘画！
照抄对象是徒劳的，即使是再高级的照相机也不能把对象照得完全一致。
主张关系说的人认为艺术表现是各部分之间相互依赖的关系。
即便是承认模仿，也应是模仿关系，既模仿事物之间的相互关系。
这样，艺术才能成为理性与感性结合的产物
各种造型艺术表现了如下关系：
绘画作品：
色彩关系、明暗关系、透视关系等；
设计作品：
协调关系、对比关系、空间关系、功能关系、材料关系、交通关系、结构关系等。
印度泰姬陵：
建筑以白色的汉白玉为主砌成，象征着沙贾汉国王与玛哈尔王妃之间纯洁永恒的爱情。
一般而言，艺术家所表现得是事物内部逻辑、内在结构、内部组织与配合关系。
两种基本关系类型：
数学关系（大小、长短、多少、宽窄、前后等）
精神关系（宁静、朴素、雄壮、高雅、激烈等）
三．特征说
其学者认为艺术作品就是表现事物特征美
艺术品不应以重复各部分的关系而满足，最伟大的艺术家往往把真正的关系进行改变而表现事物的特征。
心理特征（欢乐、悲观等）
生理特征（生殖、消瘦等）
性格特征（吝啬、豪放等）
材料特征（木材、钢材、石头等）
语汇特征（戏剧、画种、文学等）
宗教特征（基督教、佛教、伊斯兰教等）
主要特征是一种属性，别的特征都是从主要特征引申而来。
人生有三种层次：
模仿层次（跟随）
关系层次（协调）
特征层次（个性）
艺术的发展
原始社会
奴隶社会时期
封建中世纪
文艺复兴时期
法国美术运动时期
艺术的起源
地中海文明
禁欲主义时期（公元1世纪—13世纪）
人文主义时期（14-16世纪）
法国革命（17-19世纪）
装饰说、、游戏说
、劳动说、模仿说、宗教说（图腾崇拜）
特定的地理条件与神学观：
1.水上交通的便利；2.雨水充沛，气候温和的自然条件。
禁欲主义：
指极端地节制个人的各种需要以达到道德理想和宗教理想的生活方式，以求在基督教宗教世界中超越现实得到解脱。
文艺复兴在意大利出现的社会原因：
1.资本主义经济的最初萌芽（经济基础）；2.与封建阶级的最后冲突（社会基础）；3.市民文化的发展（教育基础）；4.优秀文化遗产的挖掘（艺术基础）；5.人文主义思想的确立（思想基础）。
古典主义：
重理性、重塑造、追求完美主义；
浪漫主义：
重感性、重创新、追求个性特征；
现实主义：
画家主张客观而又真实地表现现实生活，他们不表现历史题材，也不表现宗教题材，单纯表现现实生活中的人和自然风景。
印象主义：
是人类绘画史上的一场伟大的色彩大革命！
早期基督教时期（1-4）----拜占庭时期（5-10）----罗马式时期（10-11）----哥特式时期（12-14）
文艺复兴三杰：
达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
后印象主义：
一般是指塞尚、梵高、高更三人的绘画而言，他们都是印象主义的同时代人，而且也参加了印象派的独立沙龙展，只是他们的艺术更加强烈的表现了画家的个性，手法更辛辣概括，色调更单纯强烈的带装饰性。
玻璃画、教堂建筑雕塑
人文主义：
与中世纪的神学世界观相对立，以人和自然为对象的世俗科学文化精神，主张人性解放，把人从神的世界拉回到现实中人的世界来。
后印象主义比印象主义更强调表现人的主观世界。
现代主义时期
19世纪后期-20世纪
现代主义产生的社会背景：
1.资产阶级权贵们的审美变化；2.艺术家们产生了探索新领域的愿望；3.东方艺术和非洲艺术的传入；4.摄影技术的发展；5.新的哲学思想的出现。
象征主义：
目标在于解决物质层面与精神层面的冲突，他们希望画家用视觉形象表现神秘的内在生命。
野兽派：
更强调个人主观精神，多用大色块和线条，以更夸张和自由的形式，来强调单纯、强烈的效果。
表现主义：
最主要的先驱是梵高，他们运用强烈对比的色彩、扭曲的线条、刻意的夸张、表现人类极端的激情，常表现焦虑、恐惧、爱与恨等基本感情。
立体主义：
分析立体主义（三度空间）；综合立体主义（二度空间）；多角度立体主义（四度空间）
达达主义：
否定理性、否定真理、否定规律；主张“自我”，标榜艺术无思想性；主张以混乱的语言和怪诞的形象表现不可思议的事物，甚至利用现成物品标以奇特的题目充作艺术品，表现极端的虚无主义倾向。
超现实主义：
一些重要的画家力图从否定一切中挖掘一些积极的东西以拯救社会，从而转向另一个西方现代主义文艺流派。
抽象主义：
康定斯基-----热抽象蒙德里安----冷抽象取消曲线、取消复色、取消渐变。
极少主义（现代主义的尾声）又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派，源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度地平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。
第四讲关于西方现代艺术转型的思考
近一百年来世界大师：
莫奈、马奈、德加、西斯来、雷诺阿、毕莎罗（印象主义）
米勒、库尔贝（现实主义）
梵高、高更、塞尚（后印象主义）
鲁东（象征主义）
蒙克（表现主义）
毕加索（立体主义）
马蒂斯（野兽派表现主义）
康定斯基（热抽象主义）蒙德里安（冷抽象主义）
达利、米罗、恩斯特（超现实主义）
杜尚（达达主义）
马列维奇（结构主义）
密斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、赖特（现代主义建筑大师）
回顾20世纪的世界艺术状况，我们不得不承认这样一个简单的事实：
这是一个西方的世纪。
一．同一或差异
在现代艺术发生之前（20世纪之前），世界艺术可以说是千头万绪，多元并立，各区域性艺术之间的巨大差异将世界艺术史分割成各自并行的领域。
20世纪西方艺术家成为世界艺术的主笔。
其主要原因是“世界“的含义变了，”世界“对艺术家的要求变了。
20世纪前的“世界”有两大含义：
1.从有机统一的角度看，指的是区域性文明划分的世界，一个区域文明就是一个世界，因此，那时有多个世界，而这种世界只有区域性，并不具有全球性。
2.从全球范围的角度看，指的是一些松散的，彼此不相干的多元区域的复合，这种形式上的世界不具备有机性。
在20世纪前的世界状态中，对艺术有实质性关系的是它处身其中的区域性世界，那个形式上的区域性集合体的世界对艺术来说事实上不存在。
20世纪之前，全球性各区域艺术是相互隔离
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