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马蒂斯爵士赏析
篇一：
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：
“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：
“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：
“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：
马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。
《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。
其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。
马蒂斯说过：
“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”
他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。
他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。
后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。
假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。
没想到这些东西竟然让马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。
出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。
他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。
1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。
莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育
家。
马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。
1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。
他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。
在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他说：
“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”他作画，偏爱用平涂的画法。
他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
下面是其代表画作的赏析及我的个人感受：
《生活的欢乐》1905—1906年
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。
这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。
这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。
画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。
画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。
他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。
所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：
绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。
画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。
画中的色彩也得到自由而简化的运用。
画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。
画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
《红色中的和谐》1908-1909年
这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。
为什么要相符合呢?
——“这是一幅画。
”
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在
桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。
高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。
马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。
他曾说：
“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。
而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。
纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。
尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
马蒂斯狂野的作画风格，大多数用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的形体，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的纯色快去装饰画面。
他的画作能充分地体现出野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。
1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。
40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。
1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。
这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。
纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。
这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。
其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
如今，他的画作仍然打动了我的心，仍然能通过画作去感受着他当时作画时那纯正的心灵。
最重要的是他的画作创始了野兽主义画派，为我们欣赏学习。
篇二：
马蒂斯
二十世纪艺术大师_马蒂斯
教学目标：
1通过本课学习，初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步的了解。
2通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，了解剪纸是他的巅峰之作，学习马蒂斯剪纸的表现手法，合作创作作品。
3感受大师对艺术的坚持不懈，顽强，大胆，创新的精神。
教学重点：
1了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的感受。
教学难点：
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学准备：
教具：
课件、课前收集的相关文字和图片资料
学具：
作业本和彩笔等绘画工具
教学过程：
一：
组织教学：
二：
导入：
欣赏一段奔放的音乐，辨认出马蒂斯作品的风格。
师：
大家听音乐的时候要带着情绪，体会它是忧伤的？
还是奔放的？
还是舒缓的？
仔细听认真看图片。
老师等下要提问大家。
（课件播放音乐）
师：
大家说这首曲子是那种风格？
生：
自由奔放热情
师：
那么，如果要给音乐配上背景图片，你们会选哪一副？
生：
舞蹈他们都是奔放的欢快的
师：
很好那么大家喜欢这张图片吗？
想不想知道它的作者是谁呢?
生：
想
师：
答案呢老师等会告诉大家，再来看一张图片。
三、认识马蒂斯
师：
今天老师给大家带了一幅作品，一位年轻的画家为她美丽夫人画了一张肖像。
你想不想看看？
生：
可笑不漂亮。
师：
当时这张画刚一问世，就引起周围邻居的哄笑，人们都嘲笑他把自己的妻子画成了绿鹦鹉。
但是他把这幅画送进画廊，却在美术界引起了一场大的轰动生：
我想是因为颜色很丰富，这位夫人的脸部，运用了绿色、红色、和黄色。
看起来很夸张，很引人注目。
鲜明的色彩、强烈的对比和独特的装饰
师：
（课件展示与安格尔的作品比较）他们都是同样画的是女性，左边这个特别夸张，那么你觉得这个画家是一个怎样的画家？
生：
用色很大胆具有反叛精神。
师：
这幅非常特别的画的作者就是：
马蒂斯·一个（课件展示）
四、介绍马蒂斯、赏析绘画作品
1师：
马蒂斯是谁？
（课件展示）马蒂斯是是法国著名画家，野兽派的创始人。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
他开创的画派是野兽派
欣赏马蒂斯的《爵士》这这幅画：
师：
马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（课件出示）
生：
造型：
夸张简洁（师：
板书）装饰性
2.《金鱼》《音乐》等画的欣赏
以及马蒂斯的《蓝衣女人》与安格尔作品比较
生：
安格尔写实，唯美。
马蒂斯画的形象更夸张。
师：
马蒂斯色彩上注重什么？
生：
色彩鲜亮喜欢运用大面积单纯的色彩对比强烈没有明暗表现，平涂师：
欣赏马蒂斯的绘画作品，不论是画面色彩还是表现内容都给我们什么样的感受？
生：
轻松宁静与快乐。
正像马蒂斯自己所说“我所向往的艺术，是一种平衡、宁静、纯粹的化身，不含令人不安或者沮丧的成分。
对于身心疲惫的人，他好像是一种安慰，可以消除疲劳，享受宁静，安详。
课件欣赏《红色画室》《红色和谐》等
3师：
这位伟大的艺术家给我们带来了这么多优秀的作品，但不幸的是马蒂斯到了晚年，他患了肠癌，坐在轮椅上的他，再也没有能力站到画架前，大家想想，这位老人会用什么方式继续从事艺术活动呢？
幻灯片（剪纸）
师：
你们看坐在轮椅上的他在干什么？
生：
剪纸。
师：
顽强的艺术家并没有被病魔吓倒，反而激发了他更加努力的创作热情，并使他的剪纸作品达到了艺术高峰。
被称为用剪刀画画的人（课件国王的悲哀）师：
虽然是在用剪刀画画，但是风格仍然是色彩鲜明，大色块对比，造型更为简洁。
五：
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
师：
马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
生：
没有镂空，色彩很鲜亮。
六：
学生创作
师：
大师的艺术作品魅力无限，大家看了艺术家的作品，想不想尝试着做一回小马蒂斯呢？
今天我们以小组为单位用剪刀来画一幅画。
七：
师生互评
八：
布置作业：
用各种颜色的贴纸创作一幅野兽派风格的贴画
九：
小结：
今天我们一起感受了马蒂斯他的狂野，他的热情，他的纯真。
更感受了他对艺术的坚持不懈。
他用色彩斑斓的彩纸给人们带来了快乐和安慰，我们也要去寻找快乐，创快乐，给身边的人带来快乐。
篇三：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
第二周
2.20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目的
1.显性内容与目标
应知：
（1）通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
（2）通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
（3）通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
知道二至三幅代表作品。
应会：
（1）在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点。
（2）通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
（3）能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2.隐性内容与目标
（1）通过了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
（2）用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点
1.了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2.学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点：
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学准备：
教具：
课件、电脑、投影机
学具：
彩纸、剪刀。
教学过程：
一、欣赏导入
1.以前我们在美术课上认识了一些画家，你还记得吗？
2.今天要再介绍一位画家。
你知道这些画的作者是谁吗？
我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）提问：
这个人是谁?
他在干什么？
20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。
今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠—马蒂斯
3.让我们一起走近马蒂斯。
（板书：
20世纪的艺术的师——马蒂斯）（出示马蒂斯的肖像。
）
二、欣赏马蒂斯的作品.
1.马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？
（课件展示）教师介绍马蒂斯的生平。
【设计意图】以马蒂斯的生平为线索，以问题为牵动引导学生学习，通过欣赏生动的课件，了解马蒂斯的绘画经历及主要艺术风格，为后面的进一步探究做准备。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
（1）马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
（2）马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
（3）马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
2.为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？
（看书第五页资料）
3.马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？
让我们一起来欣赏马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》，组内谈感受：
（关注造型上和色彩上的特点）。
提问1：
你们看到了什么？
提问2：
你认为作者在色彩运用上有什么特点？
生：
黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏?
?
4.马蒂斯的剪纸与传统的中国剪纸有什么不同点？
不同：
造型简单；色彩鲜艳、对比强烈；
欣赏2《常春藤与花》提问：
这幅作品主要用了哪几种颜色?
给你什么感受?
5.师小结：
这是他晚年的优秀作品。
马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。
这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。
绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。
红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。
三、师生游戏
1．马蒂斯的作品在色彩上注意什么?
色块的组合对比口夸张的装饰色彩口细腻的写实色彩口
2．你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
【设计意图】此处设计能力师生互动的游戏环节，即增加了学生的学习兴趣，又对学生的课堂学习给予巩固。
四、课件欣赏马蒂斯的作品
提问：
他们都表现的什么题材的内容？
什么样的心情？
讨论：
这张剪纸作品是如何制作的？
篇四：
现代艺术赏析
高中美术鉴赏《现代艺术赏析》
单位:
沈阳市第四十八中学授课时间:
201X.5.
授课教师：
张清授课年级：
高一年级
教材：
高中美术鉴赏（人民教育出版社）课题位置：
外国部分第八课
课题：
现代艺术赏析课业类型：
鉴赏
课时：
二课时
教材分析:
《现代艺术赏析》是普通高级中学《美术鉴赏》（人民教育出版社）外国部分第八课的内容，
从教材内容上来讲，即可当“鉴赏”课来上，也可作“活动”课来上。
它经过了外国绘画的
古典与浪漫时期、现实主义到印象主义时期，之后是现代和后现代时期的美术，从教学设计
来看，我采用了“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”设计方案。
即一课之中分（两节）
既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。
只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不
同。
“教学目标”是符合《高中美术课程标准》的指导精神：
“提高学生的美术素养、涵养、
美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：
本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，为更好地了解它们各自的特点。
所
选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们
的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
我们本节课以西方现代绘画的各个主要流派
为主要内容。
学情分析：
根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他
们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜
欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素
质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些花样，百花齐
放，学生的兴趣会更高。
下面我从“教学目标设计、教学过程设计、教学评价设计”三个方面综述本课教学设计。
教学目标：
（1）知识目标：
对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本
方法。
并敢于大胆的在实践中运用。
（2）能力目标：
培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
（3）情感目标：
培养学生热爱自然、热爱生活、热爱西方现代艺术思想，培养其积极向
上的生活态度。
内容结构：
本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，更好地了解它们各自的特点。
所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
我们本节课以
西方现代绘画的各个主要流派为主要内容。
教学重点：
引导学生鉴赏西方现代绘画流派。
重点介绍野兽主义和立体主义及超现实主义
艺术。
理解其艺术特性及表现手段。
教学难点：
西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。
现代派艺术较为复杂，历史的
评价不一，学生的理解难度较大。
教学准备：
电教设备、教学课件、影像资料、图片、乐器等。
学生准备：
课前网络搜索、看教材、资料图片素材、文化衫、雕塑泥等。
教学预见：
学生可能对现代艺术非常的喜爱，因此易于接受，学生课前的网络查寻和预习教
材内容，也是一个先前的认知过程。
但是，可能会有少数学生不愿对作品进行评述，教师要
随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，能让更多学生都参与教学之中，发挥学生的
想象力、创造力，表现力。
教学评价：
口头评价、教师评价、学生自评、互评等。
教学形式：
师生相互讲述、分组讨论、游戏、学生活动展示等。
教学过程：
一、组织教学：
分组形式
二、导入：
引用教学课件印象主义画家（梵髙）FLASH动画形式，设疑与课件导出课
题——《现代艺术赏析》
问：
前面放映的影像内容？
它是表现哪位绘画大师的作品？
答：
梵蒿。
问：
他是哪个时期的画家？
答：
19世纪末，印象画派，荷兰画家。
师：
确切的讲是“后印象派”。
那么我们上节讲到后印象派的几位大师：
塞尚（法）、高更
（法）、凡蒿（荷）。
印象派是古典时期与现代时期的重要过度阶段。
后印象派不注重轮廓、
大胆的想法，它真正实现西方美术从传统走向现代根本变革。
这节课按时间顺序，我们应该讲述20世纪艺术阶段，那么，应该是什么艺术阶段呢？
我们再想一想，你曾见到过哪些令你印象深刻的绘画作品？
《蒙娜丽莎》《向日葵》《格尔尼
卡》等等。
例如《格尔尼卡》（毕加索）——>抽象\立体\野兽\表现派等,可是不知是哪个流
派?
那么，这节课我们就来解决这个问题。
来探讨西方现代主要流派?
表现特征?
代表画家及
作品?
三、新授部分：
首先，让学生对比感受古典绘画与现代绘画的不同。
古典现代
《蒙娜丽莎》
《维纳斯》
《干草车》
（一）、现代绘画
背景：
自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入
20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世纪
初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、
毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！
但总体上流派基本上
从属于两种艺术思潮，即“现代主义”和”后现代主义”。
*20世纪新锐——称为”现代主义”（20世纪初——五六十年代）（重点介绍）
教学形式：
（看录像、游戏选择式、自主式）以下主要流派由学生讲述，教师辅助补充
*鉴赏目的：
围绕什么问题去观看？
看后学生了解些什么？
（1）围绕现代艺术特征，
（2）了解西方现代主要绘画流派。
1、特点：
企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观
情感和艺术形式的探索。
2、代表流派：
脱离派、野兽派、立体派、未来主义.、达达主义、抽象派、
超现实主义等。
（1）野兽派：
产生20世纪初的法国。
随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。
例如：
法《马蒂斯夫人像》马蒂斯
（2）立体派：
打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而
出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象。
表达作者强烈的主观情感。
例
如：
（西班牙）毕加索《哭泣的女人》
（3）超现实主义——达利——-后现代的时尚符号。
西班牙人，以探索潜意识的意象著称。
达利、毕加索、马蒂斯被认为是二十世纪最有代表性
的三个画家。
例如：
《记忆的永恒》《内战前兆》等体现达利的表现主义。
（4）未来派：
产生20世纪初意大利。
特点强调表现运动和速度。
体现“前卫、喜悦、兴奋、
激情”。
例如：
（意大利）巴拉《在凉台上跑的女孩》
等等的各个流派。
那么，艺术是相通的，美术和音乐是不可分割的
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