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视听语言复习提纲
第二章影视画面造型语言
1、影像结构的基本单位
答：
镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头
答：
1、（从拍摄角度讲）：
镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
2、（从剪辑角度讲）：
镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
3、（从观众角度讲）：
镜头是两个镜头之间的那段胶片。
｛马尔丹的定义｝
3、影像构成的元素主要有哪些
答：
1．构图2．景别3．角度4．运动5．照明6．色彩
第二节景别
1、如何划分景别
答：
1．景别划分所指的对象应该是被摄主体；
2．通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景：
广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景：
成年人的全身。
⏹中景：
成年人膝盖以上。
⏹近景：
成年人胸部以上。
⏹特写：
成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用
一、远景作用：
1．介绍环境。
2．抒情。
主要是空镜头：
蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
3、故事的境界与升华，一般用于故事的结尾
其它略，见书p13到p15
3、特写在电影中有什么作用
⏹1．特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2．特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3．特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头【略】
5、如何认识和评价景别元素
答：
一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
1．由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
2．把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
第三节角度与观点
1、电影镜头的角度主要有哪些变化
答：
两大类：
垂直变化和水平变化
⏹1．垂直变化：
平角、仰角、俯角
⏹平角：
⏹电影中绝大部分镜头的角度是平角。
⏹注意：
电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
⏹仰角、俯角：
⏹仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
⏹2．水平变化：
正面（0度）、侧面（90度）、背面（180度）
⏹正面角度：
显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
⏹侧面角度：
显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
⏹背面角度：
显得含蓄、丰富。
2、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果
⏹1．表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
（“单视线”：
剧中人），如《后窗》（阿尔弗雷德·希区柯克·1954）。
⏹2．表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。
（“单视线”：
制作者），如《鸟人》：
“鸟人出场”。
⏹3．剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：
剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）。
⏹4．刻划人物。
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
⏹5．剧作作用。
如《一个男人和一个女人》“心在手上”；《法国中尉的女人》“海边相遇”；《一个和八个》（张军钊·1983）瘦烟鬼。
⏹6．表现独到的生命体验。
如侯孝贤的电影；《阳光灿烂的日子》：
“扔书包”；《阳光灿烂的日子》：
“遭遇画中人”。
3、景深与角度
⏹首先，景深镜头是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
⏹其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
⏹最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
第三章镜头的运动
1．电影影像中的运动主要由哪些方面的内容构成？
一、电影的运动主要由两方面组成：
⏹被摄对象运动；
⏹摄影机运动。
二、电影的运动又具体表现为以下三种情况：
⏹1．被摄对象运动：
⏹2．摄影机运动：
⏹3．综合运动：
2．摄影机运动的方式主要有哪几种？
各有何特点？
一、推镜头（推）：
⏹两种情况：
⏹1．摄影机沿光轴方向向前移动；
⏹2．采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
⏹两种方法的区别：
⏹1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
⏹2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
⏹推镜头的作用主要如下：
⏹1．把观众带入故事环境；（摄影机前行）
⏹2．把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
⏹3．突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
⏹4．强调、夸张某一被摄物体的局部。
（变焦距镜头）
⏹5．代表剧中人物的主观视线。
（变焦距镜头）
⏹6．表现人物的内心感受。
（变焦距镜头）《法国中尉的女人》海边相遇。
二、拉镜头（拉）：
⏹两种情况：
⏹1．摄影机沿光轴方向向后移动；
⏹2．采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
⏹两种方法的区别：
⏹1．变焦距镜头往往带有强调的成分。
⏹2．变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
⏹拉镜头的作用主要如下：
⏹1．表现被摄主体与它所处环境的关系；
⏹2．结束一个段落或者为全片结尾。
三、摇镜头（摇）：
⏹在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
⏹马尔丹把“摇镜头”分为三类：
⏹1．纯描述性摇镜头；
⏹2．表现性摇镜头：
以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。
⏹3．戏剧性摇镜头。
⏹摇镜头的作用主要是：
⏹1．介绍环境。
⏹2．从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
⏹3．表现人物的运动。
⏹4．代表剧中人物的主观视线。
⏹5．表现剧中人物的内心感受。
四、移动镜头（移）：
⏹摄影机沿水平方向作各方面的移动。
（“升”、“降”是垂直方向）。
⏹两种情况：
⏹1．人不动，摄影机动；
⏹2．人和摄影机都动。
（接近“跟”，但是，速度不一样）。
⏹移动镜头的特点和作用
⏹1.移动镜头使画面框架始终处于运动状态，开拓画面造型空间，创造独特视觉艺术效果
⏹2.它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。
在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢宏的造型效果
⏹3.摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验，可以表现某种主观倾向，创造出强烈主观色彩的镜头，使画面更生动，真是敢和现场感强
⏹4、前、后、横和曲线移四种移动镜头，拜托了定点摄影的束缚，表现出各种运动条件下的视觉效果
五、跟镜头（跟）：
⏹跟”与“移”的区别：
⏹1．摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
⏹2．被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
⏹3．画面构图的景别不变。
⏹跟镜头的特点和作用
⏹1.被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中，它能够连续详尽地表现运动主体
⏹2.画面跟随一个运动主体一起运动，形成一种运动主体不变，背景变化的造型效果
⏹3.跟镜头景别相对稳定。
观众与被摄人物视点的合一，可以表现出一种主观性镜头
⏹4.跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异
3．举例说明推、拉、摇、移、跟在电影中的作用？
【见上面第二题】
4．运动在电影中有何作用？
【不详】
5．谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法。
⏹“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”是世界电影创作中的两大潮流，或者说两大分支。
它们领导着、主宰着世界电影的全部创作。
当然，世界电影史中还有许多具体的电影流派和分支。
但是，不管制作者承认与否，不管制作者自己如何标榜，我们几乎能够从世界任何一部影片中，找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。
⏹“长镜头的创作方法”：
⏹1．“长镜头的创作方法”能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。
⏹2．“长镜头的创作方法”使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。
⏹3．“长镜头的创作方法”能够增加观众的参与意识。
电影中的“长镜头的创作方法”与现代文学的“读”是一致的。
⏹4．“长镜头的创作方法”是“不露技巧的技巧”。
我们不能认为在一部影片中，它的长镜头多，它的镜头的组接少，那么它的电影技巧的处理也就相对地减少了。
其实，“长镜头的创作方法”虽然它是减少了镜头组接的工作，但是，它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去。
其实也就是把组接溶入到了场面调度之中，或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。
因此说，“长镜头的创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。
⏹“蒙太奇的创作方法”：
⏹1．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，能够鲜明、有力地表现戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想。
⏹2．“蒙太奇的创作方法”形成的镜头组接关系，有利于表现特殊的电影时空关系。
⏹3．“蒙太奇的创作方法”能够使电影形成较快的节奏。
这与今天人类生活的快节奏一致。
⏹4．“蒙太奇的创作方法”更加合乎一般电影观众、电影消费者的电影观赏习惯。
⏹长镜头
⏹蒙太奇
⏹客观的、再现的
⏹主观的、表现的
⏹重视场面调度和时空连续
⏹强调形象对列
⏹拍摄的艺术
⏹剪辑的艺术
⏹非强制性、开放型的叙事
⏹强制、封闭的叙事
6．电影创作中如何处理运动元素？
⏹1.你将来的影片到底是一种什么风格，是纪实的，还是表现主义的，还是商业片？
这是一个大问题，是个路线问题，以后我们讲的每一部分如照明、色彩、音响等，都要首先考虑这个问题。
那么，你的影片是一个什么风格，你就应该采用一种与它相适应的运动方式。
⏹
（一）纪实风格的作品：
⏹1．多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。
⏹2．运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致。
⏹3．摄影机要尽量隐藏。
注意这并不是说要在画面上看不到摄影机，而是要使观众感不到摄影机的存在。
⏹
（二）浪漫、夸张、表现主义风格的作品：
⏹对摄影机几乎没有什么要求。
可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度可慢可快，摄影机可藏也可不藏。
⏹（三）商业片：
（特别是动作片）
⏹1．镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。
重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。
总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。
⏹2．具体人物的运动处理：
⏹作品中的主要人物都要有运动方案。
要根据人物的①年龄特点；②性别特点；③生理特点、健康情况和精神状态，来制订不同的运动方案。
老头、老太太，病人、失恋者、存在主义者、男大学教师，镜头要少动（《鸟人》）；少男、少女、春风得意者、热恋者、浪漫主义者、女大学生摄影机的镜头要多动（《恋人曲》）。
⏹3．具体场景、具体段落的运动处理：
⏹上面的“1”是指整个影片而言。
在一部影片中，一个具体的场景、一个具体的段落也要有它具体的运动处理方案。
这些具体的场景和段落在一部影片中，它们的运动风格有时候它们是一致的；但是，更多的时候它们是不完全一致的。
如影片中的葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；相反，影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。
⏹4．现场能够为运动提供的可能性与观赏性：
⏹可能性：
在一间小屋里，就无法拍大量的追杀，应换另一个场景如废料场，或者搭一间小屋的景，从四面墙拍小屋。
⏹观赏性：
用飞机跟拍火车，绝对比汽车跟拍火车的效果好。
在超级市场里拍追杀肯定比在废料场或者烂菜地里拍追杀，更能刺激观众。
《警察的故事》大砸彩电、冰箱。
中国人看了兴奋不已。
第五章场面调度
1.什么是场面调度
答：
场面调度是指导演对画框内事物的安排。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。
场面调度是电视导演对一个场景内，演员行动路线、位置的转换与移动的安排，通过人物的外部造型形式与景物的配置和组合，调动摄像机方位的运动，形成一幅幅角度、景别不断变化的活动画面，达到屏幕造型与艺术感染力最佳效果。
场面调度是指导演对演员的位置及行动路线、镜头手段、空间序列的设计与实施。
2.场面调度的技巧
一、演员调度
演员调度是指导演通过剧中人物的位置、运动方向以及人物之间交流时的动态与静态的变化等，形成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化。
1．横向调度：
在摄影机前，人物由左向右，或由右向左运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：
用来展示空间的横向变化，观众可以浏览空间的全貌和空间的大小，展示人物在其空间中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。
横向调度的镜头拍摄方式常用全景俯拍、横向跟移。
2．纵向调度：
在摄影机前，人物由前后，或由后向前运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：
展示人物由远而近或由近而远的景别变化，从而表现出空间的纵深感。
拍摄方式常用固定拍摄。
3．斜向调度有两种形式：
（1）单向调度，即一个运动主体的斜向运动。
（2）双指向调度，即两个运动主体同时逆向斜向运动。
斜向调度：
在摄影机前，
（1）一个行为主体作单向斜向运动，人物由左后向右前、由右后向左前、或由左前向右后、由右前向左后运动，变化方向和位置。
（2）两个行为主体同时逆向斜向运动，又称为对角线调度或双指向调度。
这种调度方式的特点是
（1）兼顾了横向调度和纵向调度的优势。
（2）双指向调度同时表现两个逆向运动的主体，利于展示双方对立冲突的关系。
拍摄方式常用俯拍加跟摇或仰拍加跟摇。
4．上下（高低）调度：
在摄影机前，人物由高处向低处，或由低处向高处运动，变换方向和位置。
这种调度方式可以是人物作上下运动，也可以是在画面上下方同时存在着静态的人物。
这种调度方式的特点是：
表现空间高度与空间的结构变化，使人物或运动主体的动作行为在此空间内富有变化性、节奏感。
上下调度及下面的三种调度方式的拍摄方式通常用综合运动拍摄或固定拍摄加运动拍摄。
5．环形调度：
在摄影机前，人物作环形运动，变换方向和位置。
这种调度方式的特点是：
表现空间的规模，展示人物极度的情绪，或形成象征与暗示的含义。
6．不定形（无规则）调度：
在摄影机前，人物的运动呈不定形状态，方向和位置的变化亦无规则可循。
这种调度方式的特点是：
人物的位置变化和运动方向无规则可循。
7．综合调度：
将上述两种以上的调度方式综合于一个镜头之内的调度。
这种调度方式的特点是：
综合运用以上所列举的演员调度方式，使得人物运动富有变化，或象征、暗示某种含义。
二、镜头调度
镜头调度是指导演运用不同的景别、拍摄角度和拍摄方法来展示人物的动作行为、人物之间的关系、环境气氛的变化等。
镜头调度的主要方式：
1．演员静止时的镜头调度
2．演员运动时的镜头调度
3．空镜头的镜头调度
4．运用主观镜头进行镜头调度
5．综合运用主、客观镜头进行镜头调度
第六章声音
1．电影中的语言主要包括哪些内容？
⏹1．对白（对话）：
电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
⏹2．独白：
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：
⏹
（1）以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
⏹
（2）对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
⏹（3）对观众。
《个人问题访问记》。
⏹3．旁白：
以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：
⏹
（1）第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
⏹
（2）第三人称的介绍、议论、评说等。
3．电影音响主要包括哪些内容？
⏹动作音响：
人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
⏹自然音响：
自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
⏹背景音响：
通称群众杂音。
⏹机械音响：
因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
⏹特殊音响：
经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
3、音响在电影中的作用
（1）增加银幕的真实感。
（2）喧染画面的氛围。
（3）打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
（4）声画组接：
用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感
（5）表现人物的心境
（6）塑造人物
（7）隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想
（8）作为剧作因素
4、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？
【不详】
5.如何评价音乐元素？
⏹音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。
电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。
⏹音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
⏹60年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。
现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。
《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。
⏹当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所表现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。
应该这么说，他是在用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。
（它比“并行”更高）。
《蓝色的女人》有一定的代表意义。
⏹音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。
它独具魅力，它极为感人。
因此，除非象《蓝色的女人》那样的作品之外，我们不应该借助音乐的魅力，来“一美遮百丑”。
电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。
另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。
所以我们还应大力挖掘音响的表现力。
我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用的时候，要努力使它出现的生活，自然。
6.音乐在电影中有何作用？
1．喧染画面中所呈现的环境的氛围
2．表现时代感和地方特色
3．抒发作者的感情
4．表现作品的主题和作者的思想
5．表现剧中人物的心境
6．刻划人物，将某个具体人物音乐化
7．为影片的风格定调
8．声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
7.音乐与画面的关系
⏹1．音画同步：
音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”。
⏹2．音画对位：
音乐与画面是一种“对位”的关系。
⏹A．音画对立：
音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
⏹B．音画并行：
音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
在这种关系中，
⏹音乐与画面有如下特点：
⏹
（1）音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
⏹
（2）音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
⏹（3）音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：
音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
第七章影视的剪辑
1．剪辑在电影中的有利作用
1．表现一种特殊的电影的时空关系：
即压缩时空和延伸时空。
2．调整影片的节奏
一部成功的影片，往往具有好的节奏。
决定一部影片的节奏的因素除了演员的表演、被摄物的运动、摄影机的运动、以及音响、音乐、人物对话等因素之外，同时它也取决于影像的剪辑。
3．蒙太奇作用
关于蒙太奇的解释很多。
我同意《电影艺术词典》上的对蒙太奇的解释，即它主要有三层意思：
（1）即所谓的电影思维，蒙太奇思维。
即指电影这种反映世界、表达思想的独特的艺术形式；
（2）剪辑的总称：
指电影的基本结构手段。
它包括分镜头，以及镜头与镜头、声音与声音、镜头与声音、场与场的安排组接的全部技巧；
（3）即所谓的“蒙太奇效果”（1＋1＝3）。
指电影剪辑中的一种具体的艺术处理方法。
它是电影剪辑中一种能够产生特殊效果的电影的特殊表现手段。
它的作用正如爱森斯坦所讲：
“（蒙太奇）不是用连接在一起的画面来叙述思想，而是要通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想。
”
2.创作中如何处理剪辑元素？
1．整部影片的剪辑风格
根据影片的风格，确定整部影片的剪辑风格。
是长镜头还是短镜头，是快节奏还是慢节奏。
2．不同段落的剪辑方案：
3．转场的剪辑处理：
大量的转场是一部电影客观存在的事实。
可是，转场由于它是由一个场景转换到了另一个场景，所以，它往往会打断镜头叙事上的连贯，造成观众在观看影片时的“不知所云”，也就是我们平常所说的“跳”。
因此，镜头的转场处理往往是电影导演在制作自己的作品的时候，要特别考虑的问题。
他要想方设法使转场不露痕迹，他要千方百计使观众不感到“跳”，甚至使观众觉察不到转场的出现。
4．每个镜头与下个镜头的连接：
5．镜头的丰富性：
变化原则是电影艺术的主要特征之一，所以，在一场戏或一组人物关系中，我们要努力用各种机位、角度、景别和运动方案去拍摄它。
使观众赏心阅目，使观众受到更大的感染，使观众在相同时间内获得更多的信息。
6．辅助镜头和补救镜头：
谁都不是圣人，实际拍摄中不可能一切问题都想到了。
制作的经验告诉我们：
往往是坐上剪接台以后，才会发现有些镜头是接不上的，或者说这么接是不舒服的。
而补拍往往是不切实际的。
那么解决这些问题的较好的方法是准备好补救镜头。
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