高中音乐37丝竹相和教案.docx

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高中音乐37丝竹相和教案

3.7丝竹相和

教学目标

一、聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

二、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。

三、掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。

四、培养学生热爱民族音乐。

教学重点

感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。

教学难点

聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。

教具准备

音响、课件、多媒体。

学情分析

由于流行音乐的冲击，加上学生之前的民族音乐知识不扎实。

民族器乐作品对于学生来说比价乏味的，不太容易理解。

这对于教师是感到比较头痛的，因此导入环节的设计是比较重要的，好的导入能激发学生的学习兴趣。

教学过程

一、导入

1、看春晚舞蹈《小城雨巷》片段，注意音乐及对江南的印象。

2、聆听江南丝竹《江南风采》，让学生判断出乐曲中有哪些民族乐器？

（以抢答的形式回答） 

教师总结：

二胡、琵琶、扬琴、笛子、铃等中国的民族乐器

导入新课，这节课我们就一起来走进中国的民族乐器合奏的江南丝竹和广东音乐吧！

二、作品鉴赏

（一）、《中花六板》

1、欣赏江南丝竹《中花六板》

思考：

a、乐曲中使用了哪些民族乐器？

b、其中最主要的乐器有哪些？

c、音乐情绪是怎样的？

你为什么会有这样的感受？

学生边听边记下乐曲中使用的乐器名称，听完再回答问题。

（讨论）

d、学生回答以上思考题，采用主动发言的形式。

 分辨乐曲音乐要素在音乐表现中的作用

e、这种风格的丝竹乐适合在什么场所演奏？

2、教师总结：

《中花六板》中使用了箫、琵琶、扬琴、二胡、阮、笙、板拍等乐器，其中最主要的乐器是二胡、扬琴、琵琶、箫。

它的音乐情绪是秀美、典雅、悠扬，主要从它的速度和旋律上感受出来的。

3、教师简介《中花之板》是由母曲《老六板》发展出来的一首变体新曲，并要求看旋律对比P51，了解《中花六板》如何由《老六板》演变而来。

4、请学生将《老六板》与《中花六板》进行比较，想想它们之间有什么联系？

发生怎样的变化？

5、学生讨论，回答。

《中花六板》是《老六板》的放慢、加花，节拍和速度，旋律都改变了，造成音乐的风格也变了。

6、教师解释江南丝竹的演奏：

“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。

”所以其音乐风格轻巧、明朗、欢乐、活泼。

7、观看视频《中花六板》，请学生试数主题出现了几次，考虑音乐的特点，把由音乐想像到的图景、感受记写下来。

8、引导学生阅读材料P50，了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。

通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

（二）、欣赏《娱乐升平》  

1、请学生阅读知识点：

广东音乐见P50页，概括说出广东音乐的风格特点及其主奏乐器。

2、教师补充介绍：

广东音乐也是丝竹乐的一个乐种，只不过它的流传地区不同，风格不同而已，主奏乐器除了高胡、扬琴外还有秦琴。

乐曲一般短小精悍。

风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。

名家有严老烈、丘鹤寿等。

 3、欣赏广东音乐《娱乐升平》

、简介

是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。

乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

、思考：

a、《娱乐升平》的音乐情绪是怎样的？

b、你为什么会有这样的感受？

c、感受到什么风格情绪？

4、学生回答：

《娱乐升平》音乐情绪欢快、活泼、热情开朗，具有一种乐观向上的情绪色彩，主要是从高胡的音色以及乐曲的速度中感受出来的。

5、对比《娱乐升平》与《中花六板》，说出其异同点，加深对作品的认识 

6、学生讨论说出，教师加以概括总结：

相同点：

都属于丝竹乐，乐曲结尾都采用了放慢、渐弱的手法。

不同点：

流传的地区不同，音乐风格，速度不同。

《娱乐升平》速度较快，音乐风格轻快流畅；

《中花六板》速度较慢，音乐风格典雅秀美。

7、广东音乐风格再探

教师总结：

广东音乐曲，原谱比较简单，演奏者在演奏过程中了进行再创作。

主要有：

对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合。

所以我们在对广东音乐风格的定义中用华丽、细腻等词语，旋律的加花装饰是原因之一。

现在通过对音乐要素的分析，我们明确了这些风格有一个重要的元素就是加花装饰，较之“朴、拙”，这样的音乐风格的确是华丽、华美的。

广东音乐适合在人大投票、人民大会堂等大型场合播放。

三、课堂反馈

聆听三首乐曲片断，分辨是江南丝竹还是广东音乐？

四、拓展

介绍享誉全球的民乐组合——女子十二乐坊

欣赏女子十二乐坊的演奏，感受新民乐中传统与现代的完美组合所绽放的迷人魅力。

五、小结

中国的民族音乐文化丰富多彩，具有多种民族性格及地方风格，而江南丝竹与广东音乐正是中国民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。

随着时代不断发展，我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破，在继承传统的基础上又融入一些新的元素，给作品增添了活力，更丰富了作品的表现力。

五、安全教育：

交通安全、饮食安全、溺水安全教育。

文明礼仪：

文明用语、讲卫生、讲礼貌。

教学反思

为激发学生的欣赏兴趣，注重了课堂导入，激发了学生的学习热情。

教学过程中引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

加入民乐与现代的结合，给学生带来视听的美。

本节课达到了预期的目标和效果。

中国书法艺术说课教案

今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。

早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：

一课时 

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1）   欣赏法：

通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）   讲授法：

讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）   练习法：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史：

①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。

（请学生讨论这几种字体的特点？

）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。

狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。

（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？

），教师进行归纳：

它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征 

①古文字：

甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。

金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。

石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：

魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。

《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。

《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。

他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

[或如何来欣赏一幅书法作品？

]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。

然后自己要谈一下自己的观点：

书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。

进而得出：

书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。

书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

 根据本节课所学的内容结合板书。

让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。