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最新《百鸟朝凤》观后感

  《百鸟朝凤》观后感

  来说说我的观后感,一个农村小朋友起初背负着父亲年轻时的梦想,拜在唢呐大师焦三爷的门下,带着懵懂,历经千辛万苦,耗尽心力,终于从师傅手里继承下来唢呐的真传,然而在这个过程中,随着时代大潮的席卷,传统文化与现代文化在无数次较量中节节败退,我们的小主人公自立门户的同时发现唢呐匠在人们心目中的地位已经不复从前,唢呐这种音乐也已经不被人们重视,自己从小看得无比神圣并为之奋斗多年的东西,一下子在今天这种环境下失去了所有的重量。

在影片最后几分钟,有这么一个场景,大城市里,一个老唢呐匠坐在路边吹唢呐,面前放了个缸子,两个小姑娘路过往缸子里丢了几枚硬币,扬长而去,听都不带站那听一会儿,这一幕被主人公看在眼里,觉得这是整个电影最刺眼的地方,讽刺的太狠了,如果说的直白些,那些还抱着唢呐苦苦坚守的匠人在这个充满商品经济的社会大潮中跟乞丐已经没什么区别了。

  如果你问我,这个故事好不好看,那就要看从什么角度去理解了,如果从大部分人推崇的情怀上说,其实真的就那样,如果说这是一种情怀,倒不如说这是对现实文化的讽刺,从整个电影的叙事来看,反正我没有感觉出拍摄这个故事的人们对唢呐这个文化的有多么浓烈的感情,甚至百鸟朝凤这个曲子都没有在电影中完整的出现过,以至于看完电影对这个曲子毫无映像,而且在几处感情比较激烈的地方背景音乐用的也是弦乐而不是唢呐,这不是讽刺又是什么,唯一有那点意思的地方就是焦三爷喝醉了吹奏的那一段还算有那么点儿感觉,焦三爷拿起一支唢呐口齿不太清楚的介绍着,这是他太爷的太爷的太爷传给他的,我特别想知道这些唢呐背后会不会有一些故事,贯穿整个电影的那首曲子是怎么来的,又有什么样的传奇,然而这些在影片中都没有提起,我只看到焦三爷那一箱子大大小小各种型号的唢呐在影片中匆匆出现过两次,我个人觉得一件东西,一首曲子,能流传下来,必然它的经历,有它所蕴含的独特的意义,人们要传承的是精神,是文化,而唢呐正是这些东西的一个载体,人们才在如此困难的环境下坚守着,否则为什么搭上那么多感情与精力去坚守一个冰凉破旧的物件呢。

  所有说从情怀这个角度去看,看完此片,你依然不了解唢呐,也只是很同情那些苦苦支撑的唢呐匠人,如果在现实中偶然听到百鸟朝凤这首曲子,你也估计不会听出来这就是那首百鸟朝凤。

就更别说看完此片会哭晕在电影院的座椅上了。

  最后,我还是建议没看过的朋友们,可以去看一看,你可以不抱着要支持国产电影,支持传统文化这种感情去,换个角度,或许也能发现其他的一些东西吧。

  《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。

唢呐作为一种中国乐器,是古时候的礼制的延续。

红白喜事,不同场合、不同社会地位,排场和所奏曲目也不同。

普通人家过世,吹四台,富贵人家吹八台,而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。

  电影开始时的1983年,还是唢呐匠备受尊重的年代。

但与其说尊重的唢呐匠,不如说尊重的是“礼”。

那时候的婚礼请唢呐班来演奏,是要对唢呐师行迎师礼的。

主角焦三,就是这样一位备受尊重的唢呐匠。

因为在无双镇,只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。

  但焦师傅逐渐老去,他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。

这个人就是他刚收的小徒弟,游天鸣。

游天鸣十几岁到焦师傅家,从吸水学起,到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫,最终二十几岁学成“百鸟朝凤”,从师傅手中接过焦家班,自立门户为游家班。

  游天鸣自立门户应该是在1995年左右,那时候改革开放已经十几年了,全国都在搞经济建设,大家一致向“钱”看。

老辈儿的规矩,婚礼丧礼的礼制,都没人在意了。

唢呐匠作为礼制产物,自然也不再有当初的江湖地位。

游鸿明自立门户后的第一次活儿,是小学同学的婚礼。

演奏时的太师椅变成了长板凳,入门时的迎师礼变成了大红包。

导演用钞票,展现了物质对精神的侵蚀。

  有人看过电影后说备受鼓励,要开始保护民族文化,复兴民族文化。

我当然不否认这点,唢呐是非常有特色的中国民俗乐器,更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。

但看过电影中令我感触颇深,几次落泪的不是因为这是中国的文化,而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

  如果你准备去看这部电影,你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。

你可以把唢呐换成小提琴,换成油画笔,甚至换成寿司。

不要去挖掘“民族”的东西,不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感,就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致,是一种什么状态。

  电影中两个场景触动我最深,恰好体现了这种匠人和个人的精神。

  第一个场景,是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。

天鸣从火中抢出了师弟的唢呐,但火势太大,天鸣来不及拿自己的唢呐。

焦师傅闻声赶来,看到天鸣手中空无一物,蓝玉手里的唢呐完好无损,愤怒难忍给了天鸣一个耳光,厉声说道:

“告诉你的唢呐离口不离手,唢呐呢!

”天鸣老实不敢说话,蓝玉见状向师傅解释到,自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。

焦师傅听完便消了气。

  在三亚大菠萝影城,我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏,我们也是怀着无比崇敬的心情观影的'。

大师不愧为大师,无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎,都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准,自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!

  电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实,借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展,展现了一日为师终生为父的师徒情谊,他们付出了自己的青春和汗水,为了祖宗留下的东西不流失,他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求,当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时,我为老艺人的精神流泪,为民族文化遗产的后继乏人流泪!

婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战,如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大,已经成为每个中国人必须面对的问题。

  影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚,天鸣父子那个虔诚,那个低三下四,焦三爷谱摆的那叫一个拽!

我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱,特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动,为之动容。

  焦三爷卖了耕牛不为自己看病,只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会,穷的娶不起媳妇,也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!

正是有了他们的执着与坚持,正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出,才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!

我们每个中国人都有责任有义务,为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务,老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!

  吴天明导演的这部电影两年前就上映了,我昨天才在网上观看。

也许是我孤陋寡闻,演员一个都不熟悉,没有一线大牌,却让我感到十分顺畅自然,没有一丝一毫的做作,感受不到表演的痕迹,相当真实感人同时也有艺术升华,就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉,两个孩子都演得那么好。

可见真正的好作品,不一定非要请什么著名影星,不一定花费巨额的投资,尽管可能票房不那么好,但是只要肯于精心打磨雕琢,它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。

正如电影主人公所坚守的唢呐艺术一样,有一天很可能会被人们遗忘,但是那种热爱、专注、极致并为之付诸一生的精神,永远能直击人们的灵魂深处。

  学艺先学做人

  早年的陕北黄土高原上,老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏,唢呐班很受人们的敬重。

游天鸣的父亲为了圆自己的梦,把儿子送到无双镇最出名的焦三爷家里学艺。

可是这支看起来简单的唢呐,却没那么容易学。

终日枯燥的肺活量练习,师弟蓝玉被师父的夸奖,小天鸣内心遭受了巨大的挫败感,他偷偷溜回家来,可是偷听到父亲对他的自豪和愿望,又让天鸣转身坚持下来。

经过用心的勤学苦练,终于他学会了吹奏各种鸟的叫声,并成为了师父的接班人,焦家班也改称了游家班。

  天鸣一直不明白师父为什么把班主的位子交给了自己,而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。

后来天鸣在演出之余回去看望师父师母,师父高兴喝了几杯酒,告诉他:

“当初你爸送你来学艺,我知道你天分差了些,但是你知道我为什么同意收了你么?

”天鸣回答道:

“您是怕我爸把我打死?

”师父说:

“不是,我是看到你爸跌倒后你慌忙去搀扶,你眼里流出的一滴泪。

  学艺先学做人,这是焦师父一直传授给弟子的核心价值观。

在这个行当里,一般根据家属出钱的多少确定演出规模,四个人组成的小型演出叫“四台”,八个人组成的叫“八台”,最高级别的一首曲子叫《百鸟朝凤》,焦师父一直坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者,哪怕给钱再多,只要生前人品有问题,焦师父也会断然拒绝。

一位老村长过世了,家里穷,请不起八台,焦师父知道他曾经带领群众打过鬼子,一直为村里大事小情做贡献,为了表达对逝者的敬重,亲自带队给老村长演奏了这首曲子。

  师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐,并叮嘱他们一定要”唢呐离口不离手”。

一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾,蓝玉拉起天鸣就跑,天鸣惦记着唢呐,蓝玉说别管了逃命要紧,可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。

天鸣接班后,蓝玉十分嫉妒,愤然离开师父转行了。

多年以后,见到天鸣,道出了心声:

“师父多亏把唢呐班交给了你,他是看中了你的人品,不然我这没长性的人,遇到你这些困难早坚持不下去了。

  专注极致,一生只够做好一件事

  在别人眼里,他可能不过是个“唢呐匠”,但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。

为了让天鸣练习肺活量,他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水,吸不上来不准回家吃饭。

小天鸣每天从早吸到晚,练会了短的练长的,长的比他的个子还要高。

师父告诉他,师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。

  焦师父有一箱珍藏的传家宝,是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。

看到徒弟们学有长进后,从中拿出两件分别交给他俩,并叮嘱一定要保管好保养好,“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好,唢呐离口不离手”。

师父每天带着两个徒弟练习吹奏,从气息到指法,细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。

影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头,劳动人民粗糙的手指,在唢呐孔之间流畅地划过一道道优美的曲线,配合气息吹奏出了一曲曲美妙的音符,刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的敬佩之情。

  为了学习百鸟朝凤,他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声,蓝玉只能听出一两种,天鸣可以听出七八种,焦师傅则能分辨和模仿出十多种鸟叫。

功夫不负有心人,小天鸣终于学会使用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声,师父也最终决定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子《百鸟朝凤》,天鸣和他的父亲都如愿以偿。

  这种追求极致的品质不仅体现在焦师父吹唢呐上,也体现在他的生活里。

天鸣回去看望师父师母,给师父带了石头村最好的烟叶,师父告诉他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区别。

师父对徒弟不忘师恩打心眼里高兴,拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有”的原浆,将封藏了多年的陈酿与爱徒分享。

贫穷,从来都不应该是降低精神品味的借口,只要你对生活充满热爱,有一颗追求极致的艺术之心,无论在何种境遇,都会有高品质的人生。

  哪怕任何一件小事,做到极致就成了艺术。

反之,任何一门艺术,必须经过千锤百炼的极致雕琢,才能达到登峰造极的境界。

为了做到极致,可能需要用一生去打磨,去努力,去锤炼。

曹雪芹一辈子只写了一本书,86版的《红楼梦》电视剧一个月才拍一集,86版的《西游记》前后拍摄历时17年,而主角每集片酬只有几十元。

之所以被公认为经典之作,源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄,源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏,源于每一个人对极致艺术追求的匠心。

而在当今高速发展的时代,我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情!

可是,夜深人静时仔细想一想,有哪一件事情做到极致了呢?

我们所追求的经历丰富,不过是积攒了很多蜻蜓点水般的肤浅。

  今年暑假的一天,我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。

这部电影令我感触很深,它讲述了民间唢呐的传承。

  无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手,方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤,——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。

但焦三爷老了,他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去,而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦,努力学艺之后,继承了师傅衣钵。

可好景不长,在西洋乐器的猛攻下,唢呐逐渐被取代,让人心中十分酸楚。

游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐,强悍得令人心碎,又脆弱得让人心疼,也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。

  在时代的变迁下,传统艺术似乎已经离我们远去,更多的人选择了西洋音乐。

世道变了,人心不古,时代的年轮下,越来越多的传统文化沉淀在历史长河中,可似焦三爷这样的匠人渐渐走远,这样朴素有傲骨的传承文明之人,如今又有多少?

唢呐,也许现在已无人愿为它奉献了,那些死死守住这份艺术的人,也只能随波逐流,或跟随他们心中的传统和傲骨,被新的潮流,渐渐冲远。

  电影的最后,焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐,我死后吹四台就足够了。

但是,最后,在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了,百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声,飘飘渺渺,悲伤与凄凉,在唢呐的笛眼中潮起潮落。

  百鸟朝凤,带给我的不仅仅是一部电影,更让我理解一个老匠人的执拗,焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承,是中华文化和中国人的根,永远都不能丢!

  这是一条弯曲的河流,河面宽广。

河边长着高高的芦苇,风一吹,芦苇跳舞一样摆了起来,就像一片绿色的海洋。

河岸上站着一个少年,他上穿蓝白条纹的圆领短袖,下着深蓝色长裤,两一腿微微叉一开,双手拿着一根一人长的苇杆。

苇杆一头含在少年的嘴里,一头浅浅的斜斜的探一入水面。

少年蹙着眉,双眼死死地盯着水面,深深地呼出一口气,开始吸起水来。

他圆一鼓一鼓的脸颊渐渐瘪了下去,凹成了两个小坑,水面也随着苇杆的抖动,荡起了一圈圈的波纹……

  突然,少年停了下来,扔下苇杆,双手合十,小心翼翼地往手里吐出了一口水。

看着那口水,他高兴地大喊:

“我吸上来了!

我吸上来了!

”他一下子跑回了师傅家,大声对师傅说:

“师傅,我吸上来了!

”结果,师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

  看到这里,我想到了我自己,我总是做一会儿作业就想玩,干一会儿家务就叫累,上一个兴趣班,一开始兴致勃勃,等觉得有难度了就想放弃。

吸水这么枯燥的事,如果我是他,我一定吸了一分钟就不干了,而他为了这一口水却实实足足吸了十天。

想到这里,我觉得他真的很能坚持,他一定会成功!

  后来,无论是狂风暴雨,还是烈日骄一陽一,他都日夜不停地练一习一吸水。

虽然他不是天赋最好的学生,但他的坚持和实干得到了师傅的肯定,他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

  电一影看完了,少年吸水的画面却一直印在我脑海,时时提醒我:

要坚持才会成功!

  作为一种表演技艺,唢呐是吹给别人的,作为一种个人志趣,唢呐是吹给自己的,而技艺的精湛终究是根源于志趣的迷恋,所以唢呐归根结底是吹给自己的。

如此,才能当它红火时不得意,当它冷落时不消沉。

在喧嚣之外独自享受自己的乐趣,气定神闲并精益求精,这也才是一种匠活的传承之道。

  文艺,不应把它的保留寄托于市场,也不应把它的衰落归咎于社会。

社会是有主流有时尚的,而思想文化的潮流意识本质上是一种市场专制,是泯灭艺术个性的屠刀。

当一种文化把大轰大嗡视为成功的时候,离它的衰亡也就不远了。

  因而,要想保护某种文化遗产,与其呼吁社会的扶危救困,不如呼吁社会的思想自由、多元宽容,摒弃在文化领域泛滥简单的成功哲学(即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功),在价值多元的社会里,自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。

  焦三爷的悲剧正在于,他不仅仅是一位唢呐爱好者,还是无双镇的精神导师和道德审判师,他要像百鸟朝凤一样的引领社会,因而他太注重唢呐的社会意义了,而问题是,社会的嬗变岂能是由你来说了算呢?

  这是我在电影院看完的电影。

  我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影,然后就问舍友没有有想一起看的,她们不感兴趣,我思虑再三,最终决定哪怕一个人去电影院,也要去看这部电影。

  《百鸟朝凤》是一部感情电影,由中国第四代导演领军人物吴天明导演,陶泽如、郑伟、李岷城主演。

影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

此片是吴天明绝唱之作,聚焦新老两代唢呐艺人,张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。

关于这部片的其他我并不想多说什么,我只是想说说在看完这部电影后,我的感受。

  天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功,所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上,要说的话,很像是子承父亲的理想,也可以说是望子成龙。

这是父母对孩子最深的希望,也是孩子甜蜜的负担。

天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时,意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。

其实,父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得,但在外头,总会下意识地把自家孩子往好的说,哪怕是夸大其词,与他们而言那也是孩子能够做到的,所以他们并不觉得那是夸张了。

而为了不给父亲丢脸,为了不让父亲失望,天鸣默默地回去了。

其实,影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分,只是很清浅的一笔,但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱,以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。

  导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面,然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时,吹唢呐的天鸣已长成了青年。

这一组镜头很平凡很普通,没有丝毫的过度渲染,但是却说明了在这段成长的岁月里,天鸣一直与唢呐为伴,唢呐融进了他的生命,同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。

  成年后的天鸣已经有实力自立门户了。

只是在他带领的游家班接的第一趟活儿,是他朋友的喜事,没有行接师礼,同时演奏也被随意地掐断。

天鸣当时并没有说什么,只是默默地把红包分给了其他的师兄。

而他在与焦师傅说起这件事时,焦师傅顿了片刻,摇摇头说:

"没规矩了,没规矩了。

"这重复了两次的几个字,让我感到心酸。

我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢?

教科书告诉我们传统文化要与时俱进,要紧跟时代潮流,要现代化,要取其精华去其糟粕,但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非,在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着?

每次看到新闻,或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化,我都会感到一丝悲伤,迷茫,也不理解。

我们所知道的还只是很小很小的一部分,很多我们还来不及知晓就已经被掩埋,可能其中有一些是封建落后,但也有很多是千年来,百年来的文化积淀,我们还来不及看一眼,它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。

  焦师傅喝醉酒之后,满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。

导演在这里给的是焦师傅的面部特写,镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动,让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。

  焦师傅是一名伟大的唢呐匠,他从他的师傅手中接过唢呐,然后传承给他的弟子。

他说:

"无双镇不能没有唢呐。

"传承不能断,哪怕世人不再尊重唢呐匠,哪怕西洋乐越来越时髦,传承就应该传承下去。

焦师傅演奏百鸟朝凤那一段,我仿佛真得听到了杜鹃在泣血,其实泣血的是焦师傅,他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血,他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血,他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……

  是啊,为什么会变成这样呢?

曾经无数人追捧,曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢?

  在影片临近结尾时,有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。

那时我以为,唢呐匠有救了,谁知道他说:

"希望你们能演奏一遍,我们把它录下来。

"只是录下来,只是录下来不够啊。

一种文化,只是用机器录下来是根本不够的。

我一个朋友说:

"在日本,他们懂得包装宣传之外,凡能称为匠人的,是个受人人尊敬的地位,政府会用经济奖励扶持,大部分的人民文化素质高,审美能跟得上欣赏,有人群懂得欣赏就不容易垮台,匠人就该是名利双收的,因为他们传承文化上这个角色(并不是人人能当)是有这个价值的。

这就是我们中国最大的区别,匠人得不到扶持,大部分人也不懂欣赏,不从内心感受到它的美,乱包装一气,宣传了也就是个即逝的小火花。

"每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。

中国啊,虽说传承千年,但到了现在却像是要断层了一般。

那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已,这样的保护完全不够啊。

焦师傅明白厉害的人才虽然难遇,但是最难的是愿意传承下来,所以天鸣的责任心才被赏识,虽然结尾没有交代唢呐的命运如何,但天鸣还是会吹下去的。

蓝玉有悟性,但如他所说他性子野,交给他传承只会断了。

所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧,一腔热血并不能代表全部,更重要的是坚定而真诚的心。

  在影片的结尾,焦师傅去世了,为他演奏的只有天鸣一个人。

在山头上,在苍穹之下,天鸣对着师傅的坟墓,独奏唢呐。

他的视线渐渐模糊,却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏,如往常一般无二。

只是,过了一会儿,师傅默默地站了起来,一声不吭地渐行渐远,渐行渐远,唢呐声也渐渐远去。

最后的一幕是:

无声中,焦师傅远走的背影。

  这是影片的结尾,而我真的不希望这是唢呐的结局,不希望这是我们传统文化的结局。

  一个事物能流传很久是因为它拥有价值,历史的迭代中它没有被时间与空间淹没,所以能流传至今这是时间选择。

讲到这,不得不说一部电影,这部电影的导演,还没等他的片子上映,就以去世了。

一部以“仿古”手法拍摄的电影,其实在1年这部片子就拍完了,可是最近才在电影院上映,之前它一直找不到投资方,因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力,时下社会庸俗化严重,还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助,本片才得以公映,此片就是《百鸟朝凤》。

  人是爱贴标签的动物,动不动就给这部片子贴上,“大师的绝唱”,“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签,我不针对吴天明,他或许是好导演,这部片子不管从取景,还是构图,以及演员都体现了导演的独到的,我也很喜欢这种拍摄手法,这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看,简直是无可挑剔。

  影片所表达的价值观,和思想意识,和我们所理解的,以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的,(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器,也是一种非物质化遗产,或许是应该得到传承,可它毕竟还是太过小众了,不是大众皆喜欢的,尤其是这个时代。

你可以试试,如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受,那让你听十遍二十遍呢?

你愿意吗,反正我不愿意,让我听一遍也不愿意,而相反如果是代表纯正中原化的古琴,我就十分愿意,因为它符合我的,也符合大众的听觉习惯。

  因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域,大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤,与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。

到今天世界音乐的广泛交流,使它渐渐的在被人遗忘,这也是无法避免的,这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样,是历史作出的选择,如“箜篌”一类的乐器,有专家这样说道几乎没有恢复的必要,这与唢呐的命运如出一辙。

在历史的潮流中,它没有用了所以渐渐的就被遗忘,试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗,就算丧礼也被现代化,即便是在殡仪馆里,都用的是管弦乐。

因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

  在中国,也是有很好听的乐器,例如古琴,现在学古琴的学生越越多了,甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴,它也是符合当代审美价值观念的,也是符合大众视听习惯的。

总有一天还有许多事物也会消失,因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

  其实这部电影的优点在于导演的镜头感好,拍的很民俗化,视觉很接地气,体现了八十年代的风情,热烈、变迁和当时人们的执着,以及无知,也揭露了以前和当今社会的矛盾,父母老是强加于自己的孩子,干自己想干的事,让孩子替代自己去他未完成的理想。

这部电影拍出注定就是褒贬不一的,说它好的人会把他顶上天,说

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