钢琴教案.docx
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钢琴教案
第一学年 第一学期
一、课程名称：
钢琴
二、课程性质：
音乐技能课
三、与相关课程的关系：
钢琴课是音乐专业的一门基础技能必修课，对音乐理论及其它课程的学习都起着重要的作用。
四、设置目的：
通过本课程的学习与训练，使学生达到一定的钢琴演奏水平，从而提高自身的综合音乐修养，促进相关课程的学习。
五、教学内容：
学时安排：
13周
教学目的与要求：
1、以基本手型为主进行正确的触键练习；
2、断奏、小连线的练习、手腕、手臂的正确练习；
3、以双手协调为主的中小型乐曲训练及乐句的划分和旋律弹奏的把握。
使用教材：
教学进度：
第一阶段，1～5周，重点难点：
以基本手型为主进行触键和断奏练习
作业：
《拜耳》，左右手的基本触键练习；
《高师钢琴教材》，以下曲目选弹 3～4首：
《大夯歌》、《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《北风吹》、《嘎达梅林》、《乌戈兰民歌》。
第二阶段，5～8周重点难点：
以连奏为主进行小连线的旋律练习
作业：
《拜耳》,10～20条中选择4～5首；
《高师教材
（一）》，以下曲目选弹4首：
《湖上天鹅》、《小丑》、《西藏民歌》、《森林里有一棵树》、《钟声》、《布谷鸟》、《香槟》。
第三阶段：
9～11周
重点难点：
以双手协调训练为主的小型乐曲为主
作业：
《拜耳》,20～30条中选择两首；
《高师第一册》以下选择4首：
《信天游》、《春之歌》、《农午》、《沂蒙山小调》、《幽默曲》、
第四阶段：
12～13周
复习阶段，准备考试曲目。
拜厄钢琴基本教程教学指导
内容简介编辑
我国的钢琴教育很注重基本功（技术）的培养，多年来的实践证明这是一种经得起考验的经典教法，中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练法》（后简称《哈农》）、拜厄所著的《钢琴基本教程》（后简称《拜厄》）开始入门的，而且《拜厄》的普及范围较前者更大，这种情况基本上延续到了今天。
事实证明：
不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者，《拜厄》是学琴过程中的必由之路。
本书不仅讲述了钢琴教学中的一些基本原则与方法，更试图以一种全新的方式——将拜厄的这本练习曲量化成为最基本的点、线、面，尝试以最简单明了的方法来讲清楚如何在日常枯燥的练习中表现出音乐的起伏。
本书适合那些真正热爱音乐并为之不懈追求的人们阅读参考。
3目录编辑
第一阶段
第一章单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）
第二章双手触键练习（No.1-No.24）
第三章三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）
第四章三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）
第五章四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）
第六章双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）
No.12（右手五指练习）
No.13（左手五指练习）
No.14（左右手五指练习）
No.15（左右手五指练习）
No.16（双手协调配合的练习）
No.17（左手扇形弹法的练习）
No.18（右手1、2、3指练习）
No.19（左右手1、2、3指的练习）
No.20（左手扇形弹法的练习）
No.21（左手扇形弹法的练习）
No.22（五个手指的协调配合练习）
No.23（重心转移的双手练习）
No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.25（简单的复线条练习）
No.26（右手扇形弹法的练习）
No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.28（右手扇形弹法的练习）
No.29（连音线的练习）
No.30（右手五指练习）
No.31（左手伴奏织体的练习）
第七章四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）
No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）
No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）
第八章双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）
No.35（右手重心转移的练习）
No.36（右手重心转移的练习）
No.37（右手1、3、5指的支撑训练）
No.38（左手伴奏织体的训练）
No.39（左手扇形弹法的练习）
No.40（左手复杂伴奏的练习）
第九章四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）
No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）
No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）
No.44（四手联弹，节拍的变换练习）
第十章双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）
No.45（左右手颤音练习）
No.46（右手五个手指重心转移练习）
No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）
No.48（附点四分音符练习）
No.49（两个音的落滚练习）
No.50（右手的颤音练习）
No.51（重心转移与扇形奏法的练习）
No.52（三拍子的训练）
No.53（右手后半拍弹奏的练习）
No.54（左手后半拍与落滚练习）
No.55（右手附点节奏的训练）
No.56（双手的扇形练习）
No.57（右手小线条落滚练习）
No.58（复调与节拍变化练习）
No.59（伴奏波浪线练习）
No.60（双声部复线条练习）
No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）
No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）
No.63（四首联弹，多声部复线条练习）
No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）
第二阶段
第十一章双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）
No.65（C大调的音阶练习）
No.66（伴奏波浪线练习）
No.67（右手六度双音练习）
No.68（右手三度双音练习）
No.69（左手三度双音练习）
No.70（右手三度双音练习）
No.71（左手三度双音练习）
No.72（扇形弹法的练习）
No.73（手腕跳音的练习）
No.74（左手三连音练习）
No.75（D大调的练习）
No.76（手腕断奏练习）
No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）
No.78（保留音的练习）
No.79（A大调的练习）
No.80（断奏与装饰音练习）
No.81（右手同音反复的练习）
No.82（E大调的练习）
No.83（c大调的双手跑动练习）
No.84（左右手的双音练习）
No.85（右手三连音的节奏训练）
第十二章四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）
No.86（四手联弹，节奏的变化训练）
No.87（四手联弹，流畅性训练）
第十三章双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）
No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）
No.89（左手扇形练习）
No.90（同音反复练习）
No.91（左手保留音的练习）
No.92（落滚与多声部复线条的练习）
No.93（右手双音，左手保留音的练习）
No.94（左手扇形的快速练习）
No.95（多声部复线条练习）
No.96（左右手五指练习与和弦的练习）
No.97（右手双音的练习）
No.98（右手顿音与附点练习）
No.99（多声部复线条练习）
No.100（倚音练习）
No.101（左右手五指快速跑动练习）
No.102（复附点与十六分休止符）
No.103（多声部复线条练习）
No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）
No.105（右手双音的练习）
No.106（多声部复线条练习）
No.107（右手保留音与左手双音的练习）
第十四章半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）
No.108（右手短半音阶练习）
No.109（双手长半音阶练习）
拜厄钢琴基础教程指导分析
第一课
正确的坐姿：
养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，
也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致
臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为
一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，
不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本
持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然
垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，
手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：
手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，
手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏
时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应
立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二课
单手与双手的触键练习
（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力
会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习
刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求
反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种
方法来练习。
断奏：
训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高
和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的
位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地
支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：
每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬
指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友
的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶
段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须
慢速且耐心地反复多次练习。
第三课
练习要点：
（右手左手触键练习）
NO1：
本曲是针对右手大拇指和2指的练习。
大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张
而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松
NO2.3.4：
这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成
了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
NO5.6.7：
这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，
要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
NO8.9.10：
这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确
手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
NO11.12：
这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程
排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意
琴键的位置，避免碰错音。
NO13.14.15.16：
这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指
配合的练习。
4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候
要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。
NO17：
这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指
弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有
的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂
不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个
手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
NO18：
这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入
手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
NO19.20.21：
从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏
时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象
NO22.23:
这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用
NO11.17的方法进行训练。
NO24：
这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指
的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，
这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
左手触键练习：
这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分
人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该
要更多一些。
第四课
双手触键练习：
弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。
做到整齐统一
弹熟以上三页练习，并能背奏。
为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材
附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：
这部分练习对双手配合的要求更高了。
NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要
努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
NO13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要
求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指
的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
第五课
三手联弹
主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，
本练习包括主题及该主题的十二首变奏。
弹奏时学生
用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律
的伴奏部分
注：
变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者
是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用
很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课
教师弹奏：
弹奏要点1-6
主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，
弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律
的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式
和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，
更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛
时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子
的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏
这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置
上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的
对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七课
学生弹奏：
练习要点
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，
从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。
弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。
对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时
要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。
附点是延长了原来音符时值
的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。
曲子的后段出现了大连线，
弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的
弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，
学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，
强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时
要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，
以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色
比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八课
教师弹奏：
弹奏要点7-12
变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，
而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同
的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个
声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的
整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。
另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对
密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手
第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。
变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，
另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
学生弹奏。
练习重点
变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。
遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，
应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要
控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。
变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子
的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要
注意最后一小节五度大跳。
变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课
左手弹奏，练习要点5-8
变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出
呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。
变奏6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，
弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使
手背僵硬和碰错音。
变奏7，本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以
增加一个渐强的效果。
这会使音乐的个性更加鲜明。
变奏8，本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。
有的学生弹落滚
的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。
教师弹奏部分是一种很流畅性的
旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，，因此要注意旋律的起伏。
另外，在做
好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。
第十一课
四手联弹部分（第二阶段）
本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。
也训练
了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师
可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
教师弹奏，弹奏要点
NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍
进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部
的走向。
NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。
因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手
使用了一个半音下行级进的排列方式。
这种鲜明的对比
使乐曲一下子生动了起来。
NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，
节奏比较难。
和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏
的感觉，要略带点摇摆感。
NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重
要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。
这样
会令曲子更加生动。
NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。
突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏
时必须不是地观察学生的弹奏。
提醒学生注意后面的休止符在弹完
最后一个音符必须立刻离键。
第十二课
学生弹奏：
3-7
NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，
不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而
应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。
NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易
快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。
NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成
有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。
长线
条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。
NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍
休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸
动作的协调。
第十三课
教师弹奏8-9弹奏要点
NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点，
1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转
移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该
朝上把手带起。
3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。
另外
三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加
生动有趣。
NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本
曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行
配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝
下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。
第十四课
学生弹奏：
8-9练习要点
NO8.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。
弹奏的时候要注意右手
连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。
左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9.这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，
而且更为密集。
弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个
手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。
俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕
和手臂都不要太僵硬。
第十五课
教师弹奏：
10-11弹奏要点
NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，
理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音
乐效果朝气蓬勃。
符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于
学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。
NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较
难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师
的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符
交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。
伴奏
要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美
妙情景。
第十六课
练习要
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