摄像考试整合版教材.docx
《摄像考试整合版教材.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《摄像考试整合版教材.docx（40页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
摄像考试整合版教材
电视摄像造型艺术
第一章绪论
挥毫泼墨非自赏，疾声为国聚民心。
更有铁肩担道义，敢为生民鼓与呼。
电视新闻的完成：
记者摄像后期
电视新闻的构成：
画面音响（背景声、同期声、解说词）字幕
第二章电视画面
电视画面：
是指由电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显示的图象。
电视镜头：
是摄像机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片段。
25帧/秒
●电视画面的自义性：
每一个画面都表达一定的意义，传播一定的信息。
电视画面的联系性：
画面之间的组合、变化会产生大于画面简单相加的整体意义。
电视画面在传播信息方面较之其他媒体具有优势：
1、直观性2、综合性3、直播性4、同时性
●电视画面的特性：
一、空间特性：
（一）屏幕显示：
1、色彩夸张2、强光漫射3、信号与光点消失不同步
（二）平面造型：
1、利用人眼视觉经验创造纵深、立体；2、利用运动物体显现纵深、立；
3、利用摄像机运动突破平面局限
（三）框架结构：
1、通过框架结构对被摄景物作不同的截取
2、框架构成了被摄景物在画面中的相对位置
3、框架为电视画面提供了一个稳定的基底
4、框架为画面内物体的运动和静止提供参照
二、时间特性：
（一）单向性
（二）连续性（三）同时性
●电视画面的造型特点：
1、表现具象2、表现运动3、运动表现
●摄像三要素
一、拍摄距离：
是指不同的焦距和摄像机本身与被摄对象之间的距离。
不同的拍摄距离会产生不同的景别
二、拍摄方向：
是指摄像机镜头与被摄对象在水平平面上360度范围内的相对位置。
也就是通常所说的正面、背面和侧面。
三、拍摄高度：
是指摄像机镜头与被摄对象在垂直平面上的相对位置或说相对高度。
也就是通常所说的平拍、俯拍和仰拍。
第三章光学镜头及其运用
●焦点：
光线穿过凸透镜会聚成一点，这个点就是焦点。
●焦距：
从透镜中心到焦点之间的距离。
一般用毫米表示。
●物距：
被摄物体与透镜中心的距离。
●透镜原理：
当物距大于二倍焦距时，物体可以在相对方向上呈倒立的实象。
●景深：
能够呈实象的物距范围。
●聚焦：
变换焦距以寻找实象的过程。
●视角：
透镜中心与实象的假定垂直面所构成的夹角，又叫视场角。
焦距越长，视角越小（窄角）焦距越短，视角越大（广角）
●广角镜头的成象特点和作用：
一、特点：
1、画面包容的景物范围大，镜头视野开阔，但每一个物体成象面积则较小。
2、景深范围大。
就是纵深方向成清晰象的范围大。
（上右）
3、画面线条有畸变现象。
二、作用：
1、镜头具有多义性：
2、成象清晰范围大；3、透视感强；
4、横向动感表现力差；5、纵深动感表现力强；6、有利于稳定拍摄。
●长焦镜头的成象特点和作用：
一、特点：
1、画面包容的景物范围小，物体成象的面积较大。
2、景深范围小，画面中只有较短的纵向范围能成实象。
3、一般不会发生畸变现象。
二、作用：
1、镜头具有特指性；2、透视感弱，便于呈显拥挤稠密。
3、善于表现横向动感；4、纵深动感表现力差。
5、适合拍摄不便于接近的事物；6、适于拍摄虚焦点画面
光圈是衡量摄像机性能的一项重要指标，我们一般称之为照度。
●照度：
又叫灵敏度。
就是摄像机光圈开到最大，景物亮度降到最低时，尚能正常拍摄的能力。
典型环境下的照度（单位：
勒克司）
较好的摄像机的灵敏度，在光圈开到最大时为40勒克司。
典型工作照度为2000勒克司。
●增益：
在无线电术语中的意思是对信号的放大量。
它的单位是分贝（dB）。
摄像机的可变增益开关通常有3档：
0dB---------信号放大率保持正常标准
9dB---------信号放大率提高8倍
18dB--------信号放大率提高63倍
●信噪比：
电视信号/杂波噪声
第四章光源、色温、白平衡、滤色片
●光---光在本质上是一种电磁波，具有：
波动特性；粒子特性
色在本质上是不同波长的光，物体吸收、反射不同的光谱成份，以呈现不同的颜色；
透明体吸收、通过不同的光谱成份，以呈现不同的颜色。
第六章电视脚本
一、电视脚本的作用：
二、电视脚本的的规格：
（一）文字脚本：
确定节目的完整思想内容与艺术结构。
（二）分镜头脚本：
详尽的，分切到镜头的，可以作为拍摄的具体依据的电视脚本。
1、详尽的分镜头脚本：
（1）电影式分镜头脚本：
（2）表格式分镜头脚本
2、概要的分镜头脚本
三、制订电视脚本要注意的问题
（一）声画对位：
1、声音内容与画面内容对2、声音时间与画面时间对位
（二）播音速度：
300字/分钟
（三）声音：
1、人声、音响、音乐
2、同期声、背景声、音响、音乐、画外音（解说词、旁白、独白）
第七章蒙太奇、长镜头与无剪辑拍摄
一、蒙太奇：
在影视艺术领域，是指影视作品创作过程中的剪辑组合。
代表人物：
爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫、
爱森斯坦理论：
两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。
库里肖夫效应：
1、一青年男子从左向右走来。
2、一青年女子从右向左走来。
3、他们相遇、握手。
4、青年男子用手指点前方。
5、一幢有宽阔台阶的白色建筑物。
6、两个人走向台阶。
1、一青年男子从左向右走来。
（百货大楼）2、一青年女子从右向左走来。
（果戈里纪念碑）
3、他们相遇、握手。
（大剧院）4、青年男子用手指点前方。
（克里姆林宫）
5、一幢有宽阔台阶的白色建筑物。
（美国白宫）6、两个人走向台阶。
（救世主教堂）
普多夫金描述：
（一）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。
2、一张桌上摆着一盆汤。
（二）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。
2、一口棺材里躺者一具女尸。
（三）1、莫兹尤辛没有任何表情的特写。
2、小女孩在玩一个滑稽的玩具狗熊。
长镜头（镜头内部蒙太奇）理论
第八章场面调度与节目统筹
一、场面调度的源流：
（一）舞台场面调度：
是指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动所进行的艺术处理。
（二）电影场面调度：
是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。
（三）电视场面调度：
包括人物调度和镜头调度两个方面，主要借助于摄像机镜头所包涵的画面范围、摄像机的机位、角度和运动方式等，对画框内所要表现的对象加以调度和拍摄。
电视场面调度的特点：
1、电视场面调度克服了舞台调度固定、视距不变的局限，可以引导观众从不同距离、不同角度和不同视野去画面中的形象和内容。
2、电视场面调度的空间是全方位、多角度、立体化的，不受“第四面墙”的局限。
3、电视场面调度丰富了人物调度的内容，增加了镜头调度。
4、电视场面调度具有很大程度的观赏强制性。
电视场面调度的作用：
1、丰富画面语言和造型形式，增强概括力和艺术表现力。
2、渲染环境气氛，创造特定的情境和艺术效果。
3、通过不同角度、不同景别的画面组接形成完整印象。
4、有助于对节目节奏的把握，形成不同的节奏变化。
5、有助于刻画人物性格，揭示人物内心活动。
6、运动摄像的场面调度，有助于形成长镜头即时拍摄。
7、是大型演播节目的重要工作环节。
课件第二章原料
在后面的章节中，我们将由影视制作的原料入手——基本的材料和最具代表性的器材——然后继续讨论一连串相关的影视美学结构单位，由景框到镜头和声轨，进而至场景与段落。
一、摄像机和眼睛
●眼睛的原理：
光线进入眼睛，经角膜折射，穿过透明流体，一层含色素的薄膜——虹膜，它中间有个孔，会根据光线的强弱自动调节大小。
眼睛内部是黑暗的，充满液体，称为玻璃体。
光线透过瞳孔后，被眼睛的晶状体折射。
晶状体经眼睛的毛状肌肉挤压，可以变薄或变厚。
它的厚度决定视野中的任何物体会在焦点内。
在相机中，通过拉近或推远底片来实现（但对于现代相机，主要是通过调节镜头中镜片之间的距离来实现。
）光达到视网膜上，造成细胞的反应，并经视神经将信号传递到大脑。
眼睛的结构是用以接受具有光的影像，摄像机也是如此。
●照相机：
照相机的基本元素是镜头（lens），光圈（irisdiag-hragm）、快门、内含一片不透光底片的暗盒和取景框。
●摄像机原理：
摄像机是一种把景物光像转变为电信号的装置。
其结构大致可分为三部分：
光学系统（主要指镜头）、光电转换系统（主要指摄像管或固体摄像器件）以及电路系统（主要指视频处理电路）。
光学系统的主要部件是光学镜头，它和照相机的镜头并没有本质的区别。
当被摄对象经过光学系统透镜的折射，在光电转换系统的摄像管或固体摄像器件的成像面上形成“焦点”。
光电转换系统中的光敏原件会把“焦点”外的光学图像转变成携带电荷的电信号。
这些电信号的作用是微弱的，必须经过电路系统进一步放大，形成符合特定技术要求的信号，并从摄像机中输出。
光电转换系统是摄像机的核心，摄像管或固体摄像器件是摄像机的“心脏”。
当摄像机中的摄像系统把被摄对象的光学图像转变成相应的电信号后，便形成了被记录的信号源。
录像系统把信号源送来的电信号通过电磁转换系统变成磁信号，并将其记录在录像带上。
如果需要摄像机的放像系统将所记录的信号重放出来，可操纵有关按键，把录像带上的磁信号变成电信号，再经过放大处理后送到电视机的屏幕上成像。
从能量的转变来看，摄像机的工作原理是“光－－电－－磁－－电－－光”的转换过程。
二、摄像机分类
1、民用级摄像机（又称家用摄像机）
SONYDSR-PD150P民用摄机应用在图像质量要求不高的场合，如DV格式的数字掌中宝摄像机，这类摄像机具有超小型化的特点，因此，使许多特殊条件下的拍摄成为可能。
体育的特技摄像，小型摄像机机头可安装在主裁判的保护面罩上；民用摄像机的另一个特点是价格最便宜，已经非常普遍进入家庭消费，因而称之为家用摄机。
在我国，这类摄像机正在以迅雷不及掩耳之势开始普及，在要求不高的业务场合进行节目制作，确是一种物美价廉的选择。
现在市面上比较流行的掌中宝摄像机例如：
SONY：
DCR－TRV16E／18E、DCR－PC105／115／120E
松下：
NV－GS30／50、NV－DS60／65、／88／99
JVC：
GR－D30／70AC、GR－DV900AC／4000AC
2、专业级摄像机（又称业务用摄像机）
松下AJ-D610WA25M摄录一体机，采用2/3英寸IT-3CCD。
专业级摄像机应用在广播电视以外的专业视领域中，如教育领域、部队科教宣传方面、工业生产领域、医疗卫生领域等。
这就突出强调了摄像机的要求要轻便、价钱便宜，图像质量低于广播专用的摄像机。
比如SONY的DVCAM系列／松下的DVCPRO系列／JVC的专业DV格式等都是属于这一级别的，高档的业务级摄像机紧跟广播用摄像机的发展，更新发展很快。
尤其近几年CCD（图像处理器）摄像器件的质量、技术水平提高以后，高档业务级使用摄像机在性能、指标的很多方面均已超过过去广播级领域使用的模拟摄像机。
在清晰度、信噪比、灵敏度等重要指标上已和广播使用的数字摄像机没有多大区别，只是彩色还原性、自动化方面还略逊于广播用数字摄像机。
在价格上相比，目前高档业务用摄像机配套后的价格在5-12万元之间，广播级摄像机则在15-30多万元之间。
如松下的dvcpro50、sony的BETACAM－SX等系列产品。
因此，相应多地采用高档业务用摄像机而较少采用广播级别的摄像机可以说是一种比较相对经济合理的选择。
特殊用途的业务用摄像机在图像质量上明显低于高档业务用摄像机，但具备某些特殊的功能。
如夜晚监视交通情况的摄像机对红外线有高灵敏度，医疗方面的摄像机要求对X光有高灵敏度等，水下拍摄使用的摄像机，拍摄体育运动的高速摄像机，这些都要根据特殊需要进行选择。
目前比较流行的专业级摄像机如：
SONY：
DVCAM系列DSR－250P／390P／570P
松下：
DVCPRO系列AG－D410AMC／D610WA
JVC：
专业DVGY－DV5001EC／550EC
3、广播级摄像机（又称标清摄像机）
BetacamSXDNW-7P摄录一体机
这类摄像机应用于广播电视领域，图像质量非常高，性能全面，但价格比较贵，如SONY公司的数字BETACAM系列、BETACAMS－X系列，松下的DVCPRO50系列，JVC的数字D－9格式的产品等属于这种标清设备，但是根据使用目的的不同，它们又可以分为以下三种：
（a）演播室使用的摄像机
演播室使用的摄像机工作于有利于摄像机工作的条件下，如照明强度、色温等适度。
为了提高性能指标，通常采用尺寸较大的摄像器件。
因此，它们的清晰度最高，信噪比最大，图像质量最好。
当然，它们的体积最大，价格也昂贵。
（b）电子新闻采访（ENG）摄像机
ENG摄像机工作于复杂多变的条件下，这类机器体积小，重量轻，便于携带，对非标准照明情况具有良好的适应性，在恶劣环境中（如工作温度大范围的变化）具有很好的安全稳定性，在调试操作使用中具有很大的方便性（全自动方式）。
它们的图像质量比演播室用摄像机稍低，价格也相对便宜一点。
（c）现场节目制作（EFP）摄像机
EFP摄像机工作条件介于上述两种摄像机之间，性能指标也兼顾到这两个方面。
它们的图像质量与演播室使用的摄像机很相近，但体积小一些，能满足轻便型现场节目制作的需求。
应该指出的是，近几年来，摄像机朝着高质量、小型化、自动化、数字化的方向发展非常迅速，以上三种广播用摄像机之间已不存在明显的界限，如日本SONY公司的BVP—70P型EFP摄像机，无论是在便携式还是演播室设备中，都代表了现代摄像机的高技术水平。
目前比较流行的广播级摄像机如：
SONY：
数字BetacamDVW－790WSP／Betacam－SXDWN－7P
松下：
DVCPRO50系列AJ－D910WAMC、AJ－D950DC录放机
JVC：
D－9系列DY－700EC、90EC、98EC
4、数字高清摄像机
松下AJ-HDC27F720P可变帧频摄录机
随着数字录像机性能的不断发展，技术的日新月异，人们对广播电视的图像信号有了更高的要求，在这种背景条件下高清晰度的图像画面捕捉设备运用而生，最早是松下公司最先推出的D系列产品，它属于一种无压缩的记录格式，也是其目前数字记录设备最高图像信号的代表，比较有代表性的是松下的D5格式的设备，另如SONY的HDCAM系列。
。
松下DVCPROHD系列。
。
等都是属于高清产品。
高清设备和普通的标清设备图像有着一个质的飞跃，图像不采用标准清晰度的720＊576分辨率，而是采用了1080＊720的分辨率，使用了16：
9的宽高比，一套完整的高清方案包括，高清摄像机，高清录像机，高清非线，及高清播出设备，而且中间的连接只能用HD－SDI接口。
当然观众收看节目必须用高清数字电视，从1999年开始世界各国都陆续的采用高清设备进行HDTV的播出、中国中央电视台于1999年10进行了数字高清电视的试播后，其它国家、地区陆续的采用了数字高清播出电视信号。
目前这种设备在世界各地都在开始逐步的推广之中。
目前比较流行的高清摄像机如：
SONY：
HDW－730、HDW－750P、HDW－F900、HDW－2000录像机
松下：
AJ－HD150
三、镜头（镜头三个基本功能：
调焦、变焦、光圈）
•调焦
•光圈（见电视摄像造型艺术第三章）
•变焦距
各种镜头的拍摄范围（视角）取决于其焦距——焦距越大，拍摄范围越小，下面的这个图表示各种镜头的拍摄范围角度。
（或见电视摄像造型艺术第三章）
我们把镜头的视角和影像放大率同人眼睛相比较，看到的效果和人眼睛相当的那个焦距的镜头叫标准镜头，焦距比标准镜头短的叫广角镜头（或者叫短焦镜头），而焦距比标准镜头长的叫长焦镜头（或者叫远摄镜头）。
对一个相机，标准镜头的焦距要根据胶片的尺寸来定。
比如135相机用的是35mm的底片，它的标准镜头为50mm。
摄像机的标准镜头大约在25mm左右。
附：
变焦距镜头的推拉效果
变焦镜头的推拉效果不是空间距离的改变，因此它只表现被摄对象在画面框架中大小的改变，而不改变透视效果。
特点：
1、表现心里空间距离的变化，而改变距离的推拉表现的是实际空间的变化。
2、注意力的集中和转移，而改变距离的推拉表现的是空间上的靠近或远离。
3、具有强制观众观看某些东西的心里暗示
4、不符合正常人眼视觉
5、可以造成快速推拉的效果
课件第五章运动
一、运动的造型表现手段
1.各种艺术都用不同的方式来表现运动
1文学的描写运动
2绘画、雕塑、摄影等通过表现对象的瞬间动态来表现运动
3舞蹈、戏剧通过具有假定性的行为动作再现真是的运动
4影视是动的艺术，真实地再现现实中各种在时间维度中的运动
2.电影运动造型表现手段
1对象自身的运动
2拍摄时的摄影速率（或后期的慢动作、快动作）
3摄影机的运动
4变焦距镜头的推拉
5倒拍和静帧（或后期的特技效果）
二、被摄对象自身的运动
（1）.运动状态
（2）.空间中的位置（3）.方向（4）.速度和节奏
1.被摄体的运动状态
1被摄对象的运动，是对运动世界的再现。
2对象的运动展示了人物的性格。
（歌舞中国梁老师片断）
3对象的运动展现了人物的情绪状态。
（小武片断）
4被摄对象运动的奇观性，成为欣赏对象。
比如武侠片、动作片。
有一些运动是自然界的，但不容易被正常视觉看到，比如表现动物的科教性纪录片等。
（黑客帝国片断）
5对象的运动改变在镜头画面表现的空间中的位置，形成景别的变化，强调表达重点。
（香港制造3Miss李）
6对象的运动改变和摄像机的角度、方位，展现不同表达重点。
（香港制造1）
7对象的运动改变画面的光线形态和色彩关系。
（香港制造1）
2.空间中的位置
1人物在空间中的位置，传达人物之间的关系。
（去年2）
2人物在空间中的位置的运动，创造空间感。
（香港制造3梁太段落）
3人物在空间中的移动，开拓画面空间。
（麻将）
3.方向
因为屏幕框架的观察方式，现实中运动只能通过向左或向右来表示方向性，为了建立连续统一的空间，在拍摄中要遵循轴线规律。
（右图）
4.速度和节奏
1人物的运动速度、节奏等多与具体的情境、人物的性格、特定的心理状态、目的、愿望等直接关联。
2利用镜头的成像特点，对速度能启到强化或削弱的作用。
（堕落天使）
3象静态图片摄影中快门速度一样，改变快门速度也会对运动图像产生影响。
（重庆森林）
五、摄影速率（或快动作、慢动作）
☐正常的电视速度为每秒拍摄25帧，播放时每秒也是25帧。
电影速度为24格每秒。
当每秒播放帧数减少，造成了慢动作的效果，反之，造成快动作的效果。
☐电影摄影机可以提高每秒钟的拍摄格数，比如80格/秒，以正常速度播放，形成慢动作的效果，反之，则为快动作。
☐新闻或纪录片中，大多采用正常速度。
☐改变速度，可以形成夸张的效果。
慢速会强调运动的过程，或渲染情绪；快速多用于动作片，或强调时间的流逝。
（黑客帝国3）
六、倒摄、静帧（或后期特技）
☐在电视摄像机的前期拍摄中，无法实现倒摄，一般通过后期特技处理。
电影摄影机的拍摄中，只需把胶片放在收片盒中输送到输片盒，就能形成倒拍。
☐倒拍一般用于某些特技场合或杂耍。
☐静帧就是选择一个镜头的某一帧（格）画面静止延长一定时间。
☐一个画格记载运动过程中的一个瞬间，起到强调的作用。
（香港制造4）
☐静帧或用于一个段落的结尾，形成结束的效果。
七、综合运动
1.大多的拍摄都是各种运动的综合，比如升中包含拉镜头，移动拍摄和摇镜头结合等等。
2.画面内部的运动和画面外部的运动相互结合，共同为叙事和渲染情绪服务。
3.有时通过画面外部运动的静止和画面内部的丰富调度形成反差的效果。
4.在拍摄中，以固定镜头为主，在有充分理由的情况下运用运动镜头。
电视摄像艺术
第二章电视摄像的造型元素
第一节：
取景的要求
取景：
是指摄像师在所面对的现实场景中截取最理想的部分并使之成为电视画面的过程。
摄像师在取景过程中，选取场景中的一部分视觉元素，舍弃另一部分视觉元素，并要将摄像机放在最能表现场景或者物体的最佳位置和最佳拍摄角度。
在取景之前，摄像师应该明确画面的主题，也就是画面的主要内容和要传达的最终信息。
确定了主题之后，就应该在拍摄的范围之内选择一个或者几个最能体现主题特征的主体景物，并把这些景物安排在画面合适的位置上，再通过其他景物来衬托它。
摄像师在取景时一般要考虑景别、拍摄距离、镜头焦距、拍摄角度等四个问题。
根据节目的主题及创作要求，取景是一个十分复杂的思维和操作过程。
总体来说，摄像师要突出主体形象，表现完整空间，保证观众顺利地接受到信息，利用摄像机的各种技术性能和拍摄手段，要努力拍摄出技术上合格，艺术上到位，并且具备充足信息量的电视画面。
具体来说，取景要注意以下一些要求：
一、传达信息内容：
简明集中
二、表达出最能体现主体活动和性格的现实空间
三、保证观众顺利接受画面信息
四、真实、准确地表现影调和色彩
五、现场拍摄要注意同期声的采录
六、注意安全取景区，电视画面一般只显示出寻像器上90％左右的画面
对于景别的深入理解和灵活熟练运用，往往是熟练摄像师之间水准高低的直接体现，甚至对于导演来说，对于景别的表现作用同样要有深入的理解和运用，因为景别对于一部片子的表达是否到位或者出色，对一部片子的节奏，以及对一部片子给人的整体感觉几乎都有决定性的影响，所以，对于景别这部分内容的学习，是非常重要的，是学好摄像，并且在以后的实际摄像运用中有合格甚至出色表现的一个非常重要的基础。
第二节电视景别
一、什么是景别
景别：
是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从摄像工作者的角度来理解：
是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。
对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。
从表达效果来看：
正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。
因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。
二、影响景别的因素
1、摄像机和被摄主体之间的距离。
在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：
拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。
2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。
在摄像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。
注意：
1.事件发展的逻辑性很大程度上影响着摄像师对景别的选用，摄像师通过对被摄主体景别大小的设计，引导观众的视线，描述事件的发展过程。
所以，景别的大小应当和它的表现内容和情绪变化相适应。
2.景别的大小通常决定镜头时间的长短，因为在一般情况下摄像师必须保证观众有足够的时间看清楚画面上的内容，而不同的景别需要的看清内容的时间是不同的，所以镜头时间也会相应不同。
当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。
在实际操作
升级会员 