高考语文《时文美文例文》第77期28篇优秀作文素材 新人教版.docx
《高考语文《时文美文例文》第77期28篇优秀作文素材 新人教版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高考语文《时文美文例文》第77期28篇优秀作文素材 新人教版.docx（53页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高考语文《时文美文例文》第77期28篇优秀作文素材新人教版
2020年高考语文《时文美文例文》第77期（28篇）优秀作文素材新人教版
莫言因文革小学辍学务农：
青年投稿屡屡遭退
提起莫言，人们首先想到的可能是电影《红高粱》里那些色彩鲜艳的画面和黄土地上张扬的生命力，那里就是莫言的高密东北乡。
高密不仅仅是莫言地理意义上的家乡，更是他几十年来在文学创作道路上一直苦心构筑的文学故乡。
他的小说创作几乎从未离开高密，那是独属于他的文学王国。
他在这片充满想象力的土地上展开叙事，并向历史纵深挖掘，向广袤的中国乡村延伸。
从辍学回家的放牛娃到享誉世界的名作家，莫言的文学之路并非一帆风顺，但他一步步探索出了独特的创作风格，天马行空的叙述，陌生化的处理，带有明显的“先锋”色彩。
小时候
小学辍学务农
莫言，本名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密县河崖镇平安村。
莫言的文学道路并不一帆风顺，而是充满了坎坷和曲折。
小时候在家乡上学时，莫言的文学功底很好，作文写得非常漂亮，经常被老师当作范文朗诵。
1967年小学五年级时，他因文革和得罪别人被迫辍学回家务农，当起放牛娃。
莫言曾说，他小时候之所以想当一个作家，就是想一日三餐都吃上香喷喷的饺子，就是想娶石匠女儿当老婆。
当兵时
投稿屡遭退稿
长大后，20多岁的莫言离开家乡当了兵，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。
那时，他又拿起笔开始写作，作家梦在这个年轻人的内心再次熊熊燃起。
当时，莫言写了很多作品，向全国报纸、杂志投稿。
他一般都选择地市级刊物投稿，而不是大报大刊。
每次莫言都满怀信心地把厚厚的稿纸装进信封，之后开始漫长且充满希望地等待，最后等来的往往是破烂不堪的退稿信封，里面最多塞上一封编辑部铅印的退稿信。
1981开始发表之路
1981年的一天，莫言收到一封保定市《莲池》编辑部的信，他发表了人生的第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》。
同年，他的女儿管笑笑出生。
1984年秋天，尚不知名的莫言得到解放军艺术学院文学系主任、著名作家徐怀中先生的赏识，进入该系学习。
军艺的学习对莫言的创作影响巨大，他曾说：
“军艺使我的创作产生了一个巨大的转折。
我明白了只有跟别人不同，才有可能冒出头来。
”
至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。
他的作品还被广泛地翻译成英语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语、日本语、韩语等十几种语言。
1985形成自我风格
1985年，莫言发表了中篇小说《透明的红萝卜》，赢得全国性声誉，这成为他的成名作。
这部小说与短篇小说《枯河》是姐妹篇，都有莫言少年时期当童工的惨痛记忆。
1967年，12岁的莫言在工地旁因饥饿难耐，偷拔了生产队的一根红萝卜，被押送到工地进行批斗。
他在毛主席像前痛哭流涕，申明再也不敢了，
回家后又遭到父亲的毒打。
《透明的红萝卜》属于莫言探索和逐渐形成语言风格的作品，此前他的十几篇短篇作品都可以看做是摸索和积累。
《透明的红萝卜》创造了一个令人难忘的、被侮辱、被损害、被遗忘的“黑孩”形象。
莫言曾经说过，如果非要在他的小说中找一个原型，那一定是“黑孩”。
他说：
“《透明的红萝卜》发表后，我感觉过去几十年在农村积累的素材、我本人的经历都可以变成很好的小说。
”
1986引起文坛轰动
在军艺的两年里，尽管白天要上课，但莫言还是写出了80多万字的小说，其中包括《红高粱》。
小说《红高粱》1986年发表后，在文坛上引起震动。
莫言把《红高粱》电影版权以800元卖给了当时的摄影师张艺谋。
电影由姜文、巩俐主演，1988年获得西柏林国际电影节金熊奖，引起世界对中国电影的关注。
电影里，余占螯在红高粱地里拦路打劫戴凤莲，这场戏就在莫言的家乡取景拍摄。
另外，导演霍建起把《白狗秋千架》改编成了电影《暖》，里面第一次出现了“高密东北乡”这个文学地理概念。
1995身处风口浪尖
在写完《红高粱》系列之后，莫言开始了长篇小说的创作。
38岁的莫言在1993年推出了长篇小说《酒国》，那时下海大潮汹涌，文学遭遇冷落。
莫言闲居在高密家里，有充分的时间构思和斟酌作品。
1995年春天，莫言花83天完成了他最具争议的作品《丰乳肥臀》。
洋洋50万言的小说因内容尖锐而引起轩然大波。
在他获得“大家文学奖”10万元奖金后，各种冷嘲热讽接踵而至，批判、挖苦源源不绝。
但也有人说这是一部杰作。
对于争议，莫言曾说：
“我觉得你可以不看我所有的作品，但如果要了解我的文学世界，你应该看看《丰乳肥臀》。
”这是莫言一部总结性的小说，从此，他结束了从《红高粱》开始的高密东北乡家族小说的写作。
2020获茅盾文学奖
《丰乳肥臀》后，莫言暂停了小说的创作，期间写了《红树林》等影视剧本，还创作了很多散文等。
直到1999年，他连续在《收获》杂志上发表了四部中篇小说，由此重返小说界。
此后几年，他陆续出版了长篇小说《四十一炮》《檀香刑》《生死疲劳》和《蛙》，至今已经出版了11部长篇小说。
其中，2020年底出版的《蛙》于2020年8月获得第八届茅盾文学奖。
莫言后期的创作速度越来越慢，因为他希望每一部作品都有些新的变化。
在文学的道路上，莫言在艰难而又幸福地跋涉着。
当年在《莲池》上发表《春夜雨霏霏》的那位20岁出头的青年战士，已经成长为一名享有世界声誉的著名作家。
莫言大事记
1955年2月生于山东高密。
1976年加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。
1986年毕业于解放军艺术学院文学系。
1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获硕士学位。
1997年调至《检察日报》工作。
2020年，第一届中国作家富豪榜发布，莫言以10年345万元的版税收入荣登第20位。
2020年8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
2020年11月受聘请为青岛科技大学客座教授。
2020年11月24日当选中国作家协会副主席。
2020年5月受聘为华东师范大学中文系兼职教授。
2020年10月11日获诺贝尔文学奖。
莫言：
中国文化隐秘的书写者
【核心提示】莫言的文字，击碎了萎缩与暧昧之维，令人想起汉唐诗文里“如决大川，如奔骐骥”的气象。
他于血色与悲剧里，唤回了消失的尊严与梦想，他的厚重感所昭示的哲学，让人读出了中国文化生生不息的隐秘。
莫言还没有出名的时候，就被孙犁发现了。
孙犁从其文字里，感到了有趣的东西，便说了一些好话。
我猜想那是作家之间的特殊感受，在基本的情调上，他们确有相通的地方，或者说，在精神气质上，他们重叠的部分也是有的。
但莫言没有走孙犁那样的路，虽然写了乡土里迷人的存在，却把视野放在了更为广阔的天地，与同代人的文学有别了。
这里，有鲁迅的一丝影子，西洋现代主义的因素也内化其间，由此得以摆脱了旧影的纠缠。
他对历史的记忆的梳理，有杂色的因素，从故土经验里升腾出另类的意象。
不再仅仅是乡土的静静的裸露，而是将那奇气汇入上苍，有了天地之气的缭绕。
先前的乡下生活的作品是单一的调子居多，除了田园气便是寂寞的苦气，多声部的大地的作品尚未出现。
自莫言走来，才有了轰鸣与绚烂的画面感和交响的流动。
这些在民国的文学也有，但还是零星点点的存在。
莫言的规模和气象，已超过了民国许多作家，可以说是自成一路的摸索者。
他的选择，在上世纪80年代是一个亮点，既保留了左翼传统的因素，也颠覆了旧的模式。
以布衣之躯，写天下众生，不是布道，不是为百姓写作，而是作为百姓的写作，于是就沉浸在泥土的深处，大地的精魂与地狱的苦难，都在其作品里以雄放的姿色出现了。
若是回想30年间的文学，莫言的探索有意味深长的所在。
“文革”后的文学一方面是回归五四，一方面是向西方学习。
莫言是二者兼得，择其所长而用之。
最初的时候，许多批评家对其并不认可。
如今读当年那些小说评论，当看出批评界的滞后。
小说家的思维是没有固定的模式的。
莫言很早就意识到流行的文学理念的问题，文学本来可以有另类的表达。
他早期的小说就显示了一种从单一性进入复杂性的特点。
《白狗秋千架》、《大风》、《断手》、《红高粱》、《透明的红萝卜》等作品于混浊、零乱里依然有素朴的美。
那种对人性的珍贵的元素的点化，在维度上已与传统的乡土小说有别了。
他最初的语言很质朴，是带着七彩的光泽的。
后来发生变化，节奏也快了。
意象的密度也越来越大，雄浑的场景和无边的幽怨，在文字间荡来荡去。
这使他一度缺少了节制，作品的暗影有些漫溢。
他对恶的存在的描述，显得耐心和从容，以致让一些读者无法忍受。
不过，恰是这种对审美禁区的突围，一个辽阔的世界在他笔下诞生了。
《丰乳肥臀》、《檀香刑》，就有诸多的醉笔，不羁之情的放逐里是回音的流转，乡间的逍遥的史笔，催生了一部快意的交响。
这个特点在近年的《生死疲劳》里依然能够看到，一个亲近泥土而又远离泥土的莫言，给读者带来的是一种审美的快意。
我以为莫言的出人意料的笔触，是把时空浓缩在一个小的范围里。
中国社会本来一盘散沙，村民是分散居住者多。
莫言把战争、革命、城乡都置于一个调色板里，浓缩了几代人的感受，差异性与对立性浑然于一体。
这达到了一种多维文化记忆的效果。
略萨写秘鲁的生活，就是各类文化符号的组合。
马尔克斯笔下的哥伦比亚，其实存在着多种语言文化的汇聚之所，零乱的如梦一般，神语与人语在一个空间。
拉丁美洲的文化是混血的，于是有奇异的存在出来。
那些混杂着宿命与企盼之火的村落、小镇，就有了神奇的意味。
中国的乡下，是空旷死寂者多，无数灵魂的不安与期待的焦虑都散失到历史的空洞里了。
而莫言却把那些零散的灵魂召唤在同一个天底下，让其舞之蹈之，有了合唱的可能。
《红高粱》、《金发婴儿》、《酒国》等文本那些轰鸣的多声部的交响，表面上与域外文学的某种情态是接近，但实际上多了中国乡下的独特的精神逻辑。
这种审美的自觉，其形成是复杂的。
他的敏感和执著，时时把自己从流俗里拉出，与模式化的表达距离遥遥。
这里不能不谈到他的阅读兴趣。
莫言喜欢鲁迅和俄国的巴别尔，这能够提供我们认识他审美特点的线索。
鲁迅与巴别尔的小说，就是繁复的存在居多，绝不单一地呈现生活。
巴别尔的作品，在画面背后里有多重意象，鲁迅也是如此。
在莫言看来，好的小说家，在日常里能够看见灵魂里的隐秘，那些没有被表现和没有被召唤出来的存在，才是小说家要捕捉的东西。
小说除了生活细节的清晰之外，还要有那些不确切性的隐含。
巴别尔在《骑兵军》、《奥德萨故事》里所讲的一切，都是多民族、多风俗背景下的朴素的生活，但历史的复杂记忆在那个世界隐隐地闪动着。
鲁迅其实颇欣赏巴别尔式的智慧，莫言也心以为然。
他在一言多意的表达里，接近的恰是这样的传统。
这个传统在思维方式与诗意的表达上，是与感知的惰性对立的。
它不断挑战我们的认知极限，在跨越极限的瞬间，艺术女神的足音才能被人听到。
五四后的小说写到乡下的生活，平面者居多。
要么是死灭的如鲁彦，要么是岑寂的如废名。
惟有鲁迅写出了深度。
莫言知道鲁迅的意义，他在精神深处衔接了鲁迅的思想，把生的与死的，地下与地上的生灵都唤起来了，沉睡的眼睛电光般地照着漫漫的长夜。
《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《丰乳肥臀》无不如此，到了《檀香刑》、《生死疲劳》已达到佳境。
恢宏的如汉代的辞赋，高蹈于江湖之上，行走于神路之间。
洋洋兮如江海涌动，灿灿然似初日朗照。
白话小说的宏阔之气，自茅盾起初见规模，而到了莫言这里，则蔚为大观了。
我喜欢他对故土的那种多色的把握。
他的幽默和超然的笔意并不遗漏苦楚的现状。
他对不幸的生活的描绘颇为耐心，有时残酷到我们难以接受的程度，但他却从这苦痛里跳将出来，把国人庸常的触觉路径改变了，直指灵魂的深处。
他在叙述故事的时候，既投入又疏离，制造了悲凉的画面后，自己又坦然地笑对一切，把沉重的话语引入空无的时间之维，我们的心也被拽向苍茫之所。
越到后来，他的小说的乡土元素越多，而且在残酷的拷问里，悲悯的情感越浓。
有时候，仿佛醉心于去描述那些灰暗和丑陋的遗存，但在混杂之中，在精神的多种因子的碰撞中，伟岸的力量和不屈的生命激情依在，在翻滚摇曳的咏叹里，人间的爱意汩汩地流动着。
他在《捍卫长篇小说的尊严》里说过这样一段话，可以引证他的审美态度：
圣经是悲悯的经典，但那里不乏血肉模糊的场面。
佛教是大悲悯之教，但那里也有地域和令人发指的酷刑。
如果悲悯是把人类的邪恶和丑陋掩盖起来，那这样的悲悯和伪善是一回事。
《金瓶梅》素负恶名，但有见地的批评家却说是一部悲悯之书。
这才是中国式的悲悯，这才是建立在中国哲学、宗教基础上的悲悯，而不是建立在西方哲学和西方宗教基础上的悲悯。
我以为这里有他的生命哲学和审美的趣味。
理解此话很是重要。
我们过去的文学，过于强调纯粹，忽略的恰是在多语境里呈现的碰撞的东西。
只有在复杂的时空里，才有立体的人与精神。
莫言的创作就是在这种多元的因素里保持着赤子之心。
他知道，一个经历了苦难的民族，展示他们的过去，暧昧的眼光是不能搜索到本质的。
只有像鲁迅那样的直面，才可能出污泥而不染，从血腥的存在里找到美丽的闪光点。
从《红高粱》到《蛙》，一个个精神围墙被突破了。
那种力量感所升腾的浑厚的气韵，在百年小说间的确是个奇迹。
莫言被域外读者所关注，与中国的文化形象有关。
他让世界看到了被遮蔽的精神绿地。
记得日本的学者丸山昇对我说，最早听京剧，柔美的东西很多，被深深吸引。
他以为中国艺术里惟有旦角的演唱最为美丽。
有一次他在中国听袁世海的演出，被雄浑的旋律和咏叹所征服。
原来京剧最震撼人心的还有花脸的艺术，这给了他一个刺激，遂发现了中国艺术最迷人的一隅。
我觉得莫言的写作，有点京剧的花脸的意味，是奔放、遒劲、大气之所。
中国人的作品，柔美者偏多，浑厚、刚健、敢于笑对群雄的朗然精神殊少。
莫言的文字，击碎了萎缩与暧昧之维，令人想起汉唐诗文里的“如决大川，如奔骐骥”的气象。
在回望近代以来的历史的时候，他于血色与悲剧里，唤回了消失的尊严与梦想，他的厚重感所昭示的哲学，让人读出了中国文化生生不息的隐秘。
在这个层面认识他，或许能见到他奇特的价值。
美文篇
月在青草榻上
文/简媜
歇宿在叠叠的岩石边，暮色看起来像一张稀薄的渔网，网住了几颗幽微的远星、一个游动的人。
蛇藤盘绕于树干间，我采采柔嫩的青草，铺设于地，今夜就结巢于此吧!
白日里拾阶而上，几经蜿蜒，倒看出这山的走势：
山势如一条游龙，峦与峦结合又相互推动，我藏身的这山便被另一座更浑厚的大山所怀抱，形成转弯的姿态。
两山之间的空隙就由瀑布来弥补。
我必须登临得更高，才能亲闻瀑布的呼啸，此时在我不远之处，只是化身为山涧而已。
也许明晨，唤我醒来的，会是涧水那温柔的声音吧!
那么晨间两位洗衣的姑娘，也与我共饮一涧水了。
山底的村落巳到吹灯时刻，她们已将心事折叠了，连同今日的衣裳放进柜子里了吧?
村落在我眼下，已被深蓝的夜色拥抱着，偶有孤灯缓缓前进，那该是迟归的夜行者!
他以为自己最晚了，怎能测知还有更晚的人正目送他回归?
山的黑夜，让我分外沉静。
从来不曾发现在完全的沉静里有一丝甘美，那味道不在舌，不在耳畔，也不在眼睛，仿佛是从我躺卧的青草茎里漫溢出来的，又像从遥远而又接近的地方而来。
水溅在岩石上传来一种回音，引起了我甘美的想象。
但当我刻意去追索，青草与水声又失去原先的甘美了。
我被自己蒙蔽了吧?
沉静之所以甘美，是因为我的心与山悄悄结合了；而山何尝停滞过?
夜色的浓淡、星空里星子的移动、山涧的流畅、花树的翻覆，以及不知憩息于何处洞穴的兽的鼾声，共同和弦才能完，成山的笙歌——所有的生灵放弃了它们的武装，才得以如此静好。
我所体会的甘美，便是在无所欲求的心境下，成全了山又分享了山的馨香。
姑娘们窗前的桂花会在夜间飘落吗?
若我已经呼吸了远村飘来的桂香，我也要欣然同意，她们也与我分享这一份静美了。
至于追来的月与惊呼的乌啼，就让山涧安抚它们吧!
山的笙歌不押韵，更能容纳弦外之音。
但那羞愧的月亮似乎为自己的莽撞感到不安，悄声地走了。
春山夜静，待我翻身，原来她已睡在我的青草塌上，忘了将灯吹熄。
（选自简媜散文集《空灵》）
美丽的茧
文/简媜
让世界它的脚步，让我保有我的茧。
当溃烂已极的再不想作一丝一毫的思索时，就让我静静的回到我的茧内，以为睡榻，以为覆被。
这是我唯一的。
曾经，每一度春光惊讶着我赤热的心肠。
怎么回事呀？
它们开得多美!
我没有忘记自己睁在花前的。
大自然一花一草生长的韵律，教给我再生的。
像花朵对于季节的忠实，我听到杜鹃颤微微的倾诉。
每一度春天之后，我更忠实于我所深爱的。
如今，仿佛春已缺席。
突然想起，只是一阵冷寒在心里，三月春风似剪刀啊！
有时，把自己交给街道，交给电影院的椅子。
那一晚，莫名其妙地去电影院，随便坐着，有人来赶，换了一张椅子，又有人来要，最后，乖乖掏票看个仔细，摸黑去最角落的座位，才是自己的。
被注定了的，永远便是注定。
突然了悟，一切要强都是徒然，自己的空间早已安排好了，一出生，便是千方百计往那个空间推去，不管愿不愿意，乖乖随着安排，回到那个空间，告别缤纷的世界，告别我所深爱的，回到那个一度逃脱，以为再也不会回去的角落。
当铁栅的声音落下，我晓得，我再也出不去了。
我含笑躺下，摊开偷回来的记忆，一一捡点。
也许，是知道自己的时间不多，也许，很宿命地直觉到终要被遣回，当我进入那缤纷的世界，便急着把的滋味一一尝遍。
很认真，也很死心塌地。
一衣一衫，都还有笑声，还有芳馨。
我要仔细收藏的，毕竟得来不易。
在最贴心的衣袋里，有我最的名字，我仍要每天唤几次，那一丝。
它们全曾真心真意待着我。
如今在这方黑暗的角落，怀抱着它们入睡，已是我唯一能做的报答。
够了，我含笑地躺下，这些已够我做一个美丽的茧。
每天，总有一些声音在拉扯我，拉我离开心狱，再去找一个新的世界，一切重新再来。
她们比我还珍惜我，她们千方百计要找那把锁解我的手铐脚镣，那把锁早已被我遗失。
我甘愿自裁，也甘愿遗失。
对一个疲惫的人，所有的光明正大的话就像一个个彩色的泡沫。
对一个意志薄弱的，又怎能命它去铸的字句？
如果死亡是唯一能做的，那么就任它的性子吧！
这是慷慨。
强迫一只蛹去破茧，让它落在蜘蛛的网里，是否就是仁慈？
所有的鸟儿都以为，把鱼举在空中是一种善举。
有时很傻地暗示自己，去走同样的路，买一模一样的花，听熟悉的声音，遥望那扇窗，想象小小的灯还亮着，一衣一衫装扮自己，以为这样，便可以回到那已逝去的世界，至少现在，闭上眼睛，感觉自己真的在缤纷之中。
如果，有醒不了的梦，我一定去做；
如果，有走不完的路，我一定去走；
如果，有变不了的爱，我一定去求；
如果，如果什么都没有，那就让我回到宿命的泥土！
这三十年的，都是善意的，我带着最美丽的那部分，一起化作春泥。
可是，连死也不是卑微的人所能大胆妄求的。
时间像一个无聊的守狱者，不停地对我玩着黑白牌理。
空间像一座大石磨，慢慢地磨，非得把人身上的血脂榨压竭尽，连最后一滴血水也不剩下时，才肯利落的扔掉。
世界能亘古地拥有不乱的步伐，自然有一套残忍的守则和过滤的方式。
是一个刽子手，刀刃上没有明天。
面对临暮的黄昏，想着过去。
一张张的脸孔，一朵朵的笑声......一分一秒的年华......一些黎明，一些黑夜......一次无限温柔生的奥妙，一次无限狠毒死的要挟。
被深爱过，也深爱过。
认真地哭过，也认真地求生，认真地在爱。
如今呢？
......人世一遭，不是要学认真地恨，而是要来领受我所该得的一份爱。
在我活的第三十三个年头，我领受了这份赠礼，我多么兴奋地去解开漂亮的结，祈祷是美丽与的礼物。
当一对碰碎了的晶莹琉璃在我颤抖的手中，我能怎样，认真地流泪，然后呢？
然后怎样？
回到黑暗的空间，然后又怎样？
认真地。
当铁栅的声音落下，我知道，我再也无法出去。
趁生命最后的余光，再仔仔细细检视一点一滴，把鲜明生动的日子装进，把熟悉的面孔，熟悉的一言一语装进，把生活的扉页，撕下那页最重最钟爱的，也一并装入，自己要一遍又一遍地再读。
把自己也最后装入，甘心在二十岁，收拾一切灿烂的结束。
把还给昨天，把留给自己。
让懂的人懂。
让不懂的人不懂；
让世界是世界，
我甘心是我的茧。
家在途中
文/白岩松
对于我来说，家是一个随着年龄而不断变化的概念。
时，家是一声呼唤。
那时的我似乎比今日的更多的。
放学后，不会先在前露面，而是与左右
相邻的小伙伴聚在一起，天马行空，玩的天昏地暗，直至炊烟散去，听见焦急的父母在四处喊：
“回家了，吃饭了。
”
这样的声音伴着我的童年，月复一月，迄今仍在我的耳畔回响。
一转眼，童年过去了，当胡须慢慢从嘴角长出，家又成了一个想逃脱的地方。
书，看多了，世界也变得大了，一张床小了，父母的叮咛也显得多余了。
什么时候我会拥有自己的天空？
再后来，上了，家又成了一张汇款单。
每到月初，是最想家的时候，此时口袋已经空荡荡了，多么盼着，邮箱里会有自己熟悉的笔记，把那份“物质力量”寄来。
走上工作岗位之后，开始“受伤”，开始在人海中翻腾，开始知道，有些疼痛无法对人说，甚至知心。
于是，重新开始想家。
当受了“重伤”时，着飞到远方的家中，在推开家门的一瞬，让自己泪流满面。
此刻，世界很大，而我所需要的，只是家中熟悉的那种味道，那窗前一成不变的景观……
远离，在外省生存，工作之余便有无数个周末无处打发，手中电话本很厚，从头翻到尾，却没有一个号码是为你此时准备的。
这个时候，家又变成要和另一个人一起建立的那一个新的小家。
从相识、相恋到相拥，一个的日子里，拥有了一个平凡的小家。
此时，家的概念又变了，它是深夜回家时那盏为你点起的灯；是傍晚你看看书我看看电视偶尔交谈几句的那种宁静；是一桌胃口不好时也吃得下的饭菜；是得意忘形时可以呼朋唤友可以张口粗话的地方。
半年前，我成了，我和一个新的在家中相逢，一种奇妙的感受充斥着我的心，小生命开始让我“玩物丧志”，想挣扎却又那么愿意沉溺其中。
这时候，家又是一种力量，一种用来缚住你的力量。
家的概念在不停地变换着，生命在这种变换中匆匆地走着。
众多的概念中，家有时也意味着一种。
比如当年父亲的辞世，便让我知道，世界对你的加在一起有时也不如家中的变故给你的大。
然而在家中，你也会感受到一种，比如父亲过世后，母亲虽身子柔弱却开始变得坚强，她带着我们哥俩，一步一步地从变故中走出，之后，家又重新“站立”了起来，又变得祥和，变得不再阴云密布。
家在这个过程中，又像是一种生命顽强的植物：
野火烧不尽，春风吹又生。
生命起步虽久，前路却还遥远。
家的概念还会变换，然而我已经知道，家是奔波得来的，而家也终究是奔波的意义，只是这家有时是自己的，有时是芸芸众生的。
在南下的列车上
席慕容
有时候，对事物起了珍惜之心，常常只是因为一个念头而已，这个念头就是：
枣这是我一生中仅有的一次，仅有的一件。
然后，所有的爱恋与疼惜就都从此而生，一发而不可遏止了。
而无论求得到或者求不到，总会有忧伤与怨恨，生活因此就开始变得艰难与复杂起来。
而现在，坐在南下的火车上，看窗外风景一段一段的过去，我才忽然发现，我一生中仅有的一次又岂只是一些零碎的事与物而已呢？
我自己的生命，我自己的一生，也是我只能拥有一次的，也是我仅有的一件啊！
那么，一切来的，都会过去，一切过去的，将永不会再回来，是我这仅有的一生中，仅有的一条定律了。
那么，
升级会员 