浅谈油画写生过程中的个人情感表达.docx
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浅谈油画写生过程中的个人情感表达
浅谈油画写生过程中的个人情感表达
中文摘要
朗格曾经说过“艺术品，经常是情感的自发表现，即艺术家内心状况的征兆。
”
（1）说明艺术本属情感或感性之物，它来自艺术家的心理活动，是对万事万物的主观感受的真实写照。
情感是油画写生创作的源泉和动力。
“艺术即情感”罗丹的话也说明当创作者在现实生活中对某些客观事物“心有所感，情有所动”的时候，并在个人的自我情感与艺术表达的相互作用下，展现出来的作品才更耐得住推敲。
写生既作为画家（艺术家）运用色彩，造型，构图等要素来创作的重要表现方式，也是提高自身绘画能力的手段之一。
在油画中，技术应该是重要因素，但这个技术并不单单是手上功夫，它还涵盖历史文化背景同时又饱含画家（艺术家）的个人情感，体现个人修养和内心感受。
因为绘画从属于思维，本文以油画写生和个人的情感表达作为切入点，解释了个人的情感在心理和艺术创作中的不同概念，理解情感在作品中的独特体现和表现，将油画写生中对创作对象的一种感受、观察方法以及更加感性的东西去更好地理解和认识。
然后再用写生的作品来分析情感于它的作用，思考写生作品和情感的关系以及写生中色彩的情感化，提出构图中的情感表达和形象活动中情感的变化，来研究论证人的情感在应用实际的油画写生过程中的独特魅力与其价值，以及这种价值在油画创作中的重要性和唯一性。
在这里情感始终作为一个重要的线索贯穿于整篇文章之中，并体现出在油画写生（创作）中更深层的东西，即自然性，作品在通过笔触色彩等造型语言等倾注作者的情感后，最终使画面达到画家理想的效果。
文共分五章：
第一章是引言，主要论述本课题研究的学术背景及意义、研究的目的及研究的主要内容。
第二章主要研究“油画写生和个人情感两者之间的关系”这一问题入手，开始了本文的内容。
油画作品之所以能够感动人，是由于作品中所塑造的艺术形象能够被大家所认可，作品中所传达的情感能与观赏者产生共鸣。
油画作品中饱含着创作者内心的情感，优秀的油画作品能让观者在欣赏作品时产生震撼心灵的内在力量。
第三章主要从构成画面情感的要素入手，比如油画技法与情感的关系、油画写生过程中构图的意义及情感，画家意识的确立以及画面中线条、色彩、肌理、笔触等等所表达出的情感关联，来诠释表达画面物象构成所必不可少的情感概念。
第四章列举一些当今在油画写生过程中的理解误区以及在油画写生过程中情感的缺失。
第五章主要论述传统写生与艺术创作相辅相成的关系，并最终一切的论述落到油画写生和创作的灵魂—“情感”表达上面。
提出油画写生应将情感作为重要的表达内容的论点，分析了现代艺术与传统写生的关系，呼吁艺术家要用情写生，提高审美。
最后是结论，总结全文，综述艺术家们丰富的情感对于作品的影响以及我们要怀着对生活、对艺术的热爱，坚持对艺术不懈的追求和梦想。
总而言之，对于油画丰富情感的表达是一个充满了各种各样因素结合的过程，是一个潜移默化渗透的过程，都是作者内心感受的一种体现。
画家们只有相信自己的感受和直觉，大胆创新，突破拘囿，尽情施展才华，才能创造出饱含个人魅力的优秀作品。
【关键词】油画写生情感表达色彩情感个人魅力
目录
第一章引言.........................................................................................................1
一、研究课题的学术背景及意义.......................................................................1
第二章油画写生和个人情感两者之间的关系..................................................
一、什么是绘画中的个人情感.............................................................................
（一）、个人情感的概念.....................................................................................
（二）、个人情感的理解......................................................................................
（三）、个人情感的表现......................................................................................
（四）、油画写生的重要因素..............................................................................
第三章油画写生中的情感要素............................................................................
一、油画写生技法与情感......................................................................................
二、油画写生构图与情感......................................................................................
（一）、写生构图与情感关系................................................................................
（二）、写生意识的确立........................................................................................
三、油画写生中线条的情感表达..........................................................................
四、油画写生中色彩的情感表现..........................................................................
（一）、色彩本身就是情感....................................................................................
（二）、色彩情感表达的主观性和象征性............................................................
（三）、不同文化的色彩情感特征........................................................................
五、油画写生中材料的运用与情感表现..............................................................
（一）、绘画材料的情感表达................................................................................
（二）、肌理的情感表现......................................................................................
（三）、笔触的情感表现......................................................................................
第四章当今油画写生中的误区及情感缺失........................................................
一、写生的理解误区..............................................................................................
二、缺乏情感的发挥..............................................................................................
第五章对油画写生中情感表达的深层理解........................................................
一、油画写生之灵魂—情感..................................................................................
二、对艺术观念和情感因素的培养......................................................................
结语..........................................................................................................................
参考文献..................................................................................................................
第一章引言
一、研究课题的学术背景及意义
首先，我选择“油画写生”和“个人情感表达”之间的关联作为我研究的课题，是因为我对油画写生有着很深刻的体会和感受，我们油画专业的学生在美术院校课程学习中，大部分时间都是以写生的形式进行的。
在日积月累的过程中，久而久之，我发现大部分学生在绘画过程中，缺乏原本应该有的绘画激情与情感的发挥，只是见物临摹，过于尊重客观物体，画出来的画只是机械的复制一遍又一遍，程式化特别严重，缺乏个性的张扬。
但其实我们缺乏的不是能力，而是能力之外的情感积累和发挥，怎么样把对生活的刻骨铭心的感受嵌进自己的画中，人人皆可以为尧舜，我们不必太在乎是否相似，不必太在乎黑白灰等素描效果，中国古代画家从没画过素描，照样名垂青史，画画，如同写作，一切源于生活之中的感受与体会，正如史前人类在西班牙岩洞里的留下来的壁画，为什么能够栩栩如生，就是因为他们亲身经历了这些，天天与野牛在一起，他们画的不是画，而是在记录自己身边发生的事情并抒发自己的个人情感，由此，我认为艺术情感不同于喜怒哀乐等普通情感，艺术家用自己的方式，通过作品记录自己的内心世界，从中表现出的情感更复杂、更真挚、更具有感染力，而这一切都来自于油画创作者对日常生活的仔细观察和深刻认识。
手段和技巧只是艺术家用来创作艺术品所必备的手段之一，而并非全部。
有人只注重这一点却忽视了最为重要的一点情感内涵。
在这里我以油画写生过程中关于“情感表达”方面入手来联系艺术家与艺术创作的关系。
只有当艺术家自己真正意识到这点才能和专业技法相结合使艺术家全面提升艺术这一形式，艺术才能得以传承和发展。
第二章油画写生和个人情感两者之间的关系
一、什么是绘画中的个人情感
（一）、个人情感的概念
在心理学里对情感的理解主要是指人这一主体对客观对象两者之间关系的一种态度。
尤其是主客之间的一种需要关系。
在我们汉语日常用语中，多数以情绪代替人的心理状态来表达情感，如愉快或不愉快的情感。
而情感伴随着一定的人类社会性需要，也是“人”所特有的表现，因此具有较大的稳定和深刻性。
比如人所呈现出的罪恶感、责任感、美感等等。
以上这些都是从一般心理意义上对情感做出理解与判断，但在艺术创作中我们给它以新的定义：
即画家写生中的心理活动过程寄托于情绪，并且这种情绪是一种创作性情绪（动机）、创作性冲动或创作性欲望的发泄，这种情绪将体现在画家对对象的表达中，以此来说明其个人情感的基本特性。
（二）、个人情感的理解
上述内容是从一般性心理学和美学两个角度作了概括。
但苏珊.朗格认为情感“是个人情感的直接流露，或更明确地说就是从事着表现行为的人的自我表现。
是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做出的一种心理反应”。
（3）从她的角度看分析，其表现为对待客体对象的一定的主观心理态度。
同时她又指出；艺术家只有心灵受到触动并体现一定情感时才能创作出艺术作品，但艺术家的创作又可以完全不受其心情的影响。
也就是说，一个画家或艺术家可以创作出一些与他（她）现实生活无关的东西，甚至可以创造与现实生活经验无关或超越现实的艺术作品。
艺术创作源于艺术家个人的情性，且受命于意，并得之于心而应于手则是如此。
因此，当情感上升到一定阶段时必定会转化为可存在的一种感知，或以视觉、或以听觉、或以触觉而存在。
（三）、个人情感的表现
情感的生成只能作为艺术家创作艺术作品的一个方面，存在方式（即形式）也是不可或缺的一个方面。
形式即内容、形式即表现。
艺术作品中的表现不是被动地表现，而是通过一种形式（也可以理解为行为语言）语言来主动表现的，不是预示性的而是想象性的表达。
拿朗格的话作例：
“一个专门创作悲剧的艺术家，他自己并不一定要陷入绝望或激烈的骚动之中。
事实上，不管是什么人，只要他处于上述情绪状态之中，就不可能进行创作；只有当他的脑子冷静地思考着引起这样一些情感的原因时，才算是处于创作状态中。
”（4）当然苏珊朗格的这番话说的有些过于片面，她缺少了对绘画中重要因素的理解，即创作时需要的感觉、情绪、创作性冲动和创作性激情。
艺术创作（尤其是绘画艺术）在创作时急需情绪（或动机，这种动机可能是事先酝酿好的也可能是看到对象时突然出现的）、激情（这里指绘画情绪而非其他）与冲动，当然鲁迅谈到自己的创作时说过：
“在最为悲愤的时候是不会拿笔写作的，一定要等到心情平静下来再写，”正所谓“痛定思痛”。
但绘画的不可预知性决定了它和文学的本质区别，这也是没有绘画经验的朗格所体会不到的。
简言之：
形式表达从属情感，同时又提升了情感并赋予其内容，是情感的载体和再现，使之成为一种可供传达和交流的普遍性情感。
通俗地讲就是通过形式载体来表现艺术家的创造。
其实这种表现也是一种形式的创造，不过这种形式的创造必须有客观的媒介来承载实现罢了。
所谓表现；也就是通过一种形式的创造，将主观与个人化的情感转化为客观与普遍性的情感，所以情感的表现也可以说是情感的客观化或对象化。
情感的溶入是和作品的结构形式分不开的，情感本身就是艺术作品所固有的性质，即艺术作品自我表现。
（四）、油画写生的重要因素
古典到印象，从印象到浪漫；到文艺复兴时期的各种流派的绘画作品中，可以不难看出，大师们的造型、手法、表现形式等都迥然不同，但是相同的是他的心理因素—情感的表达。
贯穿始终，油画作品的酝酿到最后绘画作品的产生，作者们遵循着对自然生活中的充分入微的观察和体会；从而对某种事物产生兴趣和美感，并能使作者有绘画创作的冲动和灵感；然后经过思考、构图知道作品的产生，而这种思考和观察活动过程是情感表达的促动作用。
从而可见，情感因素是生活中不可缺少的必需品，油画的创作过程中更加不能脱离情感因素而单一存在的。
从古至今，没有任何一位绘画大家能够脱离对生活的点滴感受创作出绘画作品。
“认识来源于感受”我们只有在现实生活中留心观察，自然事物、人物等等捕抓各种瞬间的变化；将至留在脑海深处，在自己的绘画创作过程中呈现在自己的画面中。
列宁曾说：
”没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。
”[1]鲁迅也说：
“一切美术之本质，皆在使观者听之人，为之兴感怡说。
”[2]由此可见，情感因素在绘画中起着至关重要的作用。
总之，情感因素大致分为两个层面，首先，是亲身经历的所见所闻所感；其次，你究竟所感受到的情感是怎样的？
其实，油画的个性化的创作就是将你所亲身经历的某种感情因素，能够在画面中充分的表达出来。
同时能够让观者们所感受到作者当时创作的心境，康定斯基论述到：
“如果承认艺术是为了表现情感，那么艺术就不应该在形式中寻找救星，而应在内在精神中去寻觅，形式并不重要，它只有表现出艺术家的精神时才有意义。
”[3]而在具体的绘画过程中，情感也会有不同的表达方式；例如：
即兴的对某种事物进行直接创作，并不需要之前的思想准备工作；但这种即兴的绘画将自己对事物瞬间的感受凝聚如此，将真情实感倾注到画面中；而并不是盲目的。
俗语讲：
“灵魂指的是画面中的色彩，骨骼指的是线条，血液指的是内容”，一幅绘画作品不仅仅是通过色彩、线条、内容来表现画家绘画水平，而是表达自己的真情实感。
应该把色彩、线条、内容与作者的真情实感充分的结合在一起，通过画面传达出来。
情感的表现在油画创作中是一个至关重要的因素，一幅绘画作品的好坏不仅仅是体现画家的技法，而且能通过色彩、线条、思想内容的将画家真实情感通过画面传达出来。
油画绘画语言是表现作者主观情感的，但因性格、思想、生活环境……不同的画家有着不同思想情感；因而在各自的作品中凸显出不用的个性特征，并成为创作的源动力之一。
画家们为了传达这种情感，从自己的绘画作品中充分体现出自身绘画作品的与众不同；来映衬出主观世界在客观世界的反映，从而形成个人绘画风格。
艺术家通常都是通过自己的绘画作品来表达其中强烈的个人风格、艺术形式和思想感情给观众，从中抒发自身的真实情感；而这一切都是为了抒发自己的感情，为了能于其他人区分开所用的手段；都是感情所必须的也是感情所需要的。
第三章油画写生中的情感要素
一、油画写生技法与情感
画家想要更好的表现自己的情感和个性，其中技法是必不可少的，画家本身对技法的掌握及熟练程度，很大程度上决定了画家水平的高低，犹如干活的木工，技法的熟练程度决定了他的水平，技法也是绘画的基础，如果没有技法支撑作为基础，那么从对客观世界的观察到色彩的情感表现，从繁琐凌乱的造型到简约的具象和抽象就无从谈起。
我们先对油画技法的种类和发展做一个大致的回顾，油画技法在其作画步骤上，基本可分为间接画法、直接画法和混合画法等三种类型。
其中，间接画法是油画创作和写生的主要方法之一，如伦勃朗的《河中沐浴的亨德里克》，他先用褐色把画布底子涂上几层，等底子干透后再画出物象造型，画面的亮部涂上浅色，暗部涂上深色，然后再让底色晾干并干透，再用纯净稀释而且透明的颜色一层层的画上去，最后经过多遍的罩染描绘出优美的画面效果。
这是一种古典主义的画法，当时的艺术大师们大部分都采用间接画法进行创作，比如鲁本斯等人也采用此方法。
直至今天也有许许多多的画家还在采用这种画法并进行了诸多改进。
二是直接画法，这种画法顾名思义就是在画布上直接绘画，它利用油画颜料的覆盖能力和不透明的特性，以快捷方便并将直接感受到的色彩迅速的对物象进行塑造的绘画方式。
这种画法由西班牙画家委拉斯凯兹首先运用，例如他的代表作《教皇英诺森十》就是运用这种画法，这幅画在创作时正值画家创作的成熟期，整幅画面以流畅的笔触和技法表现了教皇在善于伪装的外表下复杂的内心世界，借用教皇的话说：
“真是画的太像了”。
由于这种画法不像间接画法那样需要一个严谨的作画步骤，因此在现代比较普及。
三是混合画法，它是一种多种多样更加灵活自由奔放的绘画方式，它完全不受技法和框架的影响和限制，这种画法可根据绘画材料的不同和技术手段的升级而能表达出各式各样的画面效果，它囊括了油画技法的各种类型，比如：
厚涂法、薄涂法、平涂法、点涂法、散涂法和刮刀法等等。
综上所述这些绘画的方法技法等等都是为为人类的情感而服务的，一幅画，无论技法多么成功，如果脱离了情感，所有的技法都会显得苍白无力。
这就需要我们不能顾此失彼，要在画画的过程中，紧扣主题，以丰富的感情投入到创作的热情中去。
二、油画写生构图与情感
（一）、写生构图与情感关系
构图就是在绘画中根据所要表达的主题，把所要表现的物体用一定的空间组织起来，安排处理所有物体的位置和关系，把握好局部和整体的关系，构成一个协调而且尽可能完美的画面，其意义就是把构成的那些物体在有限的画面中组织起来，形成特定结构，以此来表达画家的意图。
一副好的油画作品首先要看其构图是否成功，如何使主题突出，结构鲜明，层次丰富，让人赏心悦目。
当画家的技巧和构图、色彩等画面构成足够打动观赏者心灵的时候，才能达到画家和观赏者的情感共鸣。
作画并不是一项简单的工作，它是画家内心情感的自我表白和流露，画面中不管是构图或者是色彩、光影表现等等，都是画家思想的一种表达，一副好的油画作品能否打动人，靠的是画家坚持不懈的追求和情感的不断深入，再糅合进精湛的技法和表现方式才能达到理想的效果。
而现在的许多绘画却偏离了轨道，也许是为了过分追求情感的发挥和个性的表达，却忽略了画面的构图和整体，造成了画面的支离破碎，这也许只能算是个性的表现方式吧，但从艺术的角度来说，却是不完整的。
（二）、写生意识的确立
当画家看到一个美好的东西（自己喜欢的、物、景、人等）时脑子里会呈现出若干种构图形式和表现方法，用什么技法，色彩，怎样去表现能更好的体现对象的特征，感觉和精神面貌等等。
这些在一个有经验的画家脑海里只是短暂而迅速的一个过程，因为他知道这种摩拳擦掌，跃跃欲试的感觉（对对象有一种想画的行为）是不等人的。
经过以上一系列的思维活动促使画家产生一种莫名的想要马上动笔去画的冲动，这种绘画感觉或创作冲动就是一种绘画意识，意识首先确立，然后再了解如何表现内容。
三、油画写生中线条的情感表达
从人类史前文明的洞窟壁画到现代的绘画艺术，线条表现已经不再是传统意义上的线条了，现代的绘画已经把线条作为了绘画的支柱，在有的绘画中，甚至已经成为了全部，线条由最初勾勒物象轮廓的作用，已经慢慢演变成为自由分割画面和酣畅流利的表现功能，线条的主观性和表现性更能表达画家的内心想法。
线条作为艺术绘画中最基本的造型基础，是构成视觉传达的主要元素之一，不论是印象主义、抽象主义、表现主义等等，线条作为艺术家们表达思想情感的武器，一直占有非常重要的地位。
线条作为绘画语言的一部分，不同的线条给人的感觉是不一样的。
自由的线条给人以活泼和轻松的感受，平行线给人以宁静沉稳的感受。
而线条的长短宽度、曲折程度也给人以不同的感受，各种各样形态各异的线条经过艺术家们的加工，传递出不同的思想情感和不同的视觉感受。
梵高的油画中，它运用紧张、短促的线条来表现内心躁动炙热的情感，蒙克的作品中那些隐藏在色彩里的曲线给人一种不安和焦虑之感。
而蒙德里安的作品中那些直线给人带来一种宁静和平和的感觉。
席勒的作品中那些沉重、简洁富有扩张力的线条展现了作者敏感的个性，画家们特别擅长用线条来展现那些夸张的形体，他的线条自负而又强悍，孤独而又敏感，他画出来的人像大都神经质的瘦骨嶙峋，给人一种莫名的生的欲望与死亡信息交织的紧张感。
这些看似普普通通的线条，在艺术家们的手里，化腐朽为神奇，便成了一种思想情绪的表达方式。
而在中国传统的绘画中，线条更是被作为主体存在，国画的作画方式先是进行白描构图，也就是用毛笔勾勒出整幅画面，再着以色彩，国画重线条而轻色彩表现，重意境而轻写实，国画中的线条不仅有抑扬顿挫的美，也有酣畅流利的书快感，线条不仅是为了表现物体的轮廓，更是表现了画家的情感抒发，画家的画风、个性的张扬完完全全可以通过不同的笔锋来表现出来，线条的表现或浓或淡、或虚或实、凝重的、流畅的、隽秀的、张弛的，可以说是各种各样，构成画家情感表达的载体，可以说线条是中国画的骨，运用线条的熟练程度和对笔锋的掌握也构成了国画家水平的高低。
四、油画写生中色彩
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