今年的适当运用流行音乐 成就精彩音乐课堂.docx

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今年的适当运用流行音乐成就精彩音乐课堂

适当运用流行音乐成就精彩音乐课堂

鹤山市鹤华中学刘丹梅

内容摘要

中学音乐课引入流行音乐一直是大家讨论的话题，笔者认为音乐课中引入流行音乐是切实可行的，音乐教学中适当引进流行音乐，不仅可以提高学生的审美能力,使学生享受到音乐艺术所给予的无限乐趣，还有利于减轻音乐教师教学上的难度，找到一条适合于现代音乐教学的新道路，提高课堂效率。

在此，笔者就多年的教学中，针对学生当中偏爱流行音乐的现象，在音乐教学中引入流行音乐中一些典范的做法和感受与大家分享。

关键词

流行音乐音乐教学教化作用民族音乐古典诗词音乐知识

中学生喜爱流行音乐，新生刚刚进校的第一节课，笔者对学生进行有关音乐方面的调查，数据显示：

在被调查的近800名中学生当中有90％的人喜欢听流行音乐，其中10％的人痴迷于流行音乐，为什么会这样？

中学生对流行音乐的喜欢程度胜过古典音乐和民族音乐，这和中学生正处于青春期，他们的心理、生理都发生着明显变化有着极大的关系，他们对外界产生浓厚的兴趣，对外界刺激非常敏感，他们的接受、模仿能力非常强；从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合。

流行音乐正以迅雷不及掩耳之势冲击着中学的音乐教育，学校的音乐教育把流行歌曲拒之门外的做法好比掩耳盗铃。

客观地说，流行音乐确实有其缺点和不足，但同时流行音乐中也包含着很多艺术的精华，好的流行歌曲往往能够用浅显的语言去表达深刻的内涵，大都具有强烈的时代气息，曲调清新感人，易唱、易记、易流传，能引起人们思想感情的交融和共鸣，使人们尤其是活泼、好动的学生产生共鸣。

同时，流行音乐中有很多审美的元素对学生的成长，发现美、欣赏美都有很好的帮助。

一、移风易俗，莫善于乐。

“移风易俗，莫善于乐”是我国春秋时期孔子对音乐教化作用的精辟阐述，流行歌曲的主要功能虽然是娱乐，但它承载的教化作用不可低估，流行歌曲广受学生的喜爱，是学生熟悉、容易接受的载体，选择思想健康、积极向上的流行歌曲对学生进行爱国主义教育、爱心、亲情等情感教育，那么，欣赏流行歌曲的过程就会成为学生精神资源的开发、生命品位的提升以及人生质量的优化过程。

比如，08年5.12汶川大地震，由于我校的学生都寄宿，他们没有条件阅读更多的报纸和新闻，并不能深刻的感受到那份凝重的沉痛。

当时涌现出了大量关于生命、关于爱的歌曲，配合这些歌曲我收集了相关的图片，做了一节四川大地震音乐专题课，在这节课中，我播放了《亲爱的小孩》《你我同心》、《众志成城》、《因为爱》、《天佑中华》、《生死不离》等歌曲，在课堂中很多学生都哭了，当学生一起演唱《生死不离》时，我从他们的歌声中感受到了凝聚的力量，团结的力量，我看到了他们眼中流出的不仅仅是泪水，还有真诚的情感碰撞。

音乐的力量是如此的巨大，在后来的全校赈灾捐款活动中，这些学生的表现令我感动不已，它让这些被称为最不具备同情心的“90后”学会了珍爱生命，关爱他人，自强不息，奉献爱心。

这堂以赈灾歌曲为主题的音乐课一直令我铭记于心，也让作为音乐教师的我不断地在思考，这些泪水也许在别人看来觉得很平常，但在我内心却觉得弥足珍贵，这是久违了的感动，是美好的心灵洗礼。

过去当我们把重点都放在想方设法如何提高学生的音乐知识技能上时，往往忽视了对学生的品德的培育，没有意识到它的重要性。

生活中的素材是教育教学的最好材料，比空洞说教效果要好得多，苏霍姆林斯基曾说,在影响青年人心灵的手段中，音乐占据着重要地位。

现行音乐教材的大部分歌曲年代久远，与当今的学生隔膜，无法引起学生的兴趣和共鸣，并且过分地强调和突出歌曲的政治性和教育性，失掉了音乐的趣味性和通俗性。

而流行歌曲是最能让学生接受的音乐形式，自然担负着对学生进行思想情感教育的重要的作用。

如《感恩的心》心》这首歌曲凄婉动人，内涵催人泪下，激人奋进；《听妈妈的话》教会了人们要重亲情，重人间的真善美；《真心英雄》表现了一种理想情怀和上进精神，一种具有普遍意义的积极人生观；《红旗飘飘》歌颂了祖国的伟大而年轻，表现了中国人民对祖国的热爱，能让学生体会到作为中国人的无比骄傲；《中国话》既展现了中华语言的博大精深又描绘出一个新兴的中国正在崛起。

多听多唱这类歌曲可以以春风化雨润物无声的形式让学生受到感染，会让他们精神抖擞，情感高尚，思想进步，对社会的认识也更积极。

二、它山之石，可以攻玉。

现代流行音乐中有不少精品之作，这些好的流行歌曲深入人心，有一定的欣赏价值，同样具有潜移默化中净化心灵本质的作用。

在教学中，我们不妨将流行音乐适量的加入到教学中去，这样音乐教师不仅可以对学生的音乐鉴赏能力加以正确引导，还可以激活课堂气氛。

对于学生喜爱的流行歌曲，要引导学生选择优秀的音乐，让学生接触到优秀的具有代表性的作品。

在许多现代流行音乐中，民族音乐都扮演着重要的角色，比如民族乐器，它作为音乐的调色盘用自己独特的方式衬出了音乐的升华。

在运用乐器方面，周杰伦可以算得上是佼佼者，他本人是学钢琴，大提琴出身的，因此对东方和西方古典乐器很有兴趣，并将这种兴趣融入了他的音乐编曲里。

著名的青年古筝演奏家袁莎在举办独奏音乐会时说:

“周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，我非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响”。

“女子十二乐坊”凝聚了中国古老独有的各班乐器包括：

古筝、二胡、三弦、竹笛、古琴、葫芦丝、箫、埙、扬琴，更有鲜为人知的少数民族乐器：

菊芘、吐良、独弦琴等等，她们将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合，以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演在国内外弘扬中国的民族音乐。

当我将“女子十二乐坊”乐器娓娓道来时，同学们深深为我们的民族器乐所震撼，为我们意蕴深刻的民族音乐所折服，三弦、竹笛、古琴、葫芦丝、箫、埙、扬琴……的幽远意境让同学爱不释手，如此引导学生去关注传统的经典音乐来得十分恰当，课堂氛围被有效地激活，学生与民族乐器的距离在沉醉中靠近了。

戏剧是我国先民智慧的结晶，是人类艺术宝库中的一朵奇葩。

戏剧艺术有着渊源流长的历史，是中国民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，被称为“国粹”。

京剧在外国人眼中被称为高雅的艺术--歌剧。

那么现在的中学生喜欢京剧艺术吗？

对学生来说，戏曲音乐是难以理解和接受的，实际上是因为他们对戏曲音乐接触得太少，不熟悉而造成的，如何引导、提高学生欣赏演唱戏曲音乐的兴趣，我想应该通过各种手段来激发学生对学习京剧的积极性，在课堂中让学生潜移默化的接受京剧。

在“国之瑰宝—京剧”这一单元上，我大胆地运用了流行音乐与京剧的结合,设计了一堂《魅之京剧》，上课时我先播放了一段现代京剧《铡美案》中的片段，又一起演唱了时下最流行的周杰伦的《霍元甲》、陶喆的《susan说》，使学生在一开始上课就对京剧产生了亲切感，我顺势提出问题：

流行音乐与京剧看似风牛马不相及的两种音乐形式，为什么能结合在一起？

带着这样的问题，我领着同学们一起走进了京剧大舞台.我先从流行音乐R&B风格的自由转音和自由的唱法与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似的这一特点，介绍了京剧的唱腔，然后我从传统京剧到现代京剧、到交响乐京剧、再到流行音乐与京剧的结合、流行歌曲与京剧的结合一点点的渗透，当我引领着学生走着京剧台步、并且嘴里不停咿咿呀呀学唱着京剧的唱腔时，我相信学生在不知不觉中感受到了真正的艺术魅力，在欣赏和实践过程中体会到了京剧的精华所在。

三、美文、美曲、美情。

音乐与文学虽然是不同的艺术形式，但不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。

比如肖邦的的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢着中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。

很多评论家认为他的作品能让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。

2000年10月，当中国18岁的青年李云迪一举夺得代表世界钢琴最高水平的肖邦国际钢琴大赛冠军时，波兰国家电视台的记者迫不及待地提问：

“做为东方人，你怎么能如此透彻地理解肖邦？

”中国少年就这样从容做答：

“人类的情感是共同的。

肖邦的作品浪漫、富有诗意，而中国有着悠久的历史和文化，特别是诗歌文化，这些都与肖邦是相通的。

”

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。

也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。

这些音乐不仅对提高学生的音乐欣赏水平有很大的帮助，同时也能促进文学水平的发展进而锻炼了学生的艺术直觉和感悟能力，从而实现音乐教学的终极目标，提高了学生的艺术修养。

我们可以引导学生从流行音乐与古典诗歌的关系中寻找现代音乐的美，如王菲的《但愿人长久》整首歌都来源于苏轼的词《水调歌头•中秋词》，是根据词所作的一首歌。

琼瑶的《在水一方》就是把《诗经•蒹葭》翻译成了白话文，然后冠上《在水一方》的名字。

一些经典的誓词，后人直接谱上曲子，成为了大家耳熟能详的经典老歌。

伊能静的《念奴娇》这首歌曲巧妙地运用了苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中最大气磅礴的词句。

周传雄的《寂寞沙洲冷》这首歌名就是来源于苏轼的《卜算子•黄州定慧院寓居作》中的惊起却回头，有恨无人省。

捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷这句诗词。

周杰伦的《东风破》中的“酒暖回忆思念瘦”出自李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”则让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

此外，词中出现的灯盏、琵琶、琴音、枫叶等多种意象，也都透出典雅之美。

这些作品承载了中华民族传统的文化心理和审美视角与规范，契合了本民族的思想感情、价值观念、风俗习惯和审美趣味，表现出一种独特的文化价值和审美意义。

所以中学生喜爱流行音乐不但不会有什么问题，相反，通过正确的引导，能培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏能力，比如，新教材中的两首流行歌曲《朋友》和《大中国》都是很经典的音乐作品，不管其思想性或艺术性，都有着鲜明的特色。

对于这样一些优秀的流行歌曲，老师在音乐课上与学生进行讨论，并且引导他们正确去欣赏和对待，无疑是培养和满足他们音乐兴趣的一种积极、有效的手段。

通过分析流行音乐与其它音乐的不同特色，更可以丰富学生的视野，提高学生的音乐素养，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何去正确欣赏音乐。

久而久之，学生就能获得音乐鉴赏的基本能力。

更何况，每个人对美都有自己的理解，尊重学生对不同类型音乐作品的爱好与兴趣是教师最起码的态度。

四、巧借“流行音乐”，音乐知识悄然而解。

长期以来,课堂上音乐知识点的讲解是最让音乐老师痛苦的事情，最大的感受是吃力不讨好，其实无论什么有趣的东西，一旦上升到理论成为学习的对象，学生往往就会失去兴趣，但如果让学生在欣赏与审美中进行学习则会轻松得多。

流行音乐是学生的最爱，同时流行音乐中也隐含着学生需要掌握的音乐知识。

因此借助流行歌曲渗透音乐知识的教学，将两者结合起来，学生把原本枯燥的音乐知识悄然地理解了，从而提高学生运用音乐知识，提高欣赏水平。

如在民族音乐课的五声调式旋律创作这一环节，我首先让学生看着歌谱哼唱周杰伦的《菊花台》的旋律，请学生仔细观察歌谱并提问：

这首歌曲的旋律有何特点？

学生集体视唱之后不难发现歌谱中很少出现4、7两音。

让学生将出现的五个音按高低顺序归纳好就是：

12356，就是我国特有的民族调式音阶：

宫商角徵羽。

这时候老师讲解这五个音每个音都可以作为主音构成一种调式，由哪一个音作为主音构成的调式，就叫什么调，并举例周杰伦的《菊花台》、王力宏的《心中的日月》、后弦的《古玩》都是运用了中国五音阶宫调式的创作方式谱出西洋音乐的现代旋律。

　　当学生与老师一起演唱《古玩》当中的宫调式旋律片段时，学生的兴奋度达到了沸点，这时，老师再进一步深入：

在民族五声调式中，Fa和Si这两个音不是绝对不用，而是慎用，《东风破》就是比较简单的民族宫调式，但其中运用了“si”音，让音乐更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力，增强了音乐的表现力。

紧接着学生尝试五声调式旋律的创作时，显得是那么的轻松和自信。

学生对流行歌曲是盲目的喜欢，不知道怎么挖掘里面的音乐知识，而我们音乐老师只要用心，总能找出其中的音乐元素，再加上生动科学地引导，学生会乐意地在热衷的流行音乐中学习音乐知识与技能。

五、结束语

　　中学音乐课引入流行音乐，是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它无形中缩短了师生之间的距离，使学生自然而然的对音乐课产生兴趣，并且愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，新《高中音乐课程标准》中指出：

“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。

”《课标》中还提出：

“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

”面对这样科学、包容的指导思想，我们音乐教师应该学会用发展的眼光看艺术，在具体的教学过程中，尝试将流行音乐元素渗透于传统的经典音乐的教学，针对不断变化的学生实际，因材施教，灵活教学，形式多样，生动活泼，注重学生音乐知识的提高，注重学生音乐素质的培养，使学生感受到了经典的秀美，同时又体验到了流行音乐带来的刺激，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力，享受音乐艺术所给予的无限乐趣。

参考书目

1、《普通高中音乐课程标准》北京师范大学出版社

2、《音乐教学与美育》　　　　　　　人民音乐出版社

3、《中国音乐教育》人民音乐出版社

4、《如何看待流行音乐进中学音乐课堂》《音乐天地》2008、2期

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