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西方芭蕾考研真题

西方芭蕾考研真题（总8页）

西方芭蕾史考研真题整理

1、92年名词解释：

《皇后喜剧芭蕾》

1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。

讲述了古希腊神话故事，具体描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的搏斗，无论女妖多么神通广大，最终也要跪服于法国王后。

这次演出由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。

在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之下；在舞蹈与音乐的关系上，它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来；在舞蹈的构图上，它第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念，用了大量的圆形、三角形等，从而通过无声的调度语言，表现出消除内乱、安定团结的和平理想。

这部舞剧形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。

它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果，可谓体现了法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。

2、92年名词《春之祭》

现代芭蕾舞作品。

1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。

作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。

那里原始宗教仪式统治着一切，为了让大地回春，重新赐福于人，先民们选出一位少女作为祭物献给大地。

大地接受祭品之后，让牧场生机盎然，整个部落一片欢腾。

作品推出后引起了强烈的争议。

尼金斯基使用了原始的、史前人的姿态，足尖内转，膝微弯，舞步多为平稳的行走或跺脚，双脚腾空，沉重的落地、、、在唯美主义的古典审美眼光中，这些都是丑陋而滑稽的。

尼金斯基正是用这种史前的美丽，大胆开放的创新行为，打破了学院派芭蕾的清规戒律，从而为20世纪中叶芭蕾艺术的探索开创了一条心的道路。

音乐《春之祭》对于编导的诱惑不仅在于多调性的美学变革，还有作品中蕴藏着的人与自然、生命冲动的永恒主题。

后来数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧，其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为着名。

3、92年名解格里格洛维奇（戈里格罗维奇）

苏联芭蕾编导、演员。

1946年毕业于列宁格勒舞蹈学校，后人基洛夫芭蕾舞团演员、编导，1964年调入莫斯科大剧院芭蕾舞团任总编导。

他的舞剧注重戏剧结构，舞蹈场面丰富多彩，动作设计新颖流畅，吸收了许多俄罗斯民间舞素材。

生活与神幻的有机结合，追求哲理性的概括，以古典芭蕾语汇为基础，以高度交响化的手法来表现情节成为他的主要创作原则。

他编导的《宝石花》和《爱情的传说》被认为是苏联芭蕾史上里程碑式的作品。

从《宝石花》开始，他即探索交响化手法，在以后的代表作《斯巴达克》、《安加拉河》等中使交响化手法进一步发展。

他并不拘泥于交响芭蕾这一学派理论，而是广泛吸取各家之长，虚心学习和继承戏剧芭蕾大师们的遗产中的成功经验，借鉴欧美现代芭蕾大师巴兰钦等人在处理舞蹈与音乐的关系以及舞蹈动作设计方面的新颖独到之处，从而形成了自己的风格。

戈里格罗维奇是俄国现当代芭蕾编导艺术的杰出代表，反映了俄国现当代舞蹈思潮的一些主要方面。

4、93年名词解释：

《吉赛尔》

二幕古典芭蕾舞剧。

1841年6月28日由编导佩罗和科拉利编导的《吉赛尔》首演于巴黎歌剧院。

《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作。

作品根据德国一民间传说改编，农家少女吉赛尔爱上了乔装打扮的伯爵阿尔贝特，但在阿尔贝特的未婚妻前来打猎时，伯爵的身份被揭穿，吉赛尔受到打击而死。

阿尔贝特十分内疚，到吉赛尔坟前祈求宽恕。

鬼王和众女鬼逼阿尔贝特参加“死亡之舞”，吉赛尔不计前嫌，保护了他。

《吉赛尔》是芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。

其第一幕吉赛尔发疯和第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈场面，分别是“情节芭蕾”和“早期交响芭蕾”的范例。

第一幕吉赛尔对爱情的憧憬，直至被骗、发疯而死，都充满了高度的戏剧性表演。

第二幕的非现实空间使舞蹈性得到了高度的呈现。

在人物刻画上，正、反面人物的动作以规范与变形、美与丑的对比来塑造人物性格。

《吉赛尔》的革新在于它综合了我们称之为浪漫芭蕾的精华，使原来出现在浪漫派诗歌中用来表现神秘而超自然地力量，在剧院里也变得自然可信。

舞剧第一次塑造了一个被称为是“考验舞蹈家是否成熟的试金石”的角色——吉赛尔。

舞剧中创造出了神幻和人间两个世界，歌颂了真、善、美的主题。

现今我们见到的《吉赛尔》，大多是俄国芭蕾大师彼季帕再度创作过的，一直流传盛演不衰。

5、05年简述《吉赛尔》的艺术成就。

舞剧的成功在于第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏，而它的第二幕则为大家提供了优美动人的好舞，尤其是女鬼们那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口气，吉赛尔那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均称为各国芭蕾女主演们的试金石。

A、这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。

它是一则简单的德国民间传说改编扩展为结构严谨、完整、形象鲜明并且符合特点的舞剧剧本。

B、在舞蹈设计上采用了强烈的对比手法，不同人物有不同的动作设计。

编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨，富有生活情趣、而守林人基本上是跳民间舞。

C、第一幕终场吉赛尔发疯的场面是“情节芭蕾”的范例，第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”思维的萌芽。

第二幕中两段群舞中动作严格整齐，同时背景上的三个独舞者的“变奏”则是独立声部，二者在一起，构成了交响性的发展。

这部舞剧是对情节芭蕾和早期交响芭蕾的探索。

D、舞剧中创造出两个世界，一个是神幻世界，一个是人间，歌颂了真、善、

美的主题思想

6、01年论析芭蕾舞剧《吉赛尔》的形象塑造。

故事发生在中世纪欧洲莱茵河畔的一个小村庄，清纯的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵一见钟情，双双坠入爱河。

但是门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化为泡影，并导致吉赛尔心碎而死。

伯爵陷入无法解脱的自责之中，并去给吉赛尔上坟。

在坟场上，欧洲民间传说中那些因被负心的男人抛弃而死的女鬼们列队出场，并对所有到场的男人格杀勿论，方法是让他疯狂的跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹深渊。

不过在吉赛尔的庇护下，伯爵免于一死。

舞剧的成功在于第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏，而它的第二幕则为大家提供了优美动人的好舞，尤其是女鬼们那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口气，吉赛尔那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均称为各国芭蕾女主演们的试金石。

这部舞剧的剧本结构严谨、完整、形象鲜明并符合舞蹈特点；第一幕终场是“情节芭蕾”的范例，第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”的思维萌芽；在舞蹈设计上采用强烈的对比手法，不同人物有不同的动作

7、02年名词解释：

《无益的谨慎》

两幕三场古典芭蕾舞剧。

《无益的谨慎》又名《关不住的女儿》，它于1789年首演于法国波尔多，通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀封建偏见的进步主题。

这部舞剧鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念---嘲笑腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见，歌颂资产阶级新人争取自由恋爱的斗争。

《关不住的女儿》体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，表现手段以哑剧为主，戏剧结构也简单明了。

多贝瓦尔《关不住的女儿》是活跃在今天芭蕾舞台上的古老的芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。

8、98、97、06年名词解释：

浪漫主义芭蕾

浪漫主义芭蕾产生于18世纪末和19世纪初的浪漫主义文艺思潮时期。

现实生活中的频频战乱和无尽苦难，促使了其艺术特征是喜欢表现神秘莫测的超自然境界，热衷于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想、富于浓重的抒情色彩和想象成分。

浪漫主义芭蕾变得更更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。

这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于技术（特别是女子脚尖功技术）的迅速改进。

“浪漫主义芭蕾”在舞剧题材上创造的“童话神话”取向，在审美观念上奠定了“轻盈飘逸”理想，在动作指向上确立了“垂直向上”习惯，在服装风格上形成的“白色纱裙”模式，对后世各个时期的芭蕾从训练到创作，从表演到观赏，产生了全方位和决定性的影响，因而成为整个芭蕾发展史上的核心阶段。

9、97年名词解释：

塔利奥尼父女

塔利奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用。

菲利浦·塔里奥尼原籍意大利，他曾在维也纳、巴黎等地担任过舞蹈演员和编导。

他是着名的舞蹈编导，后来他的主要精力放在培养女儿玛丽亚上，舞剧《仙女》就是他为女儿量身制作的，编导充分考虑到了女儿的形体条件和技术基础。

塔利奥尼父女共同创造的“仙女”舞蹈，开创了传之后世的浪漫主义芭蕾风格。

使得《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。

同时使玛丽亚成为“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”。

玛利亚·塔里奥尼主演的《仙女》，为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一”。

为了表演好《仙女》，她不遗余力的使自己的舞蹈像空气般轻盈，像鲜花般娇嫩，像少女般单纯。

她的表演仿佛一直在空中飘动，而很少和大地接触。

为了产生这种特殊的效果，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，完美的使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的舞蹈形象。

她还将貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。

10、06年04年2000年名词解释：

彼季帕

彼季帕，法国舞蹈家，编导家，俄罗斯芭蕾奠基人，主要作品《法老之女》、《舞姬》、《雷梦达》、《睡美人》等，着作《回忆录》。

他的作品独舞技巧性强，群舞队形严整而又富于变化，整体境界有很强的诗意。

他也较早的把交响音乐的结构运用于芭蕾，为后世的交响芭蕾奠定了基础。

他还发展并完善了古典芭蕾舞剧中双人舞ABA放入模式和性格舞的场面，使古典芭蕾舞剧在结构上有了自身的要求和完整的规范。

他对俄罗斯学派的形成做出了贡献，被誉为俄罗斯的“古典芭蕾之父”。

11、06年名词解释：

交响编舞

交响编舞是源远流长的一种编导手法，19世纪初维冈诺已经贝多芬的几部交响乐编程芭蕾舞剧，1913年福金编过《前奏曲》；1915年戈尔斯基编过《第五交响乐》。

如果广义的说，《吉赛尔》中女鬼群舞场面，《天鹅湖》的第二幕群の舞蹈等都是早期“交响编舞”法德优秀范例。

巴兰钦和戈里格罗维奇熟练运用“交响编舞”于自己编创芭蕾舞剧之中。

交响编舞的原则是遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能够体现主题思想的形象。

12、95年04年名词解释：

尼金斯基

尼金斯基作为“20世纪最伟大的芭蕾男演员”，出身于俄国芭蕾演员世家。

1990年考入玛琳斯基剧院学习芭蕾舞。

毕业后进团作演员，后因出演《吉赛尔》时擅自更换紧身裤而被剧院开除。

随后接受了佳吉列夫的邀请，进入俄罗斯芭蕾舞团出任领衔男主演，继而成为首席编导家。

在表演风格上，他实属一位技艺超群，空前绝后的“古典芭蕾”演员，尤其是弹跳力之高，让人惊叹。

他对整部芭蕾发展史的贡献在于向世人证明了：

男性舞蹈完全可以将波澜壮阔的力量之美与多愁善感的情调之美融合的水乳交融一般。

他编导的四部舞剧，当然地进入“现代芭蕾”的编年史，其中《春之祭》、《牧神的午后》打破了原来传统的舞姿造型和审美标准，创造了大量新的动作，其见棱角角的设计不同于古典芭蕾的和谐与典雅，更被公推为“现代芭蕾”的早期代表作。

13、2000年名词解释：

佳吉列夫

俄国艺术组织活动家，出生于贫困的贵族家庭，但他天资过人，从小就受到了全面的文化教育，在他从事芭蕾舞的演出活动之前，曾做过杂志编辑，组织过画展和音乐会等活动。

1909年他聘请组织了俄罗斯优秀的芭蕾舞演员和编导到欧洲进行巡演，获得了成功。

1911年成立了固定的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。

他聚集了一大批优秀的艺术家，充分发挥了过人的组织才能和管理艺术，并以超常的魄力不断推出新人新作，通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以复兴，同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。

其艺术活动为推动芭蕾在欧洲乃至世界的发展做出了较大的贡献。

14、01年名词解释：

巴兰钦

俄罗斯芭蕾舞演员、编导。

乔治·巴兰钦是现代芭蕾权威之一，他9岁考入圣彼得堡的帝国音乐学院舞蹈学校学习音乐和舞蹈，16岁那年便开始尝试编舞。

舞校毕业后分配到国家歌剧舞剧院担任演员。

1924年加入佳吉列夫舞团。

1933年定居美国后，他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排演了约150部芭蕾舞剧。

他极力提倡创作“美国自己的芭蕾”，其理论和实践对美国当代舞蹈的演变产生了重大影响。

巴兰钦深厚而卓绝的音乐素养将其芭蕾作品提升到了一个无人可以模仿的境界——“将音乐视觉化”，或称“交响芭蕾”，这种新古典主义芭蕾的基本风格中。

他的动作刚劲有力、干净利落。

他反对将文学性和戏剧性的表演强行加入自己的“纯舞蹈”之中，提倡舞蹈本身的戏剧性和表现力。

巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，它体现了美国人的民族精神和审美情趣，因而他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流。

15、07年93年名词解释：

《胡桃夹子》

二幕古典芭蕾舞剧。

《胡桃夹子》首演于1892年圣彼得堡的马林斯基剧院，编导伊凡诺夫。

《胡桃夹子》舞剧情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。

《胡桃夹子》最初的作曲计划是由彼季帕撰写的，柴可夫斯基打破了彼季帕的条框，“以走私的方式贯穿了交响发展的线索”。

伊凡诺夫则从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现交响原则。

全剧共两幕，一幕是欢度圣诞的场面，基本上是童话风格，第二幕是“糖果王国”，豪华、鲜艳热闹。

其中着名的《小雪花舞》运用交响编舞手法，舞蹈构图与线条表现了自然界的神奇、圣诞夜的美妙景象。

舞剧《胡桃夹子》中，主题、人物性格鲜明，突出体现了善良邪恶、光明驱逐黑暗的思想。

音乐处理恰到好处，使情节在舞者的动作中展开，舞剧依据音乐所提示的情感表达出任的精神生活。

一百年来，世界舞台上出现过大批大同小异的演出版本，其中以瓦伊诺宁1934年为列宁格勒基洛夫歌剧院排演的版本、巴兰钦1954年为纽约市芭蕾舞团排演的版本以及格里戈罗维奇1966年为莫斯科大剧院排演的版本最为着名，这三个版本各有特色，至今都在上演。

16、07年名词解释：

玛戈·芳婷

被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”，1919年出生于英国，1931年随父亲来到上海，1934年加入了皇家芭蕾舞团，她长期与编导阿什顿合作，其中多数舞剧中还不乏专门为她设计的角色，如《女水妖》、《夜曲》等。

作曲家拉姆贝特对她也有过很大的影响。

她的表演富有音乐感，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，她显示出很高的塑造人物形象的技巧。

她出演了许多经典作品，及与许多编导大师合作度身定做芭蕾新作，其中数她与俄国巨星努里耶夫同台共舞的《茶花女》令人刻骨铭心。

优美的体态，透明的线条，高贵的气质与内在的乐感，使她的表演进入了一个近乎完美的境界。

第二次世界大战期间，她曾冒着炮火为难民演出，从而为芭蕾艺术赢得各阶层观众的尊重和青睐。

芳婷自舞团退休后，担任皇家舞蹈学院院长，1956年被女王封为“女爵士”。

17、92年名词解释：

巴洛克协奏曲

编导巴兰钦

18、94年名词解释：

当代芭蕾

芭蕾自20世纪70年代以来，进入了“当代芭蕾”时期。

它受到了70年代的“知识爆炸”、90年代的“冷战”结束的影响，在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择，它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美的融为一体；二是在动作媒体上，向包括肢体各个部位、各种舞鞋、服装、道具、布景在内的各个方面寻找动作的可能性；在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领舞台上下、剧场内外的一切空间；在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系；在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各种方式方法，去筛选、提炼出崭新的动作语言。

19、2000年名词解释：

巴里什尼科夫

俄罗斯芭蕾舞演员。

世界着名芭蕾明星。

普希金的得意弟子，1964年加入列宁格勒舞蹈学校，1969年获得莫斯科国际芭蕾比赛冠军，成为国际芭蕾界一名走红的青年芭蕾新星。

他先后在基洛夫舞团和美国芭蕾剧院工作，并出演了许多着名的经典角色。

通过大量的舞台实践，他熟悉掌握了西方现代芭蕾各种不同流派，为他以后的表演和创作打下了坚实的基础。

后来成为纽约市芭蕾舞团的首席主演，被推崇为俄罗斯男子芭蕾天才之一。

1990年创办了“白橡树舞蹈计划”这个现代舞团，不但再次冲破了自己作为古典芭蕾演员的局限，而且极大地普及和推广了现代舞这个20世纪的新舞种。

2005年。

他在纽约曼哈顿，以自己的名字开办了一个舞蹈中心，不仅为自己在这个“世界舞蹈之都”安下了一个固定家，也为所有爱舞蹈的人们提供了一个活动中心。

20、01年西方芭蕾史中“古典芭蕾”的艺术成就和主要人物

古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的，而所谓“古典芭蕾”，并非人们通常所说的那种“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”之前的那种特定风格。

史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。

于此前的“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”相比，“古典芭蕾”时期留给后人的遗产更加丰富。

其中数柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三大舞剧最具生命力和影响力，至今在世界各地上演场场爆满；《舞姬》《堂吉诃德》可谓盛演不衰；而从法国剧目《帕基塔》中精选出来的《三人舞》和《大群舞》也常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会在中，一道成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。

这一时期概括的说，“古典芭蕾”时期的大批经典，是因为舞蹈编导彼季帕、尼金斯基和作曲家柴可夫斯基这三位巨匠的精诚合作而终成正果的。

21、03年西方芭蕾舞的主要流派、代表作品及风格特征

芭蕾，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，在芭蕾的形成和发展历程上，由于不同的历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求的不同，出现了一下几种主要流派。

早期芭蕾：

作为西方文明的结晶，芭蕾起源于意大利可谓顺理成章，文艺复兴运动赋予人类一冲破中世纪黑暗与压抑后的热情与智慧，而意大利流派的芭蕾也因此具有热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强等总体特征。

最好的证据莫过于“世上芭蕾第一部”——《皇后喜剧芭蕾》。

早期芭蕾时期的舞者形象完全不是我们今天心目中的形象，穿硬头脚尖鞋翩翩起舞尚未成为女舞者们的“法定”技艺，男女舞者们的肢体远不像今天这样修长，动作远没有今天这样灵巧。

这个时期的代表作只有《关不住的女儿》仍活跃在舞台上。

该剧的历史意义在于，第一次把贵族法儿的芭蕾舞统乡土气息的民间舞结合起来，成功的表现了一个农家的生活。

浪漫芭蕾：

浪漫主义文艺思潮发端于18世纪和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难不但未泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，其主要特征是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿以偿的理想。

表现在这个时期的芭蕾舞剧中，就是大多是些不现实的仙凡之恋，如《仙女》、《吉赛尔》等，法国流派对芭蕾史做出的最大贡献，是率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，而意大利芭蕾明星玛丽·塔里奥尼在金碧辉煌的巴黎歌剧院大舞台上，主演了父亲量身定做的“浪漫芭蕾处女作”《仙女》而名垂青史，更开创了“白裙芭蕾”时代。

作为“浪漫芭蕾的悲剧代表作”，《吉赛尔》将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。

浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅，轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。

古典芭蕾：

古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的，而所谓“古典芭蕾”，并非人们通常所说的那种“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”之前的那种特定风格。

史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。

这一时期其中由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三部舞剧最具生命力和影响力；《堂吉诃德》《舞姬》和《雷蒙达》则可谓盛演不衰。

这时期形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。

编导伊凡诺夫、彼季帕等巨匠创作了大批的芭蕾经典。

现代芭蕾

现代芭蕾是由一批不满于现状、锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫、“现代芭蕾之父”福金、惊世骇俗的编导家尼金斯基等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团。

这时期的显着特征是向传统芭蕾所尊崇的古典唯美主义开战，过激的编导家，如尼金斯基在《牧神的午后》、《春之祭》中，甚至采用两维造型、内扣腿脚等回归远古壁画的做法；创作思想呈自由开放型，敢于吸收古今一切有益的东西，为我所用；创作手法的多样化选择，摒弃任何固有模式，提倡各路编导家“八仙过海，各显神通”；在内容和形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全地统一，而非“旧瓶装新酒”，更认为使用别人和自己过去的旧有形式，实际上是对编导家自身创造力的否定；在作品的规模和长度上，开始追求短小多变，首开“三合一”的晚会模式，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。

当代芭蕾

芭蕾自20世纪70年代以来，进入了“当代芭蕾”时期。

它受到了70年代的“知识爆炸”、90年代的“冷战”结束的影响，在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择，它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创这八大特点完美的融为一体；二是在动作媒体上，向包括肢体各个部位、各种舞鞋、服装、道具、布景在内的各个方面寻找动作的可能性；在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领舞台上下、剧场内外的一切空间；在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术体系；在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各种方式方法，去筛选、提炼出崭新的动作语言。

其代表作品是《红色吉赛尔》、《仲夏夜之梦》。

22、04年名词解释：

《罗密欧与朱丽叶》

三幕芭蕾舞剧。

作曲普罗科菲耶夫，编导拉普罗夫斯基，1940年首演于列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院。

该剧根据莎士比亚的同名悲剧改编，以中世纪意大利两个家族的世仇为背景，描写了一对青年罗密欧与朱丽叶的爱情故事。

这对青年不顾家族世仇，私定终身，但在封建家庭的逼迫下，最后以死殉情。

该剧是苏联“戏剧芭蕾”的杰作，这部舞剧从构思到首演历经6年，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚戏剧作品的不同观点。

高度交响化的音乐打破了传统舞剧音乐的模式，具有很强的时代感和现代音乐色彩。

作为“戏剧芭蕾”的代表作，编导赋予该剧现实主义的创作风格，力求体现莎士比亚原着的精髓，通过主人公的爱情悲剧折射出整个时代的悲剧，颂扬个性和自由的权利。

编导和作曲都遵循一个同样的原则：

爱情的激情受