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诗中有画画中有诗

诗中有画，画中有诗

第十三课（227-234）

诗中有画，画中有诗

【教师讲授，学生见识】

文学和艺术，总是在相互融通、相互借鉴中发展，这是艺术思维发展的根本法则，是文艺创作的基本运动规律。

中国文学发展史、中国艺术发展史都充分证实这个问题。

文学与艺术的融通和渗透，涉及的领域极广。

诗画融通，则是文学与艺术的融通中最为活跃、成果也最显著的一种审美活动和创作实践。

我们的祖先，很早就做着诗画融通的尝试。

后汉刘褒，依据《诗经》的诗意，画出了《北风》和《云汉》图。

晋人顾恺之以嵇康诗作画，并认为“'手挥五弦’易，'目送飞鸿’难”（见张彦远的《历代名画记》）。

殆至唐代，乃“诗画融通”的大觉醒时代，王维身体力行，融通诗画，达到“诗中有画”、“画中有诗”的艺术至境。

杜甫开一代风气，写下了大量题画诗。

到两宋时代，诗画融通已迈进自觉的时代，从苏轼“诗画本一律”美学主张的提出，到宋徽宗赵佶“三自”举措成功，即自画、自己作诗、自己题写于画面上，开创了我国题画诗史的新纪元，这都说明宋代人已经自觉地融通诗画艺术。

元人在画学鼎盛的基础上，有力地推进诗画艺术结合、融通的历史进程，元代画家钱选、赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，多才多艺，能诗善画，他们常于画上题诗，甚至像倪瓒那样，“每作画，必题一诗”（王士禛《带经堂诗话》卷二三）。

诗画艺术的异同，为诗画融通提供了先决条件。

诗与画，毕竟是两门不同门类的艺术，它们有着明显的差异。

首先，绘画是造型艺术，它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、布局等，绘画靠着众多的物象构成画面，给人以直接感受，是视觉的艺术，一种“有形”的、“无声”的艺术。

诗歌是语言艺术，它的构成要素是文字、词汇、诗行，它并不给人以直接感觉，不能给人以物象和视觉形象，却要通过读者的视觉器官，将文字符号输入大脑，转换成诗歌意象，并由若干意象组合成诗歌意境，供人欣赏。

语言文字供人阅读、朗诵，有韵律节奏，具有音乐美，因此，诗成为一种“有声”的、“无形”的艺术。

中外哲人很早就认识到这种差异，古希腊诗人西摩尼德斯说：

“画为不语诗，诗是能言画。

”（艾德门茨《希腊抒情诗》引）宋代画论家郭熙说：

“诗是无形画，画是有形诗。

”（《林泉高致》）中外哲人从诗画的两个不同侧面论说它们的差异。

其次，绘画通过画面表现生活中的一个断面，一瞬间的人和物的形象，表现静态中的美。

而诗歌可以超越生活断面、延伸时空间的限制，化静态为动态，变无声为有声。

诗与画的异同，是诗画融通的前提，这两种艺术互有短长，通过融合、渗透，可以取长补短，起着互补作用。

宋人蔡絛《西清诗话》说：

“丹青、吟咏，妙处相资。

”“相资”两字，说得很透彻。

吴龙翰《野趣有声画序》：

“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。

”清代方薰也说：

“高情逸思，画之不足，题以发之。

”（《山静居画论》）这些言论，正是诗画融通的理论基础。

诗画融通的研究，我们的祖先早已作出过很多努力，现当代学者对这个问题亦很关注。

钱钟书先生非常重视诗画融通，他有许多阐发诗画融通的论文，或则论文中带到诗画融通的内容，如《读〈拉奥孔〉》、《通感》、《中国诗与中国画》等。

钱仲联先生《梦苕盦诗话》论述清代诗人时，每每征引他们的题画诗，加以评骘。

他讲论清诗，指示学生要研究画论，说：

“姚燮很推崇黎简，黎简既是诗人，又是画家。

姚燮于戏曲、小说、画皆通，有共同点。

戏曲、小说、画，有相通之处。

对各种艺术要有研究，对创作研究有好处。

特别是画论与诗论有相通之处。

画派别有南宋北宋，诗论中有许多是从画论里面来的。

”（魏中林整理《钱仲联讲论清诗》）

诗美，画也美，诗画融通后，艺术家将带领大家进入更为精妙的审美世界中去。

诗画融通有多种多样的表现形态。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》：

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”在这里，东坡论述了“诗中有画”与“画中有诗”这两种诗画融通的表现形态。

我们先说说“诗中有画”的问题。

诗人用画家的眼睛，观察自然景物，摄取其中富有画意的美感，用诗句表现出来。

工于描写景物的诗人，常常能做到这一点。

《宣和画谱》论王维诗云：

“观其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意。

”王维的“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）、“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》），杜甫的“远水兼天净，孤城隐雾深”（《野望》），都是极富画意的诗句。

宋代郭熙《林泉高致·画意》中附有其子郭思的记载：

“思因记先子常所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者。

”例如“女儿山头春雪消，路傍仙杏发柔条”（羊土谔《望女儿山》），“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》），都是可以入画的诗句。

这种例证，在唐诗中是举不胜举的，像常建《三日寻李九庄》：

“雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。

故人家在桃花岸，直到门前溪水流。

”苏州人黄叔灿《唐诗笺注》评曰：

“读之如身入图画。

此等真率语，非学步所能，兴趣笔墨，脱尽凡俗矣。

”郎士元《柏林寺南望》：

“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。

青山霁后云犹在，画出西南四五峰。

”俞陛云《诗境浅说续编》评曰：

“读此诗如展秋山晓霁图。

”明人黄凤池曾经汇集唐人绝句若干首，请人书写、绘画，编成《唐诗五言画谱》《唐诗七言画谱》《唐诗六言画沿谱》，总称《唐诗画谱》。

黄凤池便以“诗中有画”的美学观点作为遴选诗篇的标准。

　其次谈谈“画中有诗”。

朱景云《唐朝名画录》论王维：

“《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪出笔端。

”就是说画里富有诗意，是画中有诗。

董其昌《画旨》说，“画中诗”惟王维得之，到了元代，黄公望得之，因题六言诗，曰：

“诗在大痴画前，画在大痴诗外。

恰要三百余年，翻身出世作怪。

”恽向甚至认为，元人画往往画中有诗意，他说：

“元人之画，不论是某家某家，不论意多于象，展卷便可令人作妙诗。

”（此语载陈夔麟《宝迂阁书画录》）拈出倪瓒、王蒙、吴镇诸人画验之，其言不诬。

唐人舒元舆作《桃源图记》：

“烟岚草木，如带香气，熟视详玩，自觉骨戛青玉，身入境中。

”李贽《焚书·诗画》论唐人这幅《桃源图》，“此画中诗也，绝艺入神矣。

”画幅富有意蕴、情韵，意境深遂高远，耐人寻味，俗语说很有“书卷气”，便是“画中有诗”。

【学生习得，教师评定】　　　

1.阅读下面的诗，然后回答问题

绝句

杜甫

　两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这是杜甫诗，一读起它，眼前就仿佛出现四幅画，画面上的色彩非常鲜明。

请把四副画描绘出来。

答：

第一幅，“两个黄鹂鸣翠柳”，黄鹂就是黄莺，叫的声音十分清脆悦耳，它们在青青的翠柳间不停地呜叫，春天的气氛就出来了。

第二幅，“一行白鹭上青天”，晴空万里，一览无余，只有这一行白鹭在青天上翱翔，给人一种高高旷神怡境界。

这两句诗可以组成了一幅对联：

“两个黄鹏”对“一行白鹭”，“翠柳”对“青天”，精细工巧极了。

后面两句是两幅画，也是一副对联。

“窗含西岭千秋雪”，“门泊东吴万里船”，“门”对“窗”，“含”对“泊”，“西岭”对“东吴”，“千秋雪”对“万里船”。

杜甫对对子对得好。

这两句诗，前一句是静态，后一句是动态，再进一步分析，前一句是时间，后一句是空间。

时间是千秋，空间是万里。

2.阅读下面的诗，然后回答问题

商山早行

温庭筠

晨起动征锋，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

这是一首怎样的诗？

请结合诗句赏析。

答：

是一首著名的写羁旅行役的诗。

首两句概述启程的时间和当时的情绪；三联写清晨行路所见的景物；末联追叙起早赶路，脑中残存的梦境印象，与首联“悲故乡”相呼应。

全诗结构严密，每联所写内容都有不同，但又都切合“早行”这一主题。

尤其是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联，向来传诵人口的名句。

我们试拿这十个字拆开来看：

鸡声、茅店、月，是三个意象；人迹、板桥、霜，也是三个意象，仅仅十个字，包含了节令、时间、地点、景物，还暗藏了诗人自己和另外一些早行的人在内。

我们从“霜”字看出是秋天，从“鸡声”和“月”看出是早晨，从“茅店”板桥看出是村镇，从“人迹”又可以想象路上已有早行人，合起来看，就象淡墨线条勾勒出一幅山村清晨的鲜明图画。

而这画面上又有很多想象的余地，让读者凭着各自的生活经验去加以补充。

据说北宋诗人梅尧臣在与欧阳修论诗时，极赞这两句写“道路辛苦，羁愁旅思”，见于言外。

3.阅读下面的诗，然后回答问题

枫桥夜泊，

张继

月落乌啼霜满天江枫渔火对愁眠；始苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是一首好诗，也是一幅好画。

请从“诗中有画，画中有诗”赏析。

答：

首先，我们看到了由远而近的景物层次，这里面有秋夜的霜天，天脚的残月，老树上的栖鸦，树梢头还隐约出现寺宇的轮廓；然后，在近处是江畔的枫树，渔舟的火光，桥下就是夜泊的客船。

它们综合起来，便已初步构成枫桥的夜景。

但光是这样，色彩仍然不够强烈，诗人有意渲染加强对比色。

试看，霜天和残月是“冷色”，江枫和渔火却是“暖色”，它们分别交织在树、桥、渔舟、山寺的暗影之中，各自显出或明或暗、或迷蒙或鲜亮、或平静或摇曳的不同色彩。

4.阅读下面的诗，然后回答问题

终南山望余雪

祖咏

终南阴岭秀，积雷浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

注：

这是一首科场应试诗，关于诗，还有所传载，据说祖咏交卷后，试官一看，不符合规定，问他为什么，祖咏答说：

意思都写完了。

这段纪载，不难使人看出这位诗人是如何忠于创作规律，尽管试帖诗由朝廷规定格式，限用官韵，而且一般至少要写四韵（八句），才算成篇。

但是当诗人发觉只用两韵四句已经把意思写完的时候，就坚决放下笔杆，不肯多添一个字了，如此“惜墨如金”为人所称道。

祖咏这首诗，是如何表达““终南望雪”这一主题的？

请结合诗来赏析。

答：

“终南阴岭秀，积雪浮云端”，两句已经把题目的“终南望雪”四字都写到了。

剩下“余”字还有待于发力。

于是作者再下十个字极力写出“余雪”：

“林表明霁色，城中增暮寒。

”就是说，在傍晚的时候，雪已经停了，天色开霁，树林顶上反射出明亮的阳光。

可是在这个时候，城里的人反而觉得雪威更加凛洌了。

句中的“霁色”“暮寒”，正好从眼前的景色和人的感觉两方面烘托出“余”字的精神。

这样看来，四句诗已经把试题的意思都写圆满了，不多不少，正到好处，倘要增加一些什么，大抵也只能在枝节上面添添补补罢了。

而这些枝节加上去以后，未必增添了诗的境界，恐怕反而会画蛇添足。

诗应该是最精炼的语言。

历代诗评家对于不够精炼的诗都曾经作过不算苛刻的指摘。

5.阅读下面的诗，然后回答问题

渔翁

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

日出烟消不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

这是一首既有奇趣又有争议的七言六句古诗诗，有人说后面两句可以删去，有人说，删去就不够意思了。

请结合诗句赏析。

答：

首句“渔翁夜傍西岩宿”，说一个渔翁晚上靠着悬崖上睡着了。

写了时间、地点、人物、动作，第二句奇了，“晓汲清湘燃楚竹”，渔翁打水生火做饭本身是件凡俗的事，然而水用的是“清湘”，竹用的是“楚竹”，令人想到这个渔翁不是江湖上的普通的渔翁。

第三、四句就更奇了，“日出烟消不见人，欸乃一声山水绿”。

诗人笔锋一转，一阵炊烟虚化了主人公，，你看烟也消了，人也没了，只有阳光照耀下山水一片青绿。

这渔翁是化入山水中了；在这青山绿水之间，仿佛处处都有他的身影在。

这种从大实到大虚的变幻写法确实令人感到突兀，惊奇，美不胜收。

问题在最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相远。

”回头看看天边江水在向下流去，那山上岩石上云彩正自由自在地与江水追逐。

北宋大诗人苏东坡，他认为诗有奇趣：

渔翁在生火煮饭，可饭熟了，烟消了，人却不见了，只听见欸乃一声，那青山却显得更绿了。

诗到这里有一种意味无穷的效果，点到为止，可以把后面两句删去。

苏东坡也只是说一点体会，想不到后人却认真了，南末的刘辰翁，明朝的李东阳、王世贞认为最后这两句写渔夫正摇着船顺流而下，回头看到那云正与流水在互相追逐，这就点出了作者自诩如清风白云—样高洁，删掉就没这意思了。

是删还是保留，现代人对此还在争议。

1983年出版的《唐诗鉴赏辞典》中，周啸天先生认为应该删去这两句比较平淡的尾巴。

过了两年，马茂元、赵昌平先生在《唐诗三百首新编》中认为尾句是画龙点睛。

他们说“回望岩云”是寄托着柳宗元失志后，企求超脱的心情和遭贬后对现实的解悟。

寂寥而清幽的山水和诗人孤寂清高的心境是多么相得益彰。