人教版八年级美术上册教案.docx

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人教版八年级美术上册教案

第一单元美术的主要表现手段

第1课造型的表现力

教材分析：

本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：

了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：

学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：

通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：

造型基本要素在艺术创作中的作用。

教学难点：

灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：

多媒体及课件

教学方法：

讲授法、讨论法、欣赏法、

教学过程：

播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。

造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：

线条、明暗、体量、空间

1、线条：

展示一组图片：

（学生欣赏，明确概念）

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：

线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？

就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？

（讨论、分析）

《朝元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。

）

《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

总结：

线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：

出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利

《女人像》线描马蒂斯法国

提问：

两幅作品的表现方法各是什么？

各有什么特点？

（以组为单位，进行讨论分析）

师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆（建筑）

※双环（雕塑）

4、空间

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）

出示作品

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》

《埃及金字塔》

（三）小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

第2课色彩的感染力

教材分析：

本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学方法：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。

教学过程：

一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色

2、对比色、邻近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：

 （课件展示大师的作品）

（师）：

刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。

那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？

学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：

冷暖对比、补色对比、色彩调和法：

同类色调和、邻近色调和

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

红、橙、黄、绿、蓝、紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。

教师总结。

五、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感。

3、用较准确的美术语言评价自己和同学的作品。

六、小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。

生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。

愿同学们的生活多姿多彩。

第3课构图的作用

教学目标

1、知识与技能：

了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：

学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：

在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

教学重难点

1、教学重点：

作品构图形式的分析；

2、教学难点：

引导学生分析构图形式及创作意图。

教学方法：

讲授法、讨论法、欣赏法、

教学过程

（一）引入

教师播放多媒体课件展示图片：

 《自由引导人民》（油画 德拉克洛瓦 法国） 提问：

你看到了什么？

画面中的主要人物是谁？

她在干什么？

画面中的人物还有谁？

他们在干什么？

讲解：

此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

《自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。

（二）新课讲授

1、构图的感念：

构图：

在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

 一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：

分析作品：

看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。

小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？

你能不能试着归纳出来？

教师归纳总结：

《初踏黄金路》（版画现代 李焕民）

画面中的人物、动物形象形成了视觉上一连串的连续的点，“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。

《舞蹈》（油画马蒂斯法国）

以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。

《露气》（中国画 现代 潘天寿） 

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

《阳关三叠》（油画现代王宏剑）

画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油画  现代  韦尔申）

画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。

构图形式：

构图形式指的就是画面的结构形式。

（1）几何形 

它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。

基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。

基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。

（2）线条 

《初踏黄金路》（版画   现代  李焕民） 

《吉祥蒙古》（油画  现代 韦尔申） 

（3）利用黄金分割率

《露气》（中国画 现代 潘天寿）

《阳关三叠》（油画 现代 王宏剑） 

提问：

画家为什么要采用这样的构图？

构图的依据是什么？

如果不这样构图会是怎样的效果？

教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。

3、 构图原则 

（1） 突出主题：

为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

（2）追求形式美：

为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。

请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

4、小结

绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。

因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

第二单元读书、爱书的情结

第1课书林漫步

教学目标

1、知识与技能：

了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：

学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：

通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

教学重难点

教学重点：

展示介绍古今中外的书籍设计。

教学难点：

了解书的设计概念，发展，种类，结构。

教学方法：

讲授法、演示法、讨论法、欣赏法、

教学过程

（一）引入

当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？

学生回答 

出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？

我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？

那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

（二）新课讲授

1、书籍设计概念：

旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的开本、封面、护封和