传统摄像机录制课堂实况.docx
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传统摄像机录制课堂实况
传统摄像机录制课堂实况
●课堂录制分类
●根据录制环境分类
室内（普通教室、实验室、多媒体教室）
室外
●根据录制方法（单机、双机、多机）
●摄像机录制基本技巧
●稳定摄影机
●手持摄像机拍摄对姿势的要求
最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
●脚架的使用
站立拍保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架。
首先，选择宁重勿轻、宁贵勿贱的三脚架。
选购三脚架应当根据自己摄影器材的轻重和拍摄的题材情况选择配置，拍摄时使用较重兼稳固的三脚架对于提高拍摄的质量和拍摄安全至关重要。
其次，在平地上使用一定要把三脚架的三条腿全部张开，呈正三角形。
如果在户外有风的地方，则应尽量放低三脚架拍摄;如果是在台阶或者斜坡上使用，一定要把两条腿放在下面，并把两条腿的长度调的一样长，三脚架的另一条腿则应当缩短到三脚架的中轴垂直于地平面为止。
尽量减少使用升高中轴拍摄。
三脚架的中轴主要是作为微调使用的，调节三脚架的高低主要是应当伸缩三脚架的三条腿。
如果把中轴升的过高会使重心上移，从而降低了三脚架的稳定性，同时也不符合安全拍摄的要求。
拍摄时务必确保所有的装置都锁紧，以保证拍摄的质量和器材的安全。
谁都不想自己的爱机就因为小小的松动跌个粉碎吧。
第三，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如石块、凳子等。
悬挂物的重量不宜超过三脚架本身的承重量。
其实在户外特别是有风的时候，不宜悬挂摄影包，因为摄影包会因为风吹而摆动严重引起三脚架跟着晃动。
正确的方法是使用透风的网兜装载石块或者其他重物，悬挂在中轴挂钩上。
最后，推荐用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等。
●摄像机部分功能的调整
白平衡
白平衡是一个很抽象的概念，最通俗的理解就是让白色所成的像依然为白色，
调整白平衡是为了能够获取「较准确」的色彩。
不同的光源拥有不同的「色温」导致整张相片出来的色调不一样。
所谓色温，我们会用冷和暖来形容。
简单举例：
白色光管灯是一种色温较高的光源，色调会偏冷／蓝；相反，钨丝灯胆的色温就较低，色调就会偏暖／黄。
色温其实是将光源与绝对黑体（absoluteblackbody，一种理论上会吸收一切光线，不会反射光或是被光穿透的物质）比照表面温度测量值，测量单位是（°K）度。
色温数值越低越偏向红色，数值越高侧越偏向蓝色。
如果白是白，那其他景物的影像就会接近人眼的色彩视觉习惯。
依托成熟的技术，现在的设备基本上能够在大多数情况下自动并正确的设定本机的白平衡。
但是如果遇到光线复杂的场景，则很多时候即便是专业机也会出现偏色的情况，毕竟机器尚不具备很高的“智商”来辨别复杂场景。
取景方式
许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。
摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品，也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头
手动亮度调整
拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊．针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
手动聚焦调整
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。
往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置（由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书），焦距就不会变来变去了。
光圈调整
摄像机在用来拍摄推、拉、摇、移、跟等动态镜头时，光线的变化也使动态的。
也就是说，在拍摄运动镜头时，被摄主体的反差、亮度经常不一致，为了避免光圈大小变化而影响画面的效果，这是可以采用折中法来确定最佳光圈值。
例如，在运动的镜头中的内容是一段连续过程，但画面中的景物亮度是变化的，如果仅用自动光圈来拍摄，光圈将会由于被摄物的亮度变化而忽大忽小，由此也使得光圈交替时视频信号强度不能迅速跟上而造成这一镜头中的画面忽亮忽暗，严重影响画面的质量。
为了避免图像亮度波动，这时可将从自动光圈方式时的起幅画面光圈值和落幅画面的光圈值进行折中确定光圈值，然后以该光圈进行拍摄。
如在拍摄从一个物体摇到另一个物体的镜头时，以自动光圈测起幅画面光圈值是F4，落幅画面的光圈值是F8，这样我们可以将二者折中，选取光圈值F5.6,采用手控光圈进行拍摄。
●画面与构图
一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：
•画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。
•色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
•保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的;这就是在构图。
•摄像的构图成分（主体、陪体、前景、背景、空白）摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主体的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
•摄像构图的一般规则
• 在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，在室外课拍摄，以地平线、建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物；在室内课拍摄，则可参照地角线和桌椅板凳边线，尽量让画面在观景器内保持平衡。
• 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。
• 要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
•构图的基本方法
黄金分割构图
如图“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A︰C=B︰A=5︰8。
幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36=5︰7.5）
三分法构图
三分法构图同样也是黄金分割构图的一种衍生，是指把画面横向或竖向平分为三份，被摄主体或主体边缘通常位于三分线上的一种构图方式。
这种构图方式通常变现为水平或者竖直的形态，具有构图简练的优点。
如图，三座山峰都坐落在一二等分的分界线上。
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。
摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处;而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。
九宫格构图
九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变，也是三分法的综合演变。
就是一个完整画面被两根垂直的三分线和两根水平方向上三分线平均分成九块，中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置来安排被摄主体都会让画面更具美感和协调。
其中垂直线与水平线交会的4个黄金分割点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间;“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。
否则就会造成构图不平衡缺乏美感。
如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。
记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。
并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。
三角形构图
线条构图法
色彩构图法
“裁身点”
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。
如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。
如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。
那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。
除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
摄像构图中应注意的问题：
忌面面俱到、淡化主题。
拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
忌死搬硬套、教条主义。
摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。
所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。
就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。
摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。
同时还要注意：
运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。
此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
●角度技巧
不同的角度拍摄出不同的内涵
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。
但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。
偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：
平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
仰摄（由下往上拍摄）
用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。
但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
俯摄（从上往下拍摄）
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。
以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。
画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
●镜头运动拍摄技巧
拍摄镜头的运动形式主要包括推、拉、摇、移、跟，以及升降、变焦。
推：
通过摄像机向被摄对象推进，或将镜头焦距从短逐渐拉长，使拍摄画面范围不断缩小，最后集中到主题对象的拍摄方法。
取景范围由大变小，由远至近，被摄主体越来越大，环境越来越小。
第一种以缩短摄像机和拍摄物距离来实现“推”，与第二种通过变焦镜头实现的“推”实际拍出来的效果是不同的。
首先我们确定拍摄推镜头中的三个要素，第一是摄像机，第二是被拍摄主体，第三是背景。
拍摄“推镜头”的目的是把摄像机“推”近第二要素也就是“被拍摄主体”，在这种情况下，画面里“被拍摄主体”在推的过程中占画面的面积会越来越大，此时第三要素的“背景”基本没有什么变化。
反过来通过变焦镜头拍摄“推镜头”时，画面里的背景也会和被拍摄主体一起给“放大”了。
拉：
通过摄像机远离被摄对象，或者将镜头焦距从长逐渐变短，使拍摄画面范围不断扩大，镜头由局部到全景转变。
取景范围由小变大，由近至远，被摄主体越来越小，环境越来越大。
正确理解“拉”与“推”的不同
很多人对于摄像机上的“推”与“拉”不很明确其意思，经常听到摄像者说：
把前面的景物“拉过来”……其实这里的“拉过来”的意思很明显是说要把镜头推上去将前面的景物放大。
因此，相当多的人把推与拉理解反了，错误的以为“拉”是要把远的景物“拉”近。
”
“拉镜头”的作用和用法
摄像和写文章有很多相似的地方，比如我们写文章描述一个孩子在做实验可以有两种写法，A：
在教室里，小明在聚精会神的做实验。
B：
看小明聚精会神的的样子，他在干什么呢？
原来是在做他喜欢的实验。
两句话的意思一样，如果用摄像机来表达A句可以用“推”镜头来拍，镜头从全景的教室开始拍摄，之后慢慢的“推”到小明的近景或特写；如果表达B句就可以用“拉”来拍了，镜头要先在小明的一个特写或是近景的位置开拍，之后慢慢的拉到全景，这样在画面中先看到的是小明聚精会神面部表情，之后随着镜头的逐渐拉出，画面中出现小明所处的环境。
在这个过程中，观众开始会想：
这小孩在做什么呢这么认真？
当镜头全部拉出来时，观众才明白原来是一个在做实验的小孩子。
拉镜头的开始时会造成一种悬念，之后才交待出全部内容。
摇：
拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。
摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，镜头做上下、左右运动或沿轴线旋转，依靠变动摄像的角度去拍摄。
上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。
这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。
但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。
用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。
技巧：
上下摇摄可以用来追踪一个移动中的目标，例如，从跳水板往下跳的某个选手，或是从高楼上掉下来的某样东西。
但这种拍摄方法最常被用来显示无法以一个静止画面完整介绍的景物，或者，用来强调这个景物的庞大。
你也可以利用这种上下摇摄的方法来拍摄某个人，先从低角度拍摄他的脚，然后慢慢向上拍，直到他的头部为止，这样将会产生喜剧性或戏剧化的效果。
这也可以用来显示这人很高大，或是很具威胁性，甚至两者兼具。
注意，你的摄录像机一定要和地面保持水平，使你的观景窗的水平线条和你画面的底线平行（由于经常改变角度，垂直线有时候会显得好像是对角线，所以，不适合用来作为视觉参考）。
进行上下摇摄时，一定要很平顺和稳定。
猛然摇动拍出的画面，会让人一看就知道是生手拍的，应该绝对避免。
避免猛然摇动的最佳方法，就是使用三脚架，但由于有时候是用手拿着摄录像机拍摄，就无法使用三脚架。
在这种情况下，如果想顺利拍摄上下摇摄的画面，两脚分开大约0．5m站立，微微朝外，摇动腰部，而不是摇动头部。
这可以使得录像动作进行得最为平稳。
多练习几次，等到做正确了再开始录像，而且不要在一开始录像时就摇动。
高耸的建筑物是上下摇摄的最佳目标。
先从最顶端拍起，然后慢慢把镜头向下摇，一直拍到最底层的进口处。
用这种方法来介绍场景，不但有趣，而且很容易就可跳接到下个画面片段——可能是某个人正从这栋建筑物出来，或是在大厅内的某个人。
左右摇摄
以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。
跟上下摇摄一样，用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。
摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。
要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。
转动身体时，移摄的动作要平顺稳定。
慎重安排自己的位置，让自己面对左右移摄画面的最后一点，然后稳稳地向着所要移摄的方向转动身体。
当转动的角度已经超过90°，并且面对着另一目时，你这时候的身体会显得有点紧张。
从这个位置上，你接着可以移摄回去，直到又面对正前面为止。
虽然身体的移动角度可以超过90°，但在手持摄录像机录像时，你的身体大约只能转动90°，超过90°，就会觉得不舒服
注意事项：
1、摇镜头要有明确的目的性。
摇摄镜头容易让观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。
当你不确定所要拍摄的主体是什么时，最常会发生“浇花”这种情况。
（“浇花”：
使用变焦镜头时，最重要的是要记住，不要过度使用左右移摄技巧。
如果先是移摄到左边，接着又移摄回到右边，好像拿水管浇花圃一样，那会让观众看得眼花缭乱。
这种过度使用移摄技巧的情形就称作“浇花”，）避免摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
录像前先计划妥当，这样才能确定自己究竟要拍些什么。
2、运镜要平稳
不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。
要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。
再一次提醒你，荧屏的底线要和你所拍摄画面的任何横向线条平行。
直线条，像是电线杆和建筑物的两侧，应该和画面的两边平行。
●恰当的摇摄速度
摇摄的时间不宜过长或过短。
根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。
追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。
一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。
落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。
●用活动云台三脚架
想要确保上下摇摄和左右移摄能够顺畅平稳，方法之一是使用装有活动云台的三脚架。
选择专供摄录像机使用的三脚架，而不是一般照相机使用的三脚架。
照相机专用的三脚架，是设计用来防止你按下快门时造成相机晃动，所以，它的云台没有顾及到活动性，并不适合用来供摄录像机摇摄或移摄。
摄录像机专用的三脚架在设计时就考虑到摇摄和移摄的用途。
价钱昂贵的三脚架所配备的是“真正”的“油压云台”，云台是装设在一层液体上，转动极其平顺稳定。
“油压效果”的云台则比较便宜，这种云台装置在滚轴上，左右移摄时还算平稳。
油压云台的作用是以减少摩擦来达到真正运转平顺。
某些油压云台能够把摩擦减少到接近零，因此，在轻轻一碰后，它就会继续自动旋转。
移：
摄像机架在轨道车上，沿轨迹做前后左右移动拍摄。
在拍摄移动物体时，用有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：
把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。
这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。
但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。
平民一点的做法就是使用三脚架台车：
就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。
在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：
包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。
这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。
跟：
摄像机主体追随被摄主体一起运动并连续拍摄。
被摄主体在画面位置、面积相对稳定，而陪体、背景和环境则处在变化中。
许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。
这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。
腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。
腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。
升降：
运用摄像机机位高度变化而进行的拍摄。
变焦：
摄像师在拍摄过程中调整焦距，使前后景清晰度交替变化，令观众视线随镜头变化，有调度视线的作用，又称漂移镜头，多用于比较性视频。
●照明设置
摄像用光，是摄像不可缺少的环节，在影视制作中占有重要的地位。
有了光，物体才显示形态、颜色、质感；有了光，才能刻画人物的外貌特征、心理情绪和性格特征；有了光，才能描绘环境空间和时间概念。
摄像是一个动态的过程，人物自身、环境气氛、故事情节等都会因时空的变化而变化。
电视摄像用光就是要在这个动态的过程中对光线进行合理的选择，恰当的处理，巧妙的布置，严格的掌控。
电视摄像用光应注意以下几点：
1、清楚色温的变化
摄像机内的摄像器件敏感而客观的纪录光源的成分，不以人眼的感觉为转移。
在光线色温发生变化时，摄像人员要谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的色彩还原。
有些自然规律或人工、技术因素，会影响光源的色温。
也就是说，无论是自然光还是人工光，其色温都会因受到影响而变化。
一般来说中午的色温是最高的，而日出和日落时分的色温就比较低。
阴天的色温比晴天要高一些。
而随着气候的变化，色温也会发生变化。
另外，在人工光照明的情况下，所使用的不同电压也会使光源的色温发生变化，一般来说电压偏高时光源的色温也偏高。
有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，来改变原有的光谱成分，从而改变色温。
2、注意光线的变化
如在拍摄人物专访时，前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，后一个镜头是人物在回家的公共汽车上的场景，这一过程就使得光线的多个因素都发生了变化。
即使在同一镜头中，也会出现前几秒钟还是阴雨连绵，后几秒钟云开雾散晴空万里的情况。
摄像记录的就是在某段时间内的色光变化。
在这段时间内，光源种类、光线性质、光线强度、光线角度等都可能会出现不同的变化。
而这些不同的变化又会对被摄物体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安
3、巧妙的设计光线
为了表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等，应制定有计划的照明方案。
设计光线是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。
如通过对主光角度、主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造形象，表现人物的外部特征和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性
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