经典论述文章汇编13篇汇总.docx
《经典论述文章汇编13篇汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《经典论述文章汇编13篇汇总.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
经典论述文章汇编13篇汇总
论述类文本阅读
一、大师何以诞生
李海默
①随着中国经济的崛起，能不能诞生属于我们这个时代的学术大师？
乐观者言，只是时间问题，随着进一步的发展自然会诞生。
悲观者言，现今与中西学术传统的原典路径皆割裂太深，隔阂太巨，无以为继。
笔者苦思此“问题”，发现其中有一大悖论，此悖论不解决，这个“问题”终究是个伪问题。
②首要的问题是，为什么当今中国需要大师？
在笔者看来，呼唤“大师”的焦灼来源于公众与社会的一种普遍认知：
中国已经如此发达，学术文化领域“大师”的缺失是明显不合理与不匹配的，这让中国丢脸，因此迫切需要大师。
这么想本无可厚非，但呼唤和吁求如此的强烈，乃至人们不再去关注另一个更加切要的问题：
怎样的社会机制才是孕育大师的温床？
③1957年，以赛亚·伯林在其题为“苏俄文化”的论文中写道：
“他们觉得伟大的民族必须拥有重量级的教授、杰出的艺术家和充分的文化装饰。
因此他们给予那些行业的最高从业者很高的薪水，但又难以摆脱一种难以抑制的威吓后者的冲动，或一种敲打、欺负、公开羞辱后者的诱惑，当后者稍微表现出某种独立或希望保护自身尊严的迹象时，就迫使后者记住身上拴着的锁链。
”这是当年苏联知识分子的处境。
社会需要的是作为“符号”意义存在的大师，最好能够拥有一切中西文化的荣誉头衔，而一旦拥有，社会希望他如何自处呢？
自然是以永远保持这一“符号”的中立态度而存在，做社会的“大师”，而不是大师自身成长轨迹里不断嬗变的那个具体的人。
我们这个社会已渐渐不知究竟何为真正的大师，而只需要一些合乎公众心愿的大师“符号”。
④既然如此，那么反复诘问开篇那个问题，难道不是构成一种内在的悖论吗？
只有那种深切浸润在学术传统中，并能结合世道人心做新的发掘与变革，引领风气迁转，却又“但开风气不为师”的人物，才可能是真正的大师。
真正的大师降临，往往让侪辈与后来者发出“世间原未有斯人”的感叹。
真正的大师往往期待用新知为社会做些什么，大师与社会互相“熟悉”，而我们所呼唤的“大师”却定格在一个静止的形象中，作为中国崛起的一个佐证。
⑤1971年汉娜·阿伦特发表《纪念马丁·海德格尔的八十华诞》，描述了她那一代人对海德格尔的仰慕：
“关于海德格尔的传说很简单：
思想又复活了；人们认为已死的昔日的文化瑰宝又获得了言说，人们发现这些瑰宝所呈现的完全不是先前认为的那样无足轻重。
终于有了这样一位教师；人们也许能够从他那里学会思考。
”“真正的大师”恐怕就是这个气派，生当衰世能激荡风雷，唤醒“万马”，生逢盛世则洞悉世运，扭转乾坤。
⑥大师何以诞生？
他总是诞生在那些渐渐明白何为真正的大师的时代与社会，世代盛衰不是决定性的条件，关键或许更在于整个社会充满对人性的理解与对知识的尊重。
16.结合文章内容，说明第①段中“悖论”的意思。
（4分）
17.简要说明第③段和第⑤段中的引文在文中的作用。
（6分）
18.请简要概括本文的论述思路。
（8分）
二、唐文治：
“读经”养正气
徐百柯
唐文治，清光绪进士，官至农工商部左侍郎署理尚书。
1905年，他力促的《商律》颁行，这是中国历史上第一部商法，以国家法律形式宣布民间可以自由经商和集资创办各种公司，且与官办、官商合办企业“享一体保护之利益”。
商部主管农、工、商及交通、金融等领域，为一时之“肥缺”。
唐文治为遏止官场贿赂之风习染商部，拟定《声明商部办事权限折》，规定商部官吏不得自营商业，严禁贪污纳贿，并阐明商政宗旨，“以保护商民，开通商智，厚结商力，体恤商艰，培植商家元气，减轻担负为主要”。
著名的张裕葡萄酒公司创办人粤商张弼士为答谢唐文治奏保张氏实业，曾赠与他“巨金”，他辞之再三。
他培植过很多实业，对于商人的酬谢一律“坚辞”或“峻拒”。
1906年，唐文治退出政坛，次年出任商务部高等实业学堂（后改为南洋大学，即上海交通大学之前身）监督（即校长）。
他将“着重注意道德，以全校蔚然成高尚人格”列入校章第一条，并在大礼堂悬挂“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”横幅，亲书“人生惟有廉洁重，世界须凭气骨撑”对联。
为了使学生免受“学而优则仕”的旧教育思想影响，他勉励学生要以“求实学、务实业为鹄的”。
学校先后设立铁路专科、电机专科、航海专科等，将这所工业学堂发展为近代中国最好的工科大学之一。
唐文治自谓：
“回溯飘摇风雨，屡濒于危，最难堪者，改革之际，经济困迫，彼时今日不知明日，诸生相对凄惶……费几许心血，历无限艰辛，乃得稍稍有此成绩。
”在交大人眼中，“先生之于交大，犹如蔡元培之于北京大学和张伯苓之于南开大学，都是一个大学学府建立过程中的中心人物”。
1920年，唐文治辞去校长职务，以几近双目失明之身，创立无锡国学专修馆（即著名的“无锡国专”），开始以读经为中心的国学教育。
他提出“厚植基础，博览专精”的原则，主张教古籍原书。
在学习方法上，他强调学生自学，学校一天只上4节课，其余时间让学生各就自己的爱好进行自学。
他为无锡国专确立的办学宗旨为“正人心，救民命”，因为“当战国之世，孟子专崇仁义之训，斥去私利……今世一大战国也，于斯而提倡仁义之说，欲以救心而救国”。
1937年“八一三”事变后，日军开始轰炸无锡，年逾七旬且双目早已全盲的唐文治率领全校师生，进行了被赞为“壮烈”的内迁。
而后8年间，无锡国专迁校于广西桂林，设分校于上海，一直坚持着“明耻教战”的兴教活动。
抗战期间，唐文治居上海，汪伪教育部接管交通大学后，派人“劝驾”他出任伪交大董事长，并要挟他签字同意。
唐文治从容作答：
“行年七八十，此字可以不签矣！
”
我辈生也晚，无缘得见被尊为“工科先驱、国学大师”的先贤，但在其孙中科院院士唐孝威身上，颇能见乃祖遗风。
曾有记者采访这位物理院士，他说：
“今年春天，我带学生到万松书院①春游，秋游去了九溪十八涧②……”这让记者感慨不已，忆起那种源远流长的师道风流，一如《论语》所曰：
“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
”
（选自《当代广西》2015年第1期，有删改）
【注】①万松书院，明清时杭州影响最广的文人汇集之地。
②九溪十八涧，位于西湖之西的群山中，景色天然。
16.综观全文，唐文治是如何践行“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的？
请简要概括。
（6分）
17.阐释文章结尾画线处“师道风流”的内涵。
（6分）
18.唐文治的办学经历给今人哪些有益的启示？
请分条概括。
（6分）
三、历史是否有逻辑
陈乐民
①中国自古以来就是走经世致用的路线，中国的传统文化，无论多么博大精深，最终离不开当时的为世所用。
中国人写史，离不了记言记事，到今天还是这样，脱不出以史为鉴。
稍微有些哲学意味的史论几乎没有。
②历史哲学是欧洲的特产，主要是因为欧洲的哲学比较发达。
先也是从叙事开始，到近代便有了对历史的理性批判，把人文因素融进历史。
伏尔泰、赫尔德、康德、费希特、黑格尔、马克思，这是几大家。
他们的历史观，无论是唯心唯物，都是理性历史。
③然而，大历史是理性的，人们经验的历史却不是理性的。
理性批判的历史，是“宿命的”，似乎历史是按照人的理想意图安排的，所以是理想主义的。
现实的历史却相反，它经常是不合逻辑的。
例如人类社会的发展是从低级阶段向高级阶段发展，这是理性的；要以新代旧便难免发生革命，则革命是理性的。
但历史是人表演的，革命是人干的；人是理性的动物，是说他有按理性行事的能力，但并不能由此说人天然就是理性的。
否则古今中外就没有坏人、败类，没有疯子了。
④历史是任人“装扮”的；不同的人用不同的视角。
道德学家从中看出道德律；崇尚格致之学者从中看出器物奇技的代代翻新；尚武者从中看到的是连绵不断的兵燹征战；博学深思者从中看出精神的升华和沉沦；唯理主义者说历史是理性的、有序的；经验论者说历史充斥了非理性，是无序的；乐观派说历史总是随着文明的脚步向好处发展的；悲观派说否！
文明的每一次“进步”，都伴随负面的、无法克服的后果。
19世纪的欧洲历史学家大多认为历史是沿着自由主义和理性主义的路前进的；20世纪的史学家们则认为历史根本没有定向——施宾格勒在世纪初就曾问道：
历史是否有逻辑？
⑤20世纪的欧洲史学家们自有他们自己的特殊的时代经验——人们还是相信经验胜过理智——他们向19世纪的理性批判史学发难：
你们太过相信人类的理智，你们的头脑清醒得把一切不符合理想的浑浊的秽物都滤掉了，历史绝没有那么透体通明。
理智、理性，这些崇高无比的概念，可以作为一种人世间的理念，或者叫作目标；也可以适用于某人某时某事，如说某人在某时某事上是很理智的，但不可能说某人在任何时候、在任何事上都是理智的。
更何况，理智会异化，异化到它的反面，变成非理智、反理智；当把理智神圣化的时候，“理智”尤其会转为非理智，直到变为疯癫。
⑥或许仍是东坡居士有理：
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”看不清20世纪的真面目，是因为身在其中；等到下个世纪或再下个世纪可能就比较客观了。
然而也不尽然；因为人既是理性的动物，又是有愿望、有情感、有利害关系缠身的动物，所以纯客观是没有的。
于是在看历史问题时不免戴上今天利害关系的眼镜，历史终于还是客观不了。
⑦有一种说法，说历史从来不是如黑格尔说的“精神的历史”，而是不折不扣的“行动的历史”“实践的历史”。
诚然，实践是离不开精神的，但对历史进行判断的根据又总是人的行为。
（选自《敬畏思想家》，三联书店出版社）
16.阅读第⑤段，简要说说20世纪的史学家为什么要向19世纪理性批判史学发难。
（6分）
17.请简要分析文章第⑥段的论述思路。
（6分）
18.作者认为，历史常常是没有逻辑的，试结合全文概括其理由。
（6分）
四、演戏要带“三分生”
刘连群
在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处，“没准谱儿”而难学时，荀慧生指出：
“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。
”他说：
“熟是应当熟的，但是熟了也容易出许许多多的毛病。
”以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例，如果坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，但“跟没唱一样”。
“怎么说呢？
自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事。
”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油”。
“熟”还会使演员凭借嗓子好，武功、水袖功好，脱离剧情和人物，不管是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。
针对这样的现象，荀慧提出：
生！
不是全生，也不是半生，而是三分生！
所谓“三分生”，其实是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。
“哪儿生呢？
要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。
”
演员和角色天然存在着距离，不可能完全合二为一。
因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。
仍以王宝钏“打比”：
她是谁呢？
相府千金；干嘛又挖野菜？
跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道，用得着老去琢磨吗？
用得着。
荀慧生说：
“只要你每次都对角色有陌生的感觉，你就会发现原来还有许多细小的地方没注意，这些新发现就会引着你往角色深里头去，哪怕是戏演完了，它还会扯着你：
某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢，下次再唱时，得把它弄明白了。
于是乎无尽无休，越研究越透。
所谓千锤百炼就是这个意思。
”就是说，“三分生”是要演员不断深入探索角色的性格感情，配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来，使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
实践“三分生”的主张，还能让观众看戏时产生持久的兴致。
人们通常认为“生书熟戏”，意思是看戏只要故事好，唱、念、做、打精彩，是可以反复欣赏的。
其实不然，荀慧生说，“观众眼睛可尖着呐，你挑帘一出来，一看你那份心里满没事儿的神气，观众就明白了：
又是她，某某人；又是那么一道汤，对付着听吧。
”如此兴味索然，欣赏能持久吗？
荀慧生说，“只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉，观众才会对你有新鲜的感觉，而且，越新鲜就更新鲜”。
“生可以生兴致，你越有兴致，观众也越觉得新鲜，台上就不可能老落死套”。
“由生入熟易，由熟入生难。
生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。
”这，应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
（选自《文汇报》2015.11.27，有删改）
16．简要概述全文思路。
（6分）
17．请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。
（6分）
18．怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？
请作简述。
（6分）
五、说笑
钱钟书
自从幽默文学提倡以来，卖笑变成了文人的职业。
幽默当然用笑来发泄，但是笑未必就表示着幽默。
一般人并非因有幽默而笑，是会笑而借笑来掩饰他们的没有幽默。
笑的本意，逐渐丧失；本来是幽默丰富的流露，慢慢地变成了幽默贫乏的遮盖。
笑是最流动、最迅速的表情，从眼睛里泛到口角边。
东方朔《神异经》载东王公投壶不中，“天为之笑”，张华注说天笑即是闪电，真是绝顶聪明的想像。
据荷兰夫人的《追忆录》，薛德尼•斯密史也曾说：
“电光是天的诙谐。
”笑的确可以说是人面上的电光，眼睛忽然增添了明亮，唇吻间闪烁着牙齿的光芒。
我们不能扣留住闪电来代替高悬普照的太阳和月亮，所以我们也不能把笑变为一个固定的、集体的表情。
经提倡而产生的幽默，一定是矫揉造作的幽默。
这种机械化的笑容，只像骷髅的露齿，算不得活人灵动的姿态。
柏格森《笑论》说，一切可笑都起于灵活的事物变成呆板，生动的举止化作机械式。
所以，复出单调的言动，无不惹笑，像口吃，像口头习惯语，像小孩子的有意模仿大人。
老头子常比少年人可笑，就因为老头子不如少年人灵变活动，只是一串僵化的习惯。
幽默不能提倡，也是为此。
一经提倡，自然流露的弄成模仿的，变化不居的弄成刻板的。
这种幽默本身就是幽默的资料。
这种笑本身就可笑。
一个真有幽默的人别有会心，欣然独笑，冷然微笑，替沉闷的人生透一口气。
也许要在几百年后、几万里外，才有另一个人和他隔着时间空间的河岸，莫逆于心，相视而笑。
假如一大批人，嘻开了嘴，放宽了嗓子，约齐了时刻，成群结党大笑，那只能算下等游艺场里的滑稽大会串。
所以，幽默提倡以后，并不产生幽默家，只添了无数弄笔墨的小花脸。
挂了幽默的招牌，小花脸当然身价大增，脱离戏场而混进文场，反过来说，为小花脸冒牌以后，幽默品格降低，一大半文艺只能算是“游艺”。
小花脸也使我们笑，不错！
但是他跟真有幽默者绝然不同。
真有幽默的人能笑，我们跟着他笑，假充幽默的小花脸可笑，我们对着他笑。
小花脸使我们笑，并非因为他有幽默，正因为我们自己有幽默。
所以，幽默至多是一种脾气，决不能标为主张，更不能当做职业。
我们不要忘掉幽默的拉丁文原意是液体，换句话说，好像贾宝玉心目中的女性，幽默是水做的。
把幽默当为一贯的主义或一生的衣食饭碗，那便是液体凝为固体，生物制成标本。
就是真有幽默的人，若要卖笑为生，作品便不甚看得，例如马克•吐温。
真正的幽默是能反躬自笑的，它不但对于人生是幽默的看法，它对于幽默本身也是幽默的看法。
提倡幽默作一个口号，一种标准，正是缺乏幽默的举动；这不是幽默，这是一本正经的宣传幽默，板了面孔的劝笑。
（选自《写在人生边上》，有删改）
1.在作者看来，什么是真正的幽默？
请根据文意简要概括。
（6分）
2.请简要分析文章第二段的论述层次。
（6分）
3.文中画线的句子运用了什么论证方法？
表达了作者怎样的看法？
（6分）
六、苏轼的意义
李泽厚
苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。
画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。
然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？
我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。
他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。
这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。
但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。
这后一面才是苏所以为苏的关键所在。
苏一生并未退隐，也从未真正”归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的”退隐”、”归田”、”遁世”要更深刻更沉重。
因为，苏轼诗文中所表达出来的”退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是”一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），”荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。
这当然比前者又要深刻一层了。
前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。
这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，”挂冠服江边，弩舟长啸去矣。
郡守徐君犹闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉呢，根本没去”江海寄余生”。
本来，又何必那样呢？
因为根本逃不掉人世大罗网。
也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。
正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲派遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。
苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。
无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。
只有”采菊东篱下，悠然见南山”，”此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。
终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。
直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。
并从此之后，地位便巩固下来。
苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。
千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
“人生何处知何似？
应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。
尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一副随遇而安的”乐观”情绪，”莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；”鬓微霜，又何妨”？
但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。
无怪乎同样具有敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。
王船山也是如此。
他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。
苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想何审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。
知道《红楼梦》中的”悲凉之雾，遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果（参看本书《明清文艺思潮》）。
苏轼在后期传统美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（选自《美的历程》，有删节）
1、下列叙述，符合原文意思的一项是（ ）
A、苏东坡留给后人的主要形象是：
他虽一生并未退隐，也从未真正”归田”，但他退隐的欲望比任何前人要更深刻更沉重。
B、苏轼诗文中所表达出来的”退隐”心绪，不是对政治的退避，也不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是一种对社会的退避。
C、朱熹因为感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性，所以最不满意苏轼了。
D、苏轼在写下《临江仙》这首词后居然睡大觉，根本没去”江海寄余生”。
主要是因为他已在佛学禅宗中寻得一些安慰和解脱。
2、下列推断错误的一项是（ ）
A、《赤壁赋》所透露的人生感伤和强作慰藉以求解脱的心绪、在一定程度上表现了苏轼对人生空漠感，对整个宇宙、人生、社会的怀疑和无可寄托感。
B、“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；”鬓微霜，又何妨”这些诗句显露苏轼自我安慰，表现出一副随遇而安的”乐观”情绪，但内心总有着某种要求彻底解脱的出世意念。
C、陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，”此中有真味，欲辨已忘言”等诗句正契合了苏轼所追求的质朴平淡的审美趣味和退避社会的人生理想。
D、苏轼内心深藏着某种要求彻底解脱的出世意念是反封建社会的，是超越时代的进步思想。
3、请简述苏轼的意义在文中的具体表现。
七、微博时代：
说话的自由与责任
微博是一个新事物。
它类似于博客与论坛的综合，用不超过140个字的话，发布信息，即时互动。
相对于传统媒介，它的信息传播更为快捷和简单。
一条信息可以在几秒钟内传播开去，让人们感到身处信息现场，可以及时地把自己的想法用最快的速度传递出去。
在这个空间里，所有人都可以平等的、相同的地位和身份发布言论，从而形成了一个容量巨大的公共话语空间。
微博门槛低，发布信息快，人人都可以过一把做记者的瘾，如同每个人都可以采访与发言。
它不需要渊博的学识和技术的修炼。
似乎不费时，不费力，就可以随时随地将自己的所见所闻所感发出去，也可以随时随地参与讨论他人的所见所闻所感。
民意民智有了新的“翅膀”，从对各种交通肇事事件的关注，到对地动仪的争论，再到警察“微博缉凶”，冷不防，我们这个时代，已经由论坛时代、博客时代升级到微博时代了。
事实上，微博是一把“双刃剑”。
它的字数少信息量大，消息发布之容易到了只需要点击一个“转发”键的地步。
操作的便捷，简化了思考，也容易引发人们的跟随效应。
在“生产”信息的过程中，也会制造出懒于识别、快速再转发的信息“媒子”，甚至有人捏造信息，制造“兴奋点”，博取人们眼球，引起更多关注，实现商业利益或者其他不可告人的目的。
信息变得丰富了，也更加杂乱、泡沫化了，甚至是哗众取宠！
无论是金庸“被去世”的假新闻，还是名人“骂战”此起彼伏的喧哗，在良莠不齐的芜杂背后，不乏泄愤谩骂的胡言乱语。
在“微博”这个水塘里，也有泥沙和浑浊不清的脏水……
中国的现实社会发展变化快，网络世界也远未成熟。
微博让现实与网络有了更加亲密而闪电式的接触，有了表达的自由，它同时也需要建构道德与责任。
当我们希望自由而丰富地表达自己的意见和感受时，也需要维护和坚守社会的道德和责任。
现代的中国已经走出了传统的中庸与中和，而趋于偏激与对立，做事与想问题常执于一端，这需要我们重新检讨和反思。
表达的自由也同时需要承担表达的责任。
微博世界并不是私人世界，而是一个更加隐形而复杂的虚拟社会。
人们总希望微博能产生更大的社会影响，能尽快地从虚拟世界进入现实社会。
一方面，汹涌的网络民意，通过虚拟的力量，冲击着种种现实弊端，促使当事人不得不出来面对公众承担责任，另一方面，表达者也应该坚守和维护社会的责任。
表面上，微博是“微”，是你个人的“麦克风”，但众多粉丝和听众却是社会人，你说的话虽不一定是人命关天、财产万千，却应有是非曲直、善恶正邪。
王本朝《光明日报》（2011年2月28日）
1．为什么说“微博是一把‘双刃剑’”？
2．有人说，“在‘微博’这个水塘里，也有泥沙和浑浊不清的脏水”这句话写得很妙。
请问这句话好在哪里？
它有什么含义？
3．微博时代说话的“责任”有哪些具体内容？
八、《易经》对中国艺术的影响
丁梅芊
《易经》是中国古典美学范畴的源头。
作为“群经之首”和“大道之源”的《易经》在对生命本源深刻思考和形象概括之上体现出宇宙万物的自然生长之美。
《易经》的美建立在这样一个根本的前提上，天与人是相通的、一致的，自然本身的运动变化所表现出来的规
升级会员 