中国画鉴赏.docx
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中国画鉴赏
中国画
第一讲原始美术与三代美术
一、齐白石绘画艺术带给我们的思考
二、中国画之价值
1、历史价值
2、教育价值
3、精神价值
3、中国画之概念
中国画一词之由来
中国画与水墨画之争所带来的概念问题
中国画所指
四、旧石器时代美术
1、打制石器的造型与发展
2、打制石器的特点与原始饰品
五、新石器时代美术
1、新石器时代文化遗址
7000余处，黄河流域早期裴李岗文化、磁山文化、中期仰韶、大汶口文化，晚期马家窑、龙山文化
长江流域早期河姆渡文化、马家浜文化，中期大溪文化，晚期良渚、屈家岭文化
长城以北较重要的有红山文化
2、磨制石器与玉器石器的选材有石英、黑耀石、碧玉、玛瑙，材质坚硬，造型规则、光滑、色泽美丽、能引起强烈的美感。
山东泰安大汶口：
玉铲玉器在这时作为原始部落图腾的标志广泛运用
3、彩陶文饰：
中国绘画的母体1921年，瑞典学者，河南渑池仰韶村，仰韶文化
早期风格：
半坡彩陶；鱼纹
中期风格：
庙底沟；
山东泰安大汶口：
玉铲玉器在这时作为原始部落图腾的标志广泛运用
马家窑文化：
马家窑文化是甘肃、青海地区具有代表性的新石器时代中晚期，马家窑彩陶覆盖地区最为广阔。
纹样以几何图案为多。
具有浓厚生活气息。
《舞蹈彩纹盆》
河姆渡彩陶；良渚文化；红山文化
4、黑陶：
龙山文化，山东章丘。
质地精纯，有的器壁薄如蛋壳，以造型取胜。
5、原始雕塑
6、岩画
五、仰韶文化代表作
鱼纹彩陶盆：
时期：
新石器时代
1975年陕西监潼姜寨出土，属仰韶文化半坡类型。
鸟鱼纹彩陶葫芦瓶
时期：
新石器时代
存藏处：
陕西省西安市半坡博物馆
1976年陕西监潼姜寨出土，属于新石器时代仰韶文化类型。
葫芦形彩陶瓶的腹部上，画着鱼和鸟、人面纹巧妙地组合成的图像。
图像分上、下两组，上组的上方有3个三角形的发髻,下方在呲牙的方形鱼头中含着人面和鸟头；下组图像是方形的鱼头中含有鸟头。
在瓶腹两侧还绘着鱼纹、鱼身纹的...
彩陶虹缸绘鹳鱼石斧图
时期：
新石器时代
这件陶缸发现于河南监汝阎村新石器时代仰韶文化遗址中，器型属于庙底沟型，鹳鱼石斧图绘于陶缸腹部一侧，以红棕两色画成，反映了原始社会的渔猎生活，是我国原始绘画中难得的一件珍品。
五鱼纹彩陶盆
时期：
新石器时代
1975年陕西监潼姜寨出土，属仰韶文化半坡类型。
彩陶盆绘舞蹈纹
时期：
新石器时代
存藏处：
中国历史博物馆
属马家窑文化马家窑类型，图像设计于盆内壁，舞者脚下饰以水纹，盛满水则仿佛水中起舞，妙趣横生，反映出我国先民匠心独具的艺术才能。
猪纹黑陶钵
时期：
新石器时代
阴山岩画人画纹
阴山山脉位于内蒙古自治区中部，1976年以来，在东起乌拉特中旗，西至阿拉善左旗约300千米的狭长地带中发现了万幅岩刻图画，被学术界称为"阴山岩画"。
其刻制年代大多完成于新石器时代至青铜时代，部分古老者还可上溯至旧石器时代，这是到目前为止，在我国发现的历史最为久远的岩画宝库。
舞蹈牧放战争图
时期：
新石器时代
原始地画（附局部）
时期：
新石器时代
仰韶文化晚期，画面内容带有原始社会生殖崇拜的含义。
小结：
我国彩陶注重审美和实用的紧密结合，彩陶的造型大多出于实用的需要，而对美的追求是服从于这一需要的。
我国原始社会的彩陶有一种难言之美，造型既整齐、规则，又有天真稚拙的趣味；总体安排得宜，彩绘笔法放纵洒脱，而不拘泥于细部，具有古朴绚烂的艺术特点。
与外国上古美术之比较
1、雕塑威伦道夫的维纳斯
2、壁画西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画
3、彩陶
六、夏商周美术
1、青铜器艺术：
商周时代的青铜器主要使用陶质块铸造。
b、青铜器的品种与用途
礼器、乐器、兵器、工具、车马器几类。
c、青铜器形制与文饰的演变
夏商青铜器艺术成就，虽以精湛的冶炼铸造技术为前提，却主要体现在器物的造型和装饰面。
夏朝是青铜器艺术初创时期，商代是青铜器艺术由成熟到鼎盛时期。
西周作为奴隶社会鼎盛期，体现在青铜器上则是风格由奇诡转为典雅。
束腰爵夏代晚期（公元前18世纪-前16世纪） 爵是古代的饮酒器，相当于现代的酒杯。
这件3800年以前的爵，是目前所知最早的青铜器之一。
它有一个较阔的鋬和狭长的流口，虽然它的形制还比较简单，但整个造型趋于规整，表明铸造技术已达到了初步熟练的程度。
2、雕塑艺术
a、玉石雕刻
b、青铜雕塑
C、漆木雕刻
3、契刻文字
4、壁画、帛画和漆画
5、古埃及与两河流域美术
古希腊雕塑艺术--拉奥孔
古希腊雕塑艺术--弄发维纳斯
古希腊雕塑艺术--赫尔墨斯与奥尼索斯
古希腊雕塑艺术--受伤的尼俄伯的女儿
名称:
世界著名建筑--意大利古罗马时期"佛拉维奥竞技场"
第二讲中国花鸟画
二、有关先秦美学思想
1、孔子
孔子美学思想基础------仁学
孔子以仁学为基础的艺术观------成于“乐”和游于“艺”
孔子论艺术的作用--------“兴”、“观”、“群”、“怨”
孔子哲学基本原则和美学批评尺度------“中庸”
孔子在（沦语·述而》中所说的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”和“兴于诗，立于礼，成于乐”．（《论语·泰伯》）集中反映了孔子的艺术美学思想。
2、老子
老子美学的基本特征
“无为而无不为”-------道之根本特性
大道废，有仁义；
从“道”的自然无为的观点，从个体生命如何求得自由发展的观点来观察美与艺术。
在矛盾的对立和转化中去观察美与艺术的问题。
老子对审美与艺术活动的基本态度：
五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行防。
是以圣人为腹不为目，故去彼取此。
3、《周易》的美学思想
A、周易基本站在儒家的立场上，明确肯定人与自然统一性。
八卦
B、周易关于事物的平衡统一是事物得以顺利发展的根本条件的思想，为中国美学所追求的“和”的理想提供了哲学的阐明。
阴阳观
“乾刚坤柔，比乐师忧”
C、周易认为整个世界是在阴阳这两种相反的力量的互相作用下不断运动、变化、生成、更新的。
这正是中国美学一向高度重视气势、力量、运动、韵律的美的哲理基石。
中国历代诗论，文论推崇的“风骨”、“气势”，画论推崇“气韵生动”等等，都清楚的显示了这一特征。
以老庄和儒家学思想为主体的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和其他一系列不同于西方美学思想的特点，埋下了以后美学和艺术思想发展的因子。
三、汉代美术历史背景
两汉历时400多年,统一的多民族的封建国家巩固发展时期。
自由活泼、大胆想象的浪漫精神与严格规范、沉没的理性精神合为一体而形成的生气勃勃、恢宏伟美的汉文化，对于汉代的审美意识和艺术发展有着深刻的影响。
因此，汉代美术深沉雄大气魄，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。
它那雄浑朴厚、奔放有力的艺术风格，正是这种汉文化精神的体现。
统治阶级重视利用美术推行政教，作为官方意识形态的儒学思想，恶以戒世，善以示后的历史故事，标榜忠、孝、节、义的封建伦理道德，神话传说，表彰功臣等内容在美术各个门类流行。
汉统治者提倡孝道，盛行厚葬，特别是实行“察举孝廉”的制度，这成为士大夫进仕的主要途径。
因此更助长了厚葬陋习的愈演愈烈，遂使墓室壁画、画像石画像砖和各种冥器以及墓前雕塑非常流行。
一、帛画
二、壁画
在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。
西汉 赵氏孤儿图（局部）
说明：
西汉 壁画 画面共四人，小孩即为赵氏孤儿赵武，拍掌大笑，满心欢喜；老者即为大夫韩厥，表情很复杂，似乎酸甜苦辣交织于心。
画中所画人物表情生动，动态夸张，笔线极为娴熟，显示了西汉绘画的风格。
三、画像砖、画像石
画像石（砖）是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻．它们虽以砖石为质地，但构图与造型都是绘画式的。
雕刻技法主要有：
阴线刻、阴线凹人、浅浮雕与线刻相结合等．
画像砖是一种表面有模印，彩绘（或雕刻）图像的建筑用砖，在中国古代主要用于装饰宫殿或墓壁。
画像砖的形制大致有大型空心砖和较小的实心砖两种。
1．原始神话、神仙世界——超时空的图式。
2．历史故事、古圣先贤——时间上的回顾
迎宾宴饮图
反映了汉代豪门贵族饮请宾客的热闹场面
3，世俗生活和自然环境的描绘——空间上的展开
四、雕塑
秦汉时期，国家的统一，生产力的发展，人力、物力的高度集中，为雕塑艺术的繁荣开
辟了广阔的前景。
秦汉雕塑，在继承先秦雕塑优秀传统的基础上，有突飞猛进的发展，形成了中国雕塑史上第一高峰。
1、仪卫性、纪念性雕塑
2、明器雕塑
小结
秦兵马俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度
的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精练，
标志着我国古代雕塑艺术已臻成熟。
秦兵马俑的
艺术成就不仅表现在生动的形象塑造上，更重要
的是这些丰富的艺术形象统一在浓重的精神气氛
之中，整体上形成威武雄壮、气势磅礴的艺术效
果，反映了封建社会上升时期、第一个统一中国
的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。
西汉长信宫灯
抚琴俑吹萧俑东汉（公元25-220年）
这是一对艺术性很高的东汉吹奏俑。
它们的整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻划得维妙维肖，极其传神。
伶俑
第三讲魏晋南北朝美术
这是我国历史上一个分裂、动荡的时代，也是一个民族大融合、文学艺术获得巨大成就的时代。
东汉末年以来剧烈的社会动荡与变革,也引起了社会思想的深刻变化。
汉时占统治地位的儒家思想局部受到强烈的冲击，独尊儒术的局面终被打破，各家思想都有不同程度的发展，并相互间有所影响和融合，呈现出自战国以来的又一次自由，活跃的局面。
一、文学方面
建安诗文，慷慨与悲凉
正始诗文，从内心孤寂到人格超俗
西晋诗文，清绮型、文人化审美格调
二、魏晋玄学
魏晋玄学是在正始年间形成而盛行于魏晋的一种社会理性思潮。
原因：
1、门阀士族作为新兴社会特权阶层
2、动荡变乱黑暗虚伪的社会政治现实
3、两汉时代所“独尊”的官方化儒学此时已趋衰微
魏晋玄学三境
在游戏化的情境中谈玄悟理
1、何宴、王弼高倡“以无为本”的贵“无”说
2、越名教而任自然，嵇康
3、郭象“独化于玄冥之境”一说，将“贵无”与“崇有”论统一起来
“魏晋之际审美文化的鲜明态度：
一方面是自我人格的本体化，是个体向自我、人性、真情的回归；一方面则是个体伦常、名教、礼法、俗规、节操、功业等外在价值目标的疏淡和超越。
“自我超越”可以视为魏晋之际一种主流性的社会意识、文化姿态、哲学观念和审美风尚。
它使得这个时代充满了“极自由、极解放，最富有智慧、最浓于热情”的文化气息，使得一个时代文化真正走向了艺术，走向了美！
原因：
魏晋风度
1、任诞行状
2、本“我”崇“神”
3、容色美仪
4、以“物”衬“人”
1、佛教美术
早期的石窟壁画
新疆是古代东西经济文化交流的地方，龟兹地区石窟艺术代表了当年佛教艺术的辉煌。
我国著名的石窟有新疆克兹尔千佛洞，甘肃敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西云冈，洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟
壁画内容大致分为四类：
一是佛像画；二是故事画；三是装饰性图案；四是民族传统神话题材。
2、人物画的新发展
卫协《伍子胥图》巧密与精思古画皆略，始协至精----谢赫《古画品录》
顾恺之
师承卫协，“春蚕吐丝”描
代表作《女史箴图卷》、《烈女仁智图》和《洛神赋图》
画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇
“传神写照”之美学命题
“传神写照，正在阿睹之中”
描绘对象精神实质，做到“神仪在心”，提出“迁想妙得”
3、山水画溯源
魏晋，山水画以独立姿态登上中国画坛。
顾恺之《女史箴圖》此图仍足顾恺之的一幅仕女画卷，为宋人摹本。
与《女史箴图》一样，内容表述了儒家的道德思想，抨击贾氏皇后的不检点行为。
仕女的形象也近似《女史箴图》。
其技法古朴，笔墨细腻，画中人物情态各异。
虽线描敷彩，稍觉浮薄，但从图卷的人物形象动态、构图及表现风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据而摹写的作品。
摹写痕迹颇为明显，但并非粗制滥造，确是一个好底本，非苏州片子所能。
宋代版画插图本《列女传》曾经清阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图相似，但增加了背景，标为顾恺之图。
这一插图与这一画卷相比较，至少可以看出魏晋时期绘画艺术的一部分面貌。
与藏于北京故宫博物院的《洛神赋图》相比较，此卷更能体现顾恺之的艺术风格，得其风范独多，古朴之气迎面而来。
行笔流畅，人物面部、手臂等处的勾画亦能细处求工，但略显雍容。
顾恺之的原作散佚已久，今能看到忠实于原作的宋人摹本，已是非常难得。
洛神赋图（局部）东晋顾恺之设色绢本。
作者把那位似去似来，飘忽无定、在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情;通过处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对、留恋徘徊可望而不可即的样子，传达出无限惆怅的情意和哀伤情调。
清风微拂，河水泛流，从衣袖襟带到山水衬景，莫不生动谐调。
其他如惊鸿游龙、云霞映月，奇禽异兽，车船马驾，结合想像与现实，将神人世界融成一片，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。
图中山石树木的描绘，还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺的不成熟阶段，反映出魏晋山水画的一般面貌。
3、画论
谢赫《古画品录》
六法论：
1、气韵生动是也
2、骨法用笔是也
3、应物象形是也
4、随类赋彩是也
5、经营位置是也
6、传移摹写是也
4、魏晋书法
2、王羲之3、王献之王羲之的第七个儿子。
世称"王大令"。
其草书《伯远帖》，
古墨按烟料的分类按其所选烟料，大致可分为松烟、桐油烟、漆烟、石油烟等。
墨派和墨家
因徽墨的赫赫声名，除徽墨之外的其他制墨业者，可置而不论。
所谓墨派，即指徽墨的歇县、休宁两派。
古纸
纸是中国古代四大发明之一，为历史上的文化传播立下了卓越功勋。
即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。
古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。
从目前出土的早期古纸及其年代顺序，可以归纳为：
西汉早期的放马滩纸；西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸，居延纸；西汉晚期的旱滩坡纸。
这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明纸那时已用于文字的书写。
东汉蔡伦采用多种原料改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。
唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸、江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等纸品。
宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来历代相延。
起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用桑、竹、麻等十几种原料。
宣纸的特点是质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。
古代诗人誉之为：
“滑如春冰密如茧”，并被称作“纸中之王”和“纸寿千年”。
古纸的鉴别
古纸的鉴别一般从3个万面着眼：
一、看帘纹 二、看纸色 三、看裂纹
古砚
今日称之为四大名砚的是端砚，歙砚、洮砚、澄泥砚，加上红丝砚，应是五大名砚
识砚六法
一，看 二、摸 三，敲 四，洗 五、掂 六、刻
第四讲隋唐五代绘画
外国文化也大量输入中国，一些以往未曾东渐的域外宗教也被接纳。
佛教由于受到李氏王朝的尊敬，更是空前繁荣。
宽容开放的时代精神，儒、释、道“三教”的并立与合流，是唐文化思想领域的一大特征和总趋势。
唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代是中国绘画建构模式的时代。
出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周肪等杰出画家。
山水画在晋以来的基础上有所发展，在画法上进一步的丰富，青绿与水墨已划分开来，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的基础。
花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。
1、阎立本
绘画题材广泛。
但他最擅长、成就最突出的还是肖像画和政治题材的历史画。
《历代帝王图》、《步辇图》、《秦府十八学士图》
人物
《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。
贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
太宗形象是全图的重心所在。
作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从细部描摹来看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩欲生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
《步辇图》描写的是唐太宗李世民接见迎娶文成公主的吐蕃使臣。
作品对人物的身份、服饰、气质都表现的极为细致。
尤其是李世民的容貌神态极为鲜活
2、疏密得法、不拘一格的尉迟乙僧
代表作：
《龟兹舞女图》、《外国人物像》
山水
代表作：
青绿金碧山水画——《游春图》
《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。
游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。
山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。
总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。
画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。
画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。
全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。
画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。
又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。
画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。
在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。
松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。
远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。
整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。
而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。
《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。
1、画圣吴道子------天衣飞扬，满壁飞动
“莼菜条”式的描法。
设色“傅彩于焦墨痕中，略施微染”
代表作：
《送子天王图》、《搜山图》、《观音图》
2、张萱：
雍容典雅，绮罗人物
代表作：
《虢国夫人游春图》、《捣练图》
《虢国夫人游春图》为宋摹本，但是唐风尤存，比较真实地反映了唐代画家的画风。
此画描绘的是得宠一时的杨贵妃之没乘马郊游的情景。
所绘人物措置有度，赋色雅丽。
人物内心舒悦从容，仕女面形圆润，体态丰腴，反映了盛唐时期的审美风尚，是一幅难得的佳作。
其中的仕女服饰已成为研究唐代衣饰、发饰的重要资料。
《捣练图》唐代画家张萱作。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
《捣练图》描写的是妇女们制作丝绢的场景。
画面按工艺流程组成三个部分：
用木杵捣练、理线、把练扯直烫平。
因此被视为是中国最早的服装工艺流程资料。
后面也有金章宗完颜璟"天水摹"的题签。
3、周舫
代表作《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、
《簪花仕女图》，作者细致刻画了仕女们的似愁非愁，似怨非怨，似戏非戏的复杂心理，反映了高墙深院中妇女的苦闷无聊的心情。
该幅画取材宫廷贵妇的生活，描绘了几名贵妇，庭中闲步，动作悠缓，神态自若。
被视为唐代仕女绘画的典范。
《簪花仕女图》用笔朴实。
气韵古雅。
画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
水墨山水
1、吴道子
2、王维：
水墨山水始祖
《江山雪霁图》、《雪溪图》
四、晚唐：
夕阳西下
在绘画实践方面，唐崇侠尚武、宋崇理尚文，晚唐五代的绘画恰恰完成了由人物、鞍马向山水、花鸟的转折和过度。
1、孙位及其《高逸图》
《高逸图》描绘4个“不食王侯，高尚其事”封建文人在幽闭静穆的环境中列坐于毯上操琴，赏画、饮酒等清淡、闲适的生活情节。
唐高逸图卷孙位的真迹流传至今的仅此一件。
画名"高逸图"为宋徽宗赵佶所题，它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。
画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。
2、顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是一副描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。
韩熙载夜宴图的故事
顾闳中《韩熙载夜宴图》
它是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个部分。
第一部分描绘众人静听琵琶的情景。
此时夜宴方开始，案儿上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。
此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边，垂手注目，如有所思。
第二部分描摹宴间的舞蹈景象。
小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韩熙载，此时他的兴致已渐渐高涨起来。
第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。
一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁围侍。
第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况。
韩熙载敞露胸膛，盘坐椅上，执扇与侍婢说话，他面前有五女在拍板的应和下萧笛齐吹。
第五部分图写韩熙载热情留客的情状。
韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。
此作全卷构思精密，五个画面一气贯注，以人物的疏密，景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。
卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同
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