西方美术史.docx

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西方美术史

第二课西方美术史

第一节、史前美术、古代美术

·旧石器时代美术·中石器时代·新石器时代美术

一、旧石器美术：

1、西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画、法国拉斯科洞穴岩画

《受伤的野牛》旧石器时代晚期，长185cm，壁画，西班阿尔塔米拉洞窟。

刻画了野牛受伤后的蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。

2、史前雕塑：

《维林多夫的维纳斯》整个雕像十分完整，它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度．整个雕像象征着旺盛的生育力。

二、中石器时代美术

1、《狩猎》中石器时代岩画

三、新石器时代美术

1、《斯通亨奇巨石阵》是一个有很多根石柱围成的新石器时代建筑，虽历经千年自然地腐蚀，仍兀立不倒，蔚为壮观。

据考察，巨石阵可能是古代人用来确定节气的天文历。

第二节、古代两河流域和古埃及美术：

·两河流域美术·古埃及美术

一、两河流域美术

1、《楔形文字泥板》2、《乌尔南姆庙塔》3、《汉漠拉比法典》4、《阿卡德皇帝头像》

5、《匕首及鞘》黄金、青金石，乌尔王陵出土，巴格达伊拉克国立博物馆

6、《牛头竖琴》公元前2600—前2400年，木、黄金、青金石、贝壳、红色石灰石、沥青，乌尔王陵出土，伦敦大英博物馆

7、《青铜头像》公元前2350——2200年，高30.5厘米，巴格达伊拉克国立博物馆原藏

8、《人首飞牛》高浮雕，约公元前724－706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫。

一、古埃及美术

1、《狮身人面像》

2、《王子拉和泰与其夫人那弗瑞》第四王朝早期，石灰石

3、《阿布.辛巴尔神庙主庙入口》约公元前1265年

4、《卢克索神庙大门》

5、《神殿浮雕》埃及托勒密王朝（公元前304年—公元前30年）时期作品

6、《图特摩斯四世祈福像》青铜铸造，高14.7厘米，伦敦大英博物馆。

7、《图坦卡蒙黄金面具》黄金锤揲、各种宝石及法昂斯镶嵌，开罗埃及博物馆

第三节、古希腊和古罗马美术

·古希腊美术·古罗马美术

一、古希腊美术

一、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期

1、荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪）

1、《弹琴者》约公元前2500—前2200年，云石，高22厘米，雅典国立考古博物馆

2、《渔人图》公元前1500年，壁画，雅典国立考古博物馆

3、《卡马雷斯彩陶瓶》

2、古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）

1、《阿咯琉斯和埃阿斯玩骰子》2、《特洛伊的掠夺》

3、《东方化纹样陶瓶》公元前700年，瓶画，高80厘米，法国卢浮宫博物馆

4、《底比隆陶瓶》约公元前750年，陶土，高108厘米，纽约大都会博物馆

3、古典时期（公元前5世纪——公元前4世纪）

4、希腊化时期

二、古希腊雕塑

1、米隆，《掷铁饼者》

2、《拉奥孔》

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，充分体现了扭曲和美的协调。

这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

3、《雅典娜》这是一座青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话。

在这件女神雕像中，、她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

三、古希腊建筑

1、巴特农神庙

2、赫夫斯托斯神殿

3、宙斯神庙---约公元前470—前456年，雅典奥林匹亚村

5、伊瑞克提翁神庙---约公元前421—前405年，雅典卫城

二、古罗马美术

1、棺上的夫妇像

2、人像马身

3、图拉真纪念柱

4、科洛西姆竞技场

5、万神庙

第四节、中世纪欧洲美术

·拜占庭美术·中世纪初期的欧洲美术·罗马式美术·哥特式美术

一、拜占庭美术

1、圣索菲亚教堂公元532—537年，土耳其---拜占庭式

三、中世纪初期的欧洲美术

1、查理曼大帝9世纪下半叶，青铜，高24厘米，法国卢浮宫博物馆。

2、圣马太出自《查理曼福音书》，公元800—810年，维也纳国家博物馆。

3、杰罗十字架约公元975—1000年，木，高188厘米，科隆大教堂。

四、罗马式美术

1、最后的审判1130—1145年，石，奥顿大教堂。

罗马式美术

五、哥特式美术

1、圣德尼教堂

2、巴黎圣母院

3、沙特尔大教堂

4、圣玛丽亚教堂内部装饰

第五节、意大利文艺复兴美术

·意大利文艺复兴

一、意大利文艺复兴

1、马萨丘《纳税钱》

2、乔托《哀悼基督》湿壁画，

3、佛罗伦萨大教堂圆顶

4、波提切利《维纳斯的诞生》

5、达芬奇《蒙娜丽莎》1503-1505年77×53cm

《蒙娜丽莎》它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。

坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

6、达芬奇《最后的晚餐》

这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。

画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。

画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象.

7、拉斐尔《雅典学院》（1510-1511）

8、米开朗基罗《创世纪》局部---1508-1512年

9、拉斐尔《带纱巾的女人/维拉塔像》

第六节、欧洲其他国家文艺复兴美术

·尼德兰文艺复兴·德国文艺复兴·法国文艺复兴·西班牙文艺复兴·英国文艺复兴

一、尼德兰文艺复兴

1、杨·凡·艾克《礼拜羔羊》1432年350×461cm

2、杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》1434年，82×60cm

《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅作于板上的油画，用色十分细腻，画家对环境一一进行刻画。

现藏英国（伦敦国家美术馆）。

真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。

3、马希斯《钱商和他的妻子》1514年71×68cm

现藏巴黎卢浮宫。

是一幅典型的风俗画，画面所描绘的是一个钱商和他的妻子生活中一个极普通的情节。

画中的钱商正在称金银。

他的妻子则在翻阅祈祷书，妻子的眼神并不注视在祈祷书上，而是斜视着丈夫的活动，这微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。

4、勃鲁盖尔《雪地猎人》1565年117×162cm

《雪中猎人》这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。

凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。

勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

7、勃鲁盖尔《乡村婚礼》1567年114×164cm

二、德国文艺复兴

1、德国，小汉斯·荷尔拜因《伊拉斯谟》1523年243×33cm

小汉斯·荷尔拜因对画面形象塑造得十分洗炼，构图单纯中见变化。

背景单纯中略有变化，衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸，这是一幅构图独特的肖像画。

埃拉斯穆斯本人对这幅肖像画评价极高，认为不仅形似，而更重要的是表现了人物性格的本质。

2、德国，小汉斯·荷尔拜因《法国大使》1533年207×209cm

三、法国文艺复兴

1、香堡--卢瓦河谷最大的官邸，国王的猎庄，代表法国统一王权建立之后的新建筑形象。

2、卢浮宫--位于巴黎，是中世纪一座堡垒，弗朗索瓦一世曾经打算将其扩建为皇家宫殿。

四、西班牙文艺复兴

1、西班牙埃尔·格雷科《奥尔加兹伯爵的葬礼》，布面油画托莱多圣托米教堂

将天堂和人间交织在一起，形成完美的秩序和画面的协调。

使人感受到神秘葬礼的气氛，可以看成是基督徒对死亡的最佳解读：

神圣的死亡、美妙的重生。

五、英国文艺复兴

1、英国希利亚德《苏格兰玛丽女王》1578年79×190.2cm

2、英国希利亚德《玫瑰丛中的青年》1588年13.5×7.3cm

第七节、17世纪欧洲美术

·17世纪意大利美术·17世纪德国美术·17世纪荷兰美术

一、17世纪意大利美术

1、卡拉瓦乔《基督下葬》1602年300×203cm

画家的典型构思是作了一番精心考虑的。

在色彩上，衣服的红、蓝与皮肤的苍白也形成了一种鲜明的色调对比。

这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突。

2、贝尼尼《阿波罗和达芙妮》1622—1624

意大利贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗和达芙妮》是其中的一组雕像。

优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。

3、贝尼尼《圣特雷莎之狂喜》1645-1652年3.5m

二、17世纪德国美术

1、鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》1616-1619年222X209cm

鲁本斯在这一作品中感兴趣的并不在于情节本身的描写，而是在于通过劫夺与反劫夺的激烈斗争，把四个人物组成一个他所喜欢的具有强烈动势的构图。

两匹骏马的浓重的棕黑、青灰色，与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比，在妇女形体的造型上，鲁本斯追求粗壮有力的肉感。

这也是他在人物造型上的一个显著特点。

三、17世纪荷兰美术

1、哈尔斯《吉普赛女郎》1628-1630年58×52cm

描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，秀发蓬松，身姿微倾，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、是自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

2、伦勃朗《夜巡》1642年370×445cm

画面采取的是近舞台剧的形式，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。

不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他安排在了暗色调的中、后景中，明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。

3、维米埃《倒牛奶的女佣人》1685年45×41cm

轮廓较清晰，环境纯朴。

将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。

所有人和物的质感都很强烈。

4、霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》1689年104×141cm

第八节、18世纪欧洲美术

·18世纪法国美术·18世纪西班牙美术

一、18世纪法国美术

1、华托《发舟西苔岛》1717年130×192cm

他的画为同时代的洛可可画家提供了范本，也为洛可可绘画艺术的产生奠定了基础，《舟发西苔岛》题材取自一个描写贵族男女爱情的歌剧，整个画面被虚无缥缈的景物笼罩着，让人感觉到这确实是一个远离尘世喧嚣的仙境，从而也把画中的人物置身于一个充满浪漫、幻想、欢愉的环境中，使发舟离开西苔岛的场景充满了缠绵悱恻的难舍情怀。

画中人物形象虽然比例很小，但都惟妙惟肖，栩栩如生，都用自己的方式表达着各自离开时的心绪。

2、弗拉戈纳尔《秋千》1768年81×64.5cm

这是一个虚构的背景，弗拉贡纳尔按理想的“罗可可”模式描绘了发亮的云彩，碧蓝的天，高大的树木枝叶茂密，天上闪光的云彩衬着她年青欢快的脸，高高吹起的裙了随着晃动的秋千在阳光下十分眩目。

画面上的美景、美女、，统统在弗拉贡纳尔的笔下轻松、亮丽地表现了出来。

3、雅克·路易·大卫《荷拉斯兄弟的誓言》1784年330×425cm

法国著名画家，古典主义画派的奠基人。

《荷拉斯兄弟的誓言》，使他一举成名，这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。

4、雅克·路易·大卫《拿破仑一世加冕大》1805-1807年 610×931cm

这幅画不愧是大卫一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：

出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。

古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。

5、雅克·路易·大卫《马拉之死》1793年165×128.3cm

马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

二、18世纪西班牙美术

1、弗朗西斯科·戈雅《1808年5月3日的枪杀》1814年345×266cm

是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

起义虽然失败了，但画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。

画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

聚光于起义者形象，法军置于暗部，形成强烈对比。

用画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。

2、弗朗西斯科·戈雅《查理四世一家》1800年336×280cm

画家采取了现实主义手法如实表现了人在体态上的缺陷，品格上的瑕疵，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

画中共有14个人，因为欧洲人对13这个数字忌讳，所以在该画的左角阴暗处，画家还添画了自己的半身像。

画家用富丽堂皇的色彩把人物的昏庸虚伪狡诈的本质描绘得淋漓尽致

第九节、19世纪欧洲美术

·19世纪法国美术·19世纪英国美术·19世纪荷兰美术

一、19世纪法国美术

1、席里柯《梅杜萨之筏》

从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

2、欧仁·德拉克罗瓦《自由领导人民》1830年260×325cm

为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。

描绘的是硝烟弥漫的场面。

整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。

倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。

他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。

3、米勒《拾穗者》1857年83.8×111.8cm

主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。

4、米勒《牧羊女》81×101cm

5、米勒《晚钟》1857×1859年55.6×66cm

6、库尔贝《打石工》1849年165×238cm

库尔贝的重要代表作，也是现实主义代表作著名之一。

在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。

画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。

7、马奈《吹短笛的男孩》1866年160×98cm

画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。

在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。

杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。

8、莫奈《日出·印象》1873年48×63cm

莫奈（1840—1926年）被誉为印象派之父，《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。

它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。

在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。

海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。

9、德加《舞台上的舞女》1877年60×44cm

追求舞台灯光下的舞蹈演员和表现极为生动.他常常在后台和包厢里冷静地观察对象,默写演员舞蹈时一瞬间的动作,生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态.舞女的舞姿在画家德加的笔下表现的优美高雅,栩栩如生。

10、毕沙罗《蒙马特大街》1897年73×92cm

这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，它描绘了现代都市快速运动节奏。

街景庄严而有气派;色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。

11、修拉《大碗岛的星期天下午》1884-1886年205.7×305.8cm

画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。

画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

12、塞尚《圣维克多山》1904-1906年73×91cm

《圣维克多山》法国油画，圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。

围绕这一主题，画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。

这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。

画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。

如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。

13、塞尚《玩纸牌的人》1890-1892年45×57cm

14、高更《我们从哪里来？

我们是谁？

我们要到哪里去？

》1897年139×735cm

画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。

画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。

中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。

画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。

画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。

其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活；一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省。

背景中的偶像象征着人类的精神信仰。

整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。

画中的树木、花果、动物——一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。

画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。

15、罗丹《思想者》1880-1889年高70cm

三度空间的立体造型,给人以强烈的视觉效果。

好的雕塑往往能给人以一眼难忘的印象,但这第一印象不是欣赏的结束和终点,而是欣赏的开始和起点。

它有吸引人深入揣摩和玩味的魅力,它能发人深思,使欣赏者充分发挥自己的想象。

人们喜欢罗丹的作品,就是因为他善于刻画人物的性格,赋予作品活力

二、19世纪英国美术

1、西斯莱《马尔利港的水灾》1876年60×81cm

西斯莱的画几乎全部是风景,而在风景中,又主要表现塞纳河谷,巴黎地区,特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区.他能令人赞叹地,象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮.

2、沃特豪斯《夏洛特小姐》1888年

夏洛特小姐是一个先天不足的少女，她必须生活在阴影当中，她不可以走到阳光底下，而且，她在镜子里看她自己住处窗外的东西，永远是影子，是幻影，是虑幻的东西。

这幅画中的背景，人物的装饰都非常复杂，更衬托出那姑娘的单纯，其实夏洛特小姐的表情更为复杂，既无助而悲苦，又无怨无悔。

三、19世纪荷兰美术

1、兰梵高《向日葵》1888年100×76cm

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

梵高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和陽光的美丽世界。

然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。

或许这画的表面反映了他悲剧性*的短促一生接近终结时期的心理状态。

2、梵高《夜晚露天咖啡座》1888年81×65.5cm

3、梵高《夜间咖啡馆》1888年

4、梵高《星空》1890年6月73.7X92.1cm

四、19世纪俄罗斯美术

1、希施金《密林深处》1872年，布面油画，209厘米×161厘米，俄罗斯博物馆。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。

繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。

《森林深处》这幅画中,每一小片树叶，每一节树枝，每一块阴影，以及已经掉落在地上和挂在树干上的枯枝、略显腐败的落叶，逼真得让人叫绝。

画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演表现得淋漓尽致。

2、列宾《伏尔加河上的纤夫》1870-1873年281×131.5cm

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。

第十节、20世纪欧洲美术

·立体主义·野兽主义与巴黎画派·抽象表现主义·风格主义·达达与超现实主义·波普艺术

一、立体主义

1、毕加索《格尔尼卡》1937年349.3×776.6cm

2、毕加索《亚威农的少女》

1907年，画布油彩，244厘米×233.5厘米，纽约现代艺术博物馆。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物.亚威农少女所画的只是立体的一面。

立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

3、毕加索《梦》130×97cm

<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯。

是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作.毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

二、野兽主义与巴黎画派

1、马蒂斯《戴帽子的妇人》

《戴帽子的妇人》是野兽派的杰出代表马蒂斯的成名作。

在这幅画中，马蒂斯在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用，为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯摒弃了传统色彩的光影和明暗，而是使用强烈甚至刺眼的对比色，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。

2、马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》1905年40.5×32.5cm

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。

虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。

这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。

在这幅画中，马蒂斯在人