读美术概论的心得体会.docx
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读美术概论的心得体会
篇一：
美术概论心得
美术设计概论心得体会
美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。
在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。
虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。
我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。
这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。
选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。
没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。
审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。
比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。
这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。
另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。
比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。
同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。
同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。
因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。
老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。
虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。
这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。
后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。
熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。
比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。
正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：
梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。
后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。
另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。
据说这也是不同的组合试了多次的结果。
看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
最后，我必须要感谢老师一个学期以来的辛苦授课，谢谢。
我认为，除了知识以外，老师在工作之外的表现和态度更值得我学习。
老师每次上课用的材料都是细心准备的，讲课也
篇二：
美术学概论
1，美术概论重点研究的内容是什么？
（1-22）
2,美术的本质，历史上许多名人都从不同的角度和层面进行过阐述，为什么结论都没有能够揭示美术发展的客观规律？
那么马克思主义是如何解释美术的呢？
（25-48）
3，美术这种社会意识形态同经济基础的关系是什么？
（51）
4，运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则试述美术与政治之间的关系？
（56-58）5，在本书的第一章第三节中，美术的认识本质是从哪些方面论述的并简单说出论据。
（78-102）
6，从“现实的社会生活是美术创作的唯一源泉”这一论断简论与现实美术的关系？
（107）7，如何全面理解美术创造艺术美。
（107-110）
8，美的规律是什么？
你对“美就是形象的真理”做何理解？
（117-120）
9，谈谈你对美术作品的艺术美是真善美三位一体高度统一的看法？
（120-121）10，简述“审美”的四个特点？
（126-129）
11，试从三个方面论述美术与时代精神的联系？
（139-141）
12，在本书第一章里作者分别从四个相互关系和角度考察了美术的本质问题，从这些考察中我们能得出的理论是什么？
（145）
13，美术家与社会的关系，美术家如何才能创造出符合时代要求的艺术作品？
（146-153）美术家必须具备什么样的修养？
（163-170）
14，美术创作中的心理要素是什么？
15，谈谈你对美术作品中内容构成中关于“题材”的两种倾向的意见？
（215-217）16，美术的接受中介有哪些？
谈谈你对美术市场的看法和要求？
（260-264）
17，试论美术的社会功能？
18，简谈历史上三种关于美术发生的理论？
代表人物是谁？
（302-306）
19，简述美术在我国发生的历史过程与阶段？
（下篇第一章第三节）
20，经济与美术发展有什么关系？
（356）
21，社会意识与美术发展有什么关系？
（369）
22，如何从“儒家”、“道家”、“禅家”三家作为精神主干，共同塑造了中国文化的基本美学价值？
（396-403）
23，笔墨在艺术表现中的作用如何？
（418-420）
24，中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？
（446）
25，美术的主要门类有哪些？
（550）
名词解释：
1，造型艺术：
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态之一所以又称为造型艺术。
造型的含义很广，有立体造型、平面造型、色彩造型、黑白造型。
2，美术学：
指文人科学的组成部分的一门研究美术现象
3，构图：
构图也是绘画美的重要构成之一，它的主要任务就是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把个别的或局部的形象组织城艺术整体，准确的表现作品的思想内容。
4，素描：
在二维的平面上利用黑白关系表现三维的空间。
广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
1
2
3，透视学、解剖学和视觉心理是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。
4，纹样一般分为单独纹样，适合纹样，隅饰纹样、边饰纹样、
5
6，欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的阿尔塔米拉洞和法国境内的拉斯科洞壁画为代表。
7
8京山的屈家岭文化。
9的杰作。
甘肃武戚擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。
10；一为长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》。
11，顾恺之传有后人摹临的代表作品《烈女传·仁智图》幅。
12熙载夜宴图》。
13宗赵拮
14，“元四家”是指黄公望、吴镇、倪赞和王蒙。
15，
16，
17，《圣索非亚的教堂》《巴黎圣母院》18表作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
19《自由引导人民》的作者是德拉克洛瓦？
。
20
1，艺术历史的起点是建筑，这话时（a）谁说的。
a。
黑格尔。
b马克思c.列宁d恩格斯
2，“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
”此话的作者支持（b）
a游戏说b巫术说c劳动说d灵感说
3，提出“风格及人格”的法国文学理论家是（b）
a莫里哀b布封c福楼拜d丹纳
4，在艺术表现方法上，采用反讽，荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为（c）。
a波普艺术b前卫艺术c后现代艺术d现代艺术
5，席勒在（a）中首次提出了“美育”这一概念
a《美育书简》b《诗艺》c《艺术哲学》d《美学》
6,从艺术创作的实践经验来看，艺术创作中久思不得其解的德问题突然因为某一事物出发而的一顿悟的心理活动是（d）
a,艺术创作方法b，艺术思潮c,艺术经验d，艺术灵感
7，艺术创作的过程一般包含生活体验、艺术构思和（c）三个阶段。
a.艺术创作的心理成熟b意象物化c.作品形成d题材和主体的选择
8，艺术发生的根本动力是（b）
a当代社会思潮b生产劳动实践c宗教d经济
9，马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持（d）
a游戏说b宗教说c巫术说d劳动说
10，“扬州八怪”是指（d）朝活跃在扬州的８位风格相近的革新派画家。
ａ宋ｂ．元ｃ．明ｄ。
清
11.《自由女神引导人民》是法国（b）绘画的代表作品。
a古典主义b.浪漫主义c现实主义d印象主义
12，德国美学家黑格尔的重要美学论著是（b）
a《判断力批评》b《美学》c《论崇高》d《诗艺》
13，自然界具体事物的美称是（d）
a艺术美b现实美c社会美d自然美
14，画论上的“气韵生动”是（d）提出的。
a张彦远b顾恺之c吴道子d谢赫
15。
著名油画作品《格尔尼卡》时（d）的代表作之一
a凡高b高更c伦勃朗d毕加索
二。
填空题
1
2，在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是（蔡元培）
3
4创作的过程。
56，立体派的人物时（毕加索）
7审美的客观是动与审美认识活动指向的对象）
8
9够净化人们的哲学思考提高精神境界）
10艺术传播的方式主要有三种，即术的大众传播）方式。
三。
是非判断
1，历史唯物主义认为，经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
（对）2，艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察方面（对）3，以艺术形态的存在方式为标准可分为：
视觉艺术、实践医术和空间艺术（错）4，哲学通过美学的中介影响艺术的发展（对）5，艺术的接受与消费在潜在意义上有同时使整个艺术活动在观念与动机上的起点。
（对）6，任何时代、任何民族的艺术都是在继承和革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的规律（对）7，审美教育可以使人们更全面，更具体地感受到现实生活的意义（错）8，道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的社会生活的规范，能指导人们的一半言论和行动，但是不能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映（错）9，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。
一般劳动产品有价值和使用价值，主要是商品，而艺术产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。
（对）
10。
艺术形象是感性和理性的统一。
（对）
·简答题
1，美术的主要类型？
答：
1，工艺美术；2，建筑（园林）；3，雕塑；4，绘画；5，书法（篆刻）6，现代设计2，什么是“美术批评”
答：
美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式，它与欣赏性的接受方式有很大区别。
欣赏性的接受是一种直觉的、主观的和享乐性都较强的接受方式。
批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失，作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。
答2：
美术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使之相互促进与发展的重要中介力量。
所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。
3，艺术的社会功能。
答：
目前对于美术功能和效应的问题，还只能做简单粗略的概述。
美术和所有文艺一样，它的社会功能曾经被划分为三个方面，即认识功能，教育功能和审美功能。
它们和艺术的真、善、美品质契合一致------真作用于认识，善作用于教育，美作用于审美。
这三种功能可以在逻辑上作这样的分列，但在实际中任何美术品只有某一方面的偏重，而基本上都是以审美实现其效应。
在特定的社会、政治条件下，美术的功能也会变更其侧重点。
4，秦始皇陵兵马俑的艺术特色如何？
5，社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？
6，艺术与道德的关系？
答：
道德也属于“中间环节”之列，也是经济基础比较直接的反映，距经济基础较近。
因此，美术与道德的关系也是很密切的，而道德对美术的影响也是很大的。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。
美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
综上所述，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。
7，艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别？
8，简述艺术家和特征？
论述题
1，试论述意大利文艺复兴的突出成就及影响。
（思想、绘画、雕塑等方面）
2，论述“秦始皇兵马俑”的艺术特色及影响。
3，从艺术地认识本质的角度，谈谈艺术形象的特征？
4，艺术的社会功能？
篇三：
美术学专业课程简介
美术学专业课程简介
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美学
《美学》是美术学专业重要的理论课程之一。
该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力，提高艺术修养。
通过对该门课程的学习，旨在使学生了解、掌握美是什么、美学是什么、美的起源、美的类型、美的模式等艺术美学规律，增长学生专业理论知识面，提高学生的文化修养和美术设计创作的创造力。
为进一步开展艺术实践实践打下坚实的基础。
构图学
《构图学》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
包含的主要内容有：
一、欣赏中、外优秀作品构图；二、解构中、外优秀作品构图再重构；三、创作性构图。
通过对大师构图的分析和学习可以使学生体会到绘画中构图的重要性，学会按照自己的意图组合成一个具体的给人以美的享受的画面，表达自己的感受，并考虑空间、比例、造型手段和视觉因素。
透视学
本课程是我系重要的美术专业基础技法理论课程之一。
透视学是从造型艺术的实际需要出发，研究如何在平面上把我们看到的物象投影成型的原理和法则的学科。
即研究在平面上立体造型的规律。
通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握透视的基本概念、基本原理和法则，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。
学习本门课程，能够为学生后续课程如：
工业产品、环境艺术设计透视效果图以及绘画基础造型训练等课程打下良好基础。
解剖学
本课程是我院重要的美术专业基础技法理论课程之一。
艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的一门科学。
它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是
对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。
通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握解剖的基本概念、基本原理和法则，并且能够熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。
美术概论
《美术概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。
该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。
让学生了解并掌握与美术有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。
要求概念识记与理论理解同时进行。
教材由于内容较多，根据相关要求讲述上编，下编内容以课外自学为主。
设计概论
《设计概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。
该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。
让学生了解并掌握与设计有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。
要求概念识记与理论理解同时进行。
该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。
外国美术史
《外国美术史》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
该课程主要讲解原始及古代艺术、欧洲中世纪艺术、欧洲文艺复兴时期艺术、十七、十八世纪的欧洲艺术、十八、十九世纪的英国艺术、俄罗斯艺术、法国艺术、二十世纪欧洲艺术等内容。
通过这门课程的学习使学生较为全面地了解世界美术（主要是欧洲美术）的变迁和发展，掌握世界美术进程中的重要知识，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，从而提高审美鉴赏力，为美术创作打下坚实的理论基础。
色彩与图形视觉原理
《色彩与图形视觉原理》是服装设计与工程专业的重要的理论课程之一。
对
于服装专业的同学而言，由于美术造型基础相对薄弱，因此该课程不但需要学生掌握一定的理论知识，也要求学生在课堂内外进行一定的技能训练。
该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，理论与实践同时进行。
该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。
摄影
《摄影》是我院美术学专业重要的专业课程之一。
随着社会的发展，对摄影人才的需求越来越强烈，现在美术高等院校都把摄影列为主要课程。
为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，本课程着重介绍摄影器材、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。
通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握摄影器材的使用、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等。
培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能的实际运用能力。
学习本门课程，能够为学生延展课程如：
招贴广告、环境艺术设计及绘画创作等素材的广泛收集服务。
素描
《素描》课程是造型艺术的基础，是美术学科重要的专业基础课之一。
国画方向的《素描》课程是美术学专业分方向后，中国画方向学生的选修实践课，它按照学习内容的连续性和难度的渐进性，课程设置为《素描
（1）
（2）（3）（4）》，共4个板块的内容。
《素描
（1）》安排在第三学期，72学时，4学分，教学内容为人物半身像写生。
《素描
（2）》安排在第四学期，72学时，4学分，教学内容为人物全身像写生。
《素描（3）》安排在第六学期，72学时，4学分，教学内容为人体写生。
《素描（4）》安排在第七学期，80学时，5学分，教学内容为人物线描写生。
色彩基础训练一
《色彩基础训练一》课程是研究色彩规律和表现的一门基础课程。
它以研究静物写生色彩的再现和相关技法为主要内容，通过实践锻炼学生的色彩再现能力
和表现能力，提高色彩修养。
主要学习色彩的基础理论、色彩的变化规律、色彩静物画、色彩风景画的基本知识和相关技法。
本门课程是学习一切绘画和设计课程的基础，需要学生有一定的素描基础。
通过本课程的学习，让学生掌握色彩的基本知识和技能，为下一步的学习打下良好的色彩造型基础。
色彩基础训练二
《色彩基础训练二》课程是研究人物写生色彩规律和表现的一门基础课程，主要学习人物写生色彩的基础理论和知识，掌握色彩人物头像写生和半身像写生的相关技法。
通过实践锻炼学生的色彩再现能力和表现能力，提高色彩修养。
本门课程承接《色彩基础训练一》课程，需要学生具有一定的素描基础和色彩基础。
通过本课程的学习，让学生掌握人物色彩写生的基本知识和技能，提高色彩表现力和色彩修养，为以后的绘画技能训练、创作和设计打下基础。
油画材料与技法
《油画材料与技法》课是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的重要的专业基础课之一。
本门课程包括的主要内容有：
介绍油画材料与技法的演变与发展、各种油画材料的制作和油画技法的介绍。
本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生了解并掌握油画材料与技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。
油画
（一）
《油画
（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。
本课程的主要内容是：
静物写生和风景写生。
本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解静物、风景写生的意义，掌握静物、风景写生的规律和步骤方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。
油画
（二）
《油画
（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。
本课程的主要内容是：
人物头像写生和人物半身像写生。
本门课程是学习油画艺术重要一环，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解头像、半身写生的意义，掌握头像、半身像的写生步骤和表现方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（三）
《油画
（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。
本课程的主要内容是：
作衣人物半身像写生（女青年）和作衣人物全身像写生。
本门课程是学习油画艺术的重要环节，目的是让学生了解人物的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（四）
《油画（四）》课程是掌握油画艺术语言的重要课程，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。
本课程的主要内容是：
女人体写生、男人体写生、人物临摹和风景临摹。
本门课程是学习油画艺术较为高级的环节，目的是让学生了解人体的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握临摹画的方法，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。
油画（五）
《油画（五）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。
本课程的主要内容有：
大场景油画临摹、表现性油画、人体组合训练和着衣人物与风景组合训练。
本门课程是学习油画方向学生最后的课程，目的是让学生进一步了解掌握人物的比例、结构、肤色等特点及与场景的
篇四：
2016美术概论期末答案
一、单选题（题数：
50，共50.0分）
1现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多？
1.0分
a、
梅
b、
兰
c、
竹
d、
菊
我的答案：
c
2《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个：
（）1.0分
a、
郑燮
b、
齐白石
c、
梵高
d、
柯罗
我的答案：
d
3中国绘画运用色彩核心的原则是下面哪一项：
（）1.0分
a、
自然的光色变幻
b、
非常态的色与光
c、
常态的色与光
d、
提倡明艳的色彩运用
我的答案：
c
4宋徽宗亲自主持完成的两部著作分别是：
（）1.0分
a、
《宣和画谱》和《宣和图谱》
b、
《宣和画谱》和《宣和书谱》
c、
《宣
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