高校美术基础教学大纲.docx
《高校美术基础教学大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高校美术基础教学大纲.docx（53页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高校美术基础教学大纲
《中学美术教学法》课程教学大纲
（适用于美术教育专业）
课程编码：
186522150
学时：
64学分：
3
开课学期：
第一学期
课程类型：
公共选修课（缺少“先修课程”）
教学手段：
讲授、展示、练习
一、教学目的与任务：
美术课是普通中学的一门文化基础课，负担着对中学生进行美育的重任，是进行审美教育的主要途径，通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力，丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，并推动德育、智育、体育的发展，培养学生高尚的思想品德和情操，拓展知识视野。
普通中学美术课教学法既是对中学生美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究。
开设本课的目的在于探索、总结美术课教学的规律，并把它上升到理论高度，更好地指导中学美术课教学工作。
美术课教学法涉及到美术教学原则、教学目的、任务等理论问题，侧重点在于讨论解决中学美术课怎么教、怎样学以至于为什么这样教、为什么要这样学等一系列问题。
二、课程的基本内容：
本章主要教学内容：
第一节 美术课在中学教育中的作用与比重
第二节 教材结构与知识体系
第三节 美术教材的编写原则
本章教学目的及任务：
主要介绍了中学美术教材教法的研究对象、内容体系、基本性质、科学方法；中学美术教学目的、基本原则；中学美术教学大纲；中学美术教材；中学美术欣赏课教学；中学美术绘画课教学；中学美术艺术设计教学；中学美术教学过程；中学美术教学方法；中学美术教学形式；中学美术教学评价；中学美术教师素质等。
本章教学重点与难点：
1. 目的明确.
2. 内容正确.
3. 方法灵活得当.
4. 辅导全面.
5. 善于组织.
三、课程的教学要求：
1、教给学生中学美术教学法的基础理论
2、训练学生中学美术教学的基本能力
3、帮助学生树立从事中学美术教学的决心与信心
四、课程学时分配：
共计64课时，其中讲授32课时，练习32课时
五、课程习题要求：
强调理论性。
通过学科内容的系统学习发现中学美术教学的一般规律。
强调实践性。
通过丰富生动的教学实践，接受检验，指导教学，切实提高中学美术教学能力。
强调综合性。
中学美术教学法是一门交叉学科，必须充分吸收教育学、心理学、美学、美术学、美育等多种学科的知识，灵活运用多重科学学习方法，才能提高教学质量，提高中学美术教师素质。
六、实验内容与要求：
通过讲授、观摩、讨论、练习等手段，将知识转化为能力，既要在讲授和观摩中认真学习、深入思考理论部分内容，又要通过讨论、练习加深理解、提高认识。
特别是对实践性、操作性较强的知识，应适当进行强化练习，以帮助消化吸收和记忆巩固所学的基础理论、基本知识和基本技能，提高教学能力和水平。
七、课程主要参考书：
教材名称：
《普通中学美术教材教法》
编著：
吴东梁樊学川
出版社：
高等教育出版社
执笔人：
审核人：
《中国美术史》课程教学大纲
（适用于美术学专业）
课程编码：
186522060
学时：
28学分：
1.5
开课学期：
第一学期
课程类别：
必修
课程性质：
专业课
考核方式：
考试
一、课程的性质、目的与任务：
美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学、了解美术的发展规律。
从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。
二、课程的基本内容：
第一章原始社会的美术
本章主要教学内容：
1.1概述
1.2石器的制作与审美意识的萌芽
1.3新石器时代的陶器艺术
1.4雕塑与绘画
本章教学目的及要求：
1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。
2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。
本章教学目的及要求：
重点：
陶器艺术
难点：
了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。
第二章奴隶制时代的美术
本章主要教学内容：
2.1概述
2.2灿烂的青铜工艺
2.3建筑
2.4绘画与雕塑
本章教学目的与要求：
了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。
了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。
本章教学重点及难点：
重点：
青铜艺术
难点：
青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。
第三章战国秦汉美术
本章主要教学内容：
3.1概述
3.2绘画形势
3.3缣帛画
3.4画像石（砖）艺术
3.5壁画
3.6器物上的装饰绘画
3.7秦汉绘画的艺术特征
3.8雕塑
本章教学目的与要求：
了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。
本章教学重点与难点：
重点：
3.33.43.8
难点：
封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。
第四章魏晋南北朝时期的美术
本章主要教学内容：
4.1概述
4.2人物画的新发展
4.3山水画的兴起
4.4中国早期的佛教艺术
本章教学目的及要求：
l、了解此时期美术承上启下的过渡性特征。
2、了解此时期美术由于哲学思想的影响而摆脱功利性向艺术表现方向发展
的特征。
3、了解美术技巧的进步及早期佛教美术特征。
本章教学重点及难点：
重点：
4.24.34.4
难点：
学术思想的活跃使艺术脱离功利性的自我表现的特征。
第五章隋唐美术
本章主要教学内容：
5.1概述
5.2人物画
5.3青绿山水的发展与水墨山水的兴起
5.4中晚唐花鸟画的兴起
5.5佛教壁画的陵墓壁画
5.6画论中的美学思想
5.7佛教雕塑与陵墓雕刻
5.8绚丽多姿的“唐三彩”
本章教学目的及要求：
了解和认识一个时代综合国力的发展对美术产生的巨大影响及唐代美术发
展的盛况和全面的进步。
本章教学重点及难点：
重点：
5.25.35.45.55.65.7
难点：
唐代美术“灿烂求备”和“博大精深”的时代特征。
第六章五代两宋时期的美术
本章主要教学内容：
6.1概述
6.2宋代的画院及院画
6.3花鸟画的发展
6.4山水画
6.5人物画的繁荣
6.6宋代的风俗画和历史故事画
6.7辽、金、西夏绘画概览
6.8巴蜀佛教造像的兴盛
本章教学目的及要求：
1.了解五代两宋花鸟画的发展和技法的成熟以及宋代画院的辉煌。
2.了解山水画及人物画的高度发展及对后世的重要影响。
本章教学重点及难点：
重点：
6.36.46.56.66.7
难点：
山水、花鸟画的高度成熟、风格流派及对后世的重要影响。
第七章元代美术
本章主要教学内容：
7.1概述
7.2元初画坛上的“复古”思潮
7.3“元四家”的山水画艺术
7.4水墨花鸟画的兴盛
7.5寺观壁画
本章教学目的及要求：
使学生了解“文人画”经历魏晋、隋唐、五代、两宋的发展至元代已走向高度成熟。
自此“文人画的格调、表现形式等直接影响了明清及近代的绘画格局。
本章教学重点及难点：
重点：
7.27.37.47.5
难点：
以赵孟赋“元四家”为代表的“文人画”的时代特征及表现形式。
第八章明清美术
本章主要教学内容：
8.1概述
8.2继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”
8.3吴门画派和“明四家”
8.4松江画派与董其昌的“南北宗论”
8.5水墨大写意花鸟画派
8.6明末的人物画大家
8.7固守传统与破格创新的清初画坛
8.8扬州画派
8.9清代的宫庭绘画与仕女人物画
8.10明清的版画艺术
8.11西洋绘画的输入
8.12明清的建筑成就
本章教学目的及要求：
1、使学生了解明清时期文人画的接近世俗生活和商品化的出现使作品形成的苍润秀雅的格调已经与宋、元的冷寂、荒寒大为不同。
2、了解明清绘画的繁荣主要表现在山水、花、鸟方面。
了解固守传统与破格创新画派各自的艺术追求。
本章教学重点及难点：
重点：
8.38.48.58.68.78.8
难点：
明清时期的“文人画”、与宋元时期“文人画’价值取向的差异。
第九章激流中的中国近代美术
本章主要教学内容：
9.1概述
9.2碰撞中的转机
9.3寻求再生之路
9.4走出故土
9.5新的摇篮
三、课程的教学要求：
1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识中国美术的发展，演变及其规律。
2、从美学角度审视中国美术的发展。
了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。
3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征（如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等），以助于同中国画技法课的学习形成默契。
四、课程学时数分配：
第一章、原始社会的美术（2课时）
第二章、奴隶制时代的美术（4课时）
第三章、战国秦汉美术（4课时）
第四章、魏晋南北朝时期的美术（4课时）
第五章、隋唐美术（4课时）
第六章、五代两宋时期的美术（4课时）
第七章、元代美术（4课时）
第八章、明清美术（4课时）
第九章、激流中的中国近代美术（2课时）
五、课程习题要求：
通过对每章节的学习，使学生了解中国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。
六、实验内容与要求：
通过幻灯、网络及相关书籍了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解中国传统绘画不同于西方绘画的语言特征（如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等），以助于同中国画技法课的学习形成默契。
七、课程主要参考书：
《中国美术史简编》贺西林等著高等教育出版社
《中国美术史纲要》黄宗贤著，西南师范大学出版社1993年3月版
《中国美术史》李浴著，辽宁美术出版
《中国绘画史》五伯敏著，上海人民美术出版社
《美的历程》李泽厚著，文物出版社
执笔人：
审核人：
《外国美术史》课程教学大纲
（适用于美术学专业）
课程编码：
186522110
学时：
32学分：
2
开课学期：
第二学期
课程类别：
必修
课程性质：
专业课
考核方式：
考试
一、课程的性质、目的与任务：
通过对《外国美术史》的学习，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。
二、课程的基本内容：
教学内容
授课内容
授课方法
教学重点、难点
作业题目
学时
第一编：
西方美术史
第一章
原始社会美术
第一节
绪论
第二节
原始绘画、原始雕塑
课堂讲授
艺术的起源；西方美术史研究的范畴、基本内容、研究的意义和方法；
洞穴壁画的涵义、功能和内在意义
试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义
2
第二章
古希腊、古罗马美术
第一节
古希腊美术
课堂讲授
1.希腊艺术古典盛期美学特征2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
①几何纹样化时期：
②古风时期:
瓶画\建筑\雕刻③古典时期④希腊化时期
古希腊艺术高度繁荣的重要原因；希腊艺术古典盛期美学特征
1
第二节
古罗马美术
课堂讲授
1.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
拱券技术和混凝土；2.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑②帝国晚期的罗马建筑
罗马肖像雕刻的艺术特点；罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就
1
第三章
欧洲基督教美术
第一节
早期基督教美术、
拜占庭美术、蛮族艺术
课堂讲授
拜占庭美术的主要成就：
①建筑：
圣索菲亚教堂、圣马可教堂②镶嵌画：
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》
拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？
艺术特点如何？
1
第二节
罗马式美术、哥特式美术
课堂讲授
哥特式美术：
1.建筑①哥特式教堂的特点②哥特式教堂的代表作2.雕刻3.绘画4.国际哥特式
哥特式建筑的特点及主要代表；罗马式建筑的特点及主要代表
1
第四章
文艺复兴美术
第一节
意大利早期文艺复兴
课堂讲授
马萨乔:
壁画《纳税金》、波提切利:
蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》
波提切利绘画的特点及代表作品分析
1
第二节
意大利盛期文艺复兴
课堂讲授
1.佛罗伦萨画派①达·芬奇②米开朗基罗③拉斐尔2.威尼斯画派：
①乔尔乔内②提香
佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就
1
第三节
样式主义美术、文艺复兴时期的尼德兰美术
课堂讲授
1.样式主义美术2.尼德兰文艺复兴美术：
①扬·凡·埃克兄弟②博斯③老勃鲁盖尔
样式主义美术的特点及对后世的影响
1
第四节
文艺复兴时期德国、法国、西班牙美术
课堂讲授
1.德国文艺复兴美术①丢勒②小荷尔拜因2.法国文艺复兴美术①让·富凯②枫丹白露画派3.西班牙文艺复兴美术：
格列柯的艺术特色
格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响
1
第五章
17、18世纪欧洲美术
第一节
17世纪意大利美术、法国美术
课堂讲授
1.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就2.雕塑家、建筑家贝尼尼3.巴洛克美术的主要特点4.普桑的艺术特点和艺术成就.
巴洛克美术的主要特点和成就
1
第二节
17世纪西班牙美术、佛兰德斯美术
课堂讲授
1.委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；2.鲁本斯的艺术特点和艺术成就.
委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就；鲁本斯的艺术特点和艺术成就.
1
第三节
17世纪荷兰美术
课堂讲授
伦勃朗的艺术特点和艺术成就
伦勃朗的艺术特点和艺术成就
1
第四节
法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术
课堂讲授
1.罗可可美术的主要特点2.威廉·荷加斯3.雷诺兹4.庚斯博罗
罗可可美术的主要特点和艺术成就
2
第六章
19世纪欧洲美术
第一节
新古典主义美术、浪漫主义美术
课堂讲授
1.新古典主义美术①达维特②安格尔2.浪漫主义美术①浪漫主义先驱戈雅②康斯泰勃尔③透纳④席里柯⑤德拉克洛瓦
新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品
1
第二节
写实主义美术
课堂讲授
1.法国写实主义美术的代表库尔贝2.巴比松画派①柯罗②米勒3.俄国巡回展览画派
写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品
1
第三节
印象主义美术
课堂讲授
1.印象主义的新特点2.印象主义代表人物的基本成就：
①马奈②莫奈③德加④罗丹
印象派美术对西方绘画史的贡献
1
第四节
后印象主义美术、新印象主义美术；东欧诸国美术
课堂讲授
后印象主义在美术史中的地位：
①塞尚②保罗·高更③文森特·凡高
后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品
2
第七章
20世纪美术
第一节
第一次世界大战前的西方美术：
表现主义；立体主义；未来主义；巴黎派等
课堂讲授
1.20世纪西方美术的特点2.各派的艺术主张、代表人物和作品
现代派美术产生的社会根源及总体特征
2
第二节
两次世界大战之间的西方美术——构成主义和风格派；包豪斯和20世纪上半期的现代建筑；达达主义和超现实主义；社会现实主义
课堂讲授
各派的艺术主张、代表人物和作品
各派的艺术主张、代表人物和作品
2
第三节
第二次世界大战之后的西方美术——抽象表现主义；雕塑；1960年以后的综合艺术；前苏联美术；现实主义美术
课堂讲授
各派的艺术主张、代表人物和作品
各派的艺术主张、代表人物和作品
1
第二编：
东方美术史：
第一章绪论
第二章古埃及美术
第一节绪论
课堂讲授
东方美术发展概况；东方美术史研究的意义和方法；东西方美术比较
东方美术史研究的意义和方法
0.5
第二节
古埃及美术
课堂讲授
埃及古王国时期的美术类别及特点：
①金字塔②雕塑③墓室浮雕和壁画
谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点
0.5
第三章
两河流域美术
第一节
古代两河流域美术
课堂讲授
古代两河流域亚述的浮雕艺术
试析亚述的浮雕艺术的特点；亚述美术和苏美尔美术的异同
1
第四章
西非美术
第一节
非洲岩画；诺克与贝宁美术
课堂讲授
非洲岩画
非洲美术的表现特征以及同早期人类生活的联系
1
第五章
印度宗教美术
第一节
印度佛教美术；印度教美术
课堂讲授
印度佛教美术；印度教美术
印度宗教美术中的哲学、美学观念
1
第六章
伊斯兰教美术
伊斯兰教建筑；波斯细密画
课堂讲授
伊斯兰教建筑；波斯细密画
伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别
1
第七章
东南亚各国美术
第一节
东南亚各国美术
课堂讲授
东南亚各国佛教美术
佛教美术对东南亚各国的影响与渗透
1
第八章
东亚美术
第一节
朝鲜美术；日本美术
课堂讲授
日本浮世绘版画
日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响
1
三、课程的教学要求：
1、从传统文化对美术影响的角度，宏观地认识外国美术的发展，演变及其规律。
2、从美学角度审视外国美术的发展。
了解不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。
3、了解美术发展中各期各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解外国传统绘画不同于其他国家绘画的语言特征（如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等），以助于同中国画技法课的学习形成比较。
四、课程学时数分配：
第一章、原始、古代美术（4课时）
第二章、欧洲中世纪美术（4课时）
第三章、欧洲文艺复兴时期美术（4课时）
第四章、17、18世纪欧洲美术（4课时）
第五章、19世纪欧洲及美国美术（4课时）
第六章、20世纪美术（4课时）
第七章、亚洲美术（4课时）
第八章、非洲、拉丁美洲美术（4课时）
五、课程习题要求：
通过对每章节的学习，使学生了解外国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。
六、实验内容与要求：
通过幻灯、网络及相关书籍了解美术发展中各时期、各家作品的风格特点，以及技法从幼稚到成熟的发展过程；了解外国传统绘画不同于其他国家绘画的语言特征（如线条、笔墨、构图、透视、造型、色彩等），以助于同中国画技法课的学习形成比较分析。
七、课程主要参考书：
《外国美术简史》 中央美术学院 高等教育
《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社1991年版
《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社1986年版
《世界艺术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社1986年版
《西方现代美术思潮》，邵大箴著，四川人民美术出版社1990年版
执笔人：
审核人：
《艺术概论》课程教学大纲
（适用于美术学专业）
课程编码：
186522140
学时：
32学分：
2
开课学期：
第一、二学期
课程类别：
专业必修课
课程性质：
专业课
考核方式：
论文
一、课程的性质、任务和目的
本课程的教学对象为大学本科环境艺术设计、国画和油画专业。
《艺术概论》的课程学习，使学生理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等；了解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征；掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论；并以马克思主义为指导，运用所学基本理论观察、分析艺术现象、艺术家及艺术作品，正确评价其优劣是非。
二、课程基本内容和要求：
本章主要教学内容：
绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受。
1、绪论：
了解艺术概论的研究对象，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
了解本学科的任务与研究方法。
2、艺术活动：
了解艺术活动的构成要素包括客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受；理解艺术活动发生和发展的状况；掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本了解。
3、艺术的种类：
理解和掌握艺术分类的基本原则和方法；理解各艺术种类的定义和特征；了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
4、艺术创造：
了解艺术创造主体——艺术家的涵义和艺术家应具备的修养和能力；理解艺术创造是特殊的精神生产以及创造中主体和客体的关系；掌握艺术创造的基本过程及各环节的主要特点；理解创造活动中的心理机制和艺术思维状况。
5、艺术作品：
理解艺术作品的主要构成因素是内容与形式的统一、感性和理性的统一、再现与表现的统一；掌握艺术作品三个层次的内涵；深刻理解典型和意境的意义；并对艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
6、艺术接受：
了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵和功能。
三、学时分配表：
单元
序号
单元
名称
课程内容
学时
讲授
实践
单元
总学时
1
绪论
艺术概论的研究对象及课程性质
1课时
1
2课时
学科任务与研究方法
1课时
1
2
艺术
活动
艺术活动的构成
1课时
1
4课时
艺术活动的发生和发展
1课时
1
艺术活动的基本特征和性质
1课时
1
艺术活动的功能
1课时
1
3
艺术
种类
艺术分类的方法
1课时
1
6课时
造型艺术
1课时
1
实用艺术
1课时
1
表情艺术
1课时
1
语言艺术
1课时
1
综合艺术
1课时
1
4
艺术
创造
艺术创造的主体
1课时
1
3课时
艺术创造过程
1课时
1
艺术创造的心理机制与艺术思维
1课时
1
5
艺术
作品
艺术作品的构成
1课时
1
5课时
艺术作品的层次
1课时
1
典型与意境
1课时
1
艺术风格、流派与艺术思潮
2课时
1
6
艺术
接受
艺术传播
2课时
1
6课时
艺术鉴赏
2课时
1
艺术批评
2课时
1
7
考试形式及试卷结构分析
9课时
4
5
9课时
36
26
6
四、课程考核
课程以论文的形式进行考核。
五、参考书目
林钰源主编《艺术考察》，高等教育出版社，2002年7月版
叶朗主编《现代美学体系》，北京大学出版社，1999年1月版
潘知常《美学的边缘》，上海人民出版社，1998年11月版
执笔人：
审核人：
《技法理论》课程教学大纲
（适用于美术教育专业）
课程编码：
186522010
学时：
36学分：
2
开课学期：
第一学期
课程
升级会员 