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谈以情带声

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谈"以情带声"

摘要

声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。

声乐表中应当如何准确地把握情感,用恰当的情绪去演唱,为此,要深刻理解歌曲的思想内容,掌握歌曲的情感内涵;要深入到作品之中去,进入"角色",获得切身感受,在表现歌曲的感情时,还须适当控制自己的情绪。

声乐演唱需要掌握许多的综合音乐知识和音乐表现能力。

研究此题目不仅可以提高对歌曲的理解能力，掌握其表达的情感。

最主要可以更好的提高自己的专业水平，为以后的学习和工作打下良好和坚实的基础。

我国古代就有‘情之所至，音之所生’的观点，表明了有情才能有声。

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用于抒发情感、交流感情的一种自然而普遍的艺术形式，其直接、亲切与感染力强的特征最能引起人们心灵的共鸣。

情感需要不同的声音来表现，声音需要不同的情感来创造。

在声乐演唱中，要做到以声传情，以情带声，声情并茂才是音乐演唱的最高境界。

因此需要通过不同的方法来进行研究和分析。

把“以情带声”运用到整个教学过程和演唱中，这需要提高自身的音乐理论基础，了解作品内涵，激发自己的情感，理解作品的感情变化。

关键词:

声乐艺术；以声传情；以情带声

Thestudyofconveyingaffectionsthroughvoicesinsinging

ABSTRACT

Vocalartisanartofmusicandlanguageartscombiningpeopletoexpressemotion,vocalperformancesbasedonsoundteaser,affectionart.Vocaltableshouldbehowtoaccuratelygrasptheemotions,withtherightmoodtosing,tothisend,toadeepunderstandingoftheideologicalcontentofthesong,mastertheemotionalcontentofthesong;togodeepintotheworksofbeing,intothe"role"toobtainpersonalexperiencewhentheperformanceofthefeelingsofthesong,mustcontroltheiremotionsappropriately.VocalConcertneedtohaveacomprehensiveknowledgeofmusicandalotofmusicalperformanceability.Researchonthistopiccannotonlyimprovetheabilitytounderstandthesongtomastertheiremotionalexpression.Mostcanbetterimprovetheirprofessionallevel,andlayagoodfoundationforfuturelearningandwork.

'Situationoftheactions,borntothesoundof'pointofviewthereinancientChina,indicatingthatlovecanhavesound.Vocalartisacombinationofmusicandperformingartslanguage,isusedtoexpresstheemotionalresonanceofmankind,anaturalanduniversalartformofexchangeoffeelings,itsdirect,warmandstronginfectioncancausethecharacteristicsofmostpeople'sminds.Emotionalneedtoexpressdifferentvoices,differentvoicesneedtocreateemotion.Vocalmusic,inordertoachievesoundteaser,tolovewiththesound,extremelyrichmusicalconcertisthehighestlevel.Thereforeweneedtostudyandanalyzedifferentways.The"Inlovewiththesoundof"theuseofthewholeprocessofteachingandsinging,whichneedtoimprovetheirbasicmusictheorytounderstandthemeaningofwork,stimulatetheiremotions,understandingemotionschangework.

Keywords:

vocalart;tosoundteaser;conveyaffectionsthroughvoicesinsinging

一、声乐艺术中的"声"与"情"

（一）"声"、"情"概述

何为声?

声是歌声,心声。

何为情?

情是感情,心情。

而声和情碰撞在一起会发生什么特别的化学反应呢?

答案便是音乐。

当保家卫国的一腔热血遇上粗犷豪迈的嗓音时便是振奋人心的《精忠报国》;当子欲养而亲不待的伤心自责遇上低落悲伤的嗓音时便是痛彻心扉的《时间都去哪了》;当即将分别却又满心期待下次相见的不舍流连遇上温柔婉转的嗓音是便是不忍分别的《千千阙歌》。

从理论而言,声音其实就是语言的一种物质基础,而语言是表达情意的符号,声乐之声具有表达情意与显示乐之形式美感的功能,因此声乐的人声是语言的抽象与升华。

从演唱的角度来讲,声音又是歌唱的基础,也是演唱的具有决定性的条件,而"情"在其中则是建立在物质的声音基础之上。

从表达上来说，深厚的,情感其实是依附在优美的声音中的,也只有通过声音才能表达出歌曲其中富含的丰富情感。

在演唱过程中,如果只是有声而无情,我们只能感受到人声的艺术之美,却无法感受到声乐的婀娜婉转;如果只是有情而无声,那我们也只能感受到作者和歌曲中的辛酸苦辣,却无法通过声乐而感同身受。

而在我国音乐的发展史上,对于声与情两者的辩证关系一直都是为人们所津津乐道,并且这也是我国声乐界自古就开始不断思索和探讨的问题,在不断探索中,古人们给我们留下了许多他们观点和想法。

在《梦溪笔谈》中有记载沈恬的自我思考的过程,在他的书中率先提出了声由情发,"乐有志","志与容"事实上是,批评了"哀声而歌乐词,乐声而歌怨词"中的“情”与“声”不相衬的现象,却又强调了声音的必要性和重要性,批评"声无抑扬,谓之念曲,声无念韫,谓之叫曲"的不擅长歌唱之人,以此较全面的论述了"声、情并举相重"的观点。

但是在音乐家徐大椿的著作当中《乐其情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲相背非但不能以情动人，,反倒让听者听之无味。

"这表明情在音乐中不可或缺的重要地位,也说明当时已形成较为完整的演唱体系和声情分配。

我国在《乐记》中详细写道:

"凡音之起,由人心生也。

"歌唱中的声音与感情,就是技术与艺术，,是歌唱中密不可分的两个部分。

自从开始有人，就有了歌唱这门艺术。

而随着人类物质文明和精神文明的逐步发展和进步,歌唱也从技巧艺术开始日趋完善,渐渐形成了歌唱艺术。

一个人如果要掌握歌唱这门艺术,其先决条件就必须能够有对声音运用自如的能力。

我们从声乐著作中明显的可以看到声音与感情在歌唱这门艺术中是相互依存的，难舍难离，,相互影响,辩证统一的。

因此处理好这两者之间的关系对于音乐工作者而言是十分重要的。

如何把握好声与情之间的尺度,调度好声与情的配合,这对于我们在演唱歌曲不可谓不重要。

那些乐坛的前辈在演唱时都能唱得丝丝入扣绕梁三日而不绝,唱得观众都与歌曲合一,或哀伤或欢喜,或振奋或低落,我们在学习声乐时不仅仅学的课本知识,前辈们的演唱是我们最好的教材,我们要透过现象看本质,前辈们的演唱功底十分扎实,对于声和情的掌控更是我们应该着重学习的。

在演唱一些特殊的歌曲时,歌曲本身富含十分丰富的情感,而且歌曲的演唱对于演唱者的嗓音和音域要求较高。

这时,一位有天赋却不用心的歌者和一位用心但先天不足的演唱的歌者来一起唱这首歌曲时,起先观众往往会被前者所打动，,觉得他唱出了作者和歌曲所要表达的意境,但通常这种感觉都是短暂的,是经不起考验和推敲的。

而后者呢,刚开始可能不被观众所认同,但是随着演唱者演唱技术的提高,观众必然会认为后者才唱出了作者和歌曲所要表达的意境。

因此看来,声和情在演唱中唇齿相依的,是不能脱离对方而独自存在的。

那些声情交融的人声才是真正富有艺术气息的技巧之声,也是无数代声乐界前辈从一次次歌唱实践中总结出来的艺术手段,不仅有迷人的音色,宽广的音域,动人的情感,浑厚的气息还有良好的共鸣,能够让千千万万的观众和演唱者一起融入歌曲所要表达的意境中。

（二）以声传情

歌声是每个演唱者独一无二不可复制的特质,或许有那些模仿秀可以暂时模其他演唱者的歌声,但是却不能完全重现被模仿者歌声中的特质。

每个人的音色不一样,可能同一个声调在不同演唱者的驾驭下表达出截然不同的细腻情感。

在此同时,歌声也是人类表达自己内心感受的一种直接的方式,也是高明的演唱者利用各种熟练的发声技巧来达到表现出歌曲的思想境界,运用真情实感，,优美的旋律来引起听众的心灵到灵魂共鸣。

人类情感体验和表达的表现是音乐，往往,能够以它独到的见解和新奇表现手法来表达并触摸到人们内心深处的情感诉求和希冀。

作为一个独特的音乐种类，声乐是运用了韵律和叙事将文学和艺术的完美结合（无词歌除外）来表达人们生活中刻骨铭心、真心实意，扣满心门的情感体验。

《礼记·乐记》云:

"凡音之起,由人心生也。

人之心动,物使之然也。

感于物而动,故形于声。

"很好的说出了包括音乐演唱在内的音乐是人们手外界的影响后再心灵上产生悸动，最后再以声音的形式表现出来。

从本质上来说,歌唱的本质就是声音,歌曲中想要表达的情感是依附于声音而存在的,而情感是歌曲的灵魂,声音是情感在感观上的延续,是演唱者与观众们产生共鸣的交流方式。

演唱者最基本的要求就是演唱,如果一个演唱者连演唱的标准都达不到那么就充其量只能称为表演者,这种表演者是无法通过演唱来达到与观众的共鸣的。

歌声是人声的一种,也是包含感觉最为丰富和多样的一种,我国自先秦便有声乐的记载,而自古流传下来了的唐诗宋词元曲都是当代声乐的歌词,可见声乐在我国的历史之悠久,音律在民众之中的流传之广。

声是声乐的基本,更是声乐的具体表达方式。

在我国的历史发展之中,声乐也不断的进行更新,从战国编钟到唐诗宋词,从昆曲黄梅到现代流行,其中声乐变化的太多,而其中不变的却是人声的配合。

人声既是作者和歌曲的融合,也是歌者和歌曲的融合,更是一位优秀演唱者的驾驭下,歌曲作者、歌曲、演唱者、观众的融合。

在演唱者出彩的演唱之下,人声便如春雨一般慢慢渗透到观众的心扉之中,引起无数观众的共鸣。

这是无论哪种乐器都无法达到的。

人声是如此的富有魅力,也是如此的源远流长。

在历史长河中,人声的历史是最为坚固最难以摧毁的,因为

它的流传简单传神又丰富多样,不单单有剧本,戏本,歌曲和艺人,更有无数的音乐爱好先驱者们不断的学习思考和继承发扬。

而在声乐的发展史中,情感元素不断增加,从一开始的旋律优美到歌曲的内涵厚重,从一开始的朗朗上口歌曲意境的不断升华,情感这个依附于声音的元素不断在音乐中体现出它独特的魅力。

情感有许多种表达方式,有谈天说地,有耳畔厮磨,有寥寥词句,有玫瑰鲜花,但是这些在与歌声对比中却都显得落了下乘。

通过以声传情,不但可以委婉的表达出演唱者的复杂内心情感,也可以让听者与演唱者产生共鸣,甚至一首富含情感的歌曲在由演唱者演唱出来之后,不同的听众会有不同的内心反应,有人欢喜有人忧,有人快乐有人愁。

一首歌的旋律或许是单一的,但是其中包含的情感绝不会是单一的,其中往往掺杂着作者矛盾的内心思想。

而在传递这些内心情感时不同的方式表达不同的情感,声乐艺术就是以语言艺术和音乐艺术相融合来表达内心情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。

在表达歌曲中的愤懑时,演唱者的声音通常都会很低沉压抑,会给听众们一种黑云压城城欲摧之感;在表达歌曲中的欢快是,演唱者的声音通常都会很欢快轻松,观众们听到了也会不由自主的放松下来;在表达歌曲中振奋时,演唱者往往会调高音量,吐词也会变得铿锵有力,观众们听到了自然也会热血沸腾人心鼓舞。

当然,高明的演唱者自然不会仅仅通过音调音量的调节来表达歌曲之中的内心感情变化,"情发于中,而声应于外",在声乐中,声和情始终是歌唱艺术中相伴而生,不可分割的统一体,它们是构成一首歌曲的最基本成分,但是声和情两者之间却又有着截然不同的特点和性质。

声可以练习,练习发声的技巧,演唱的方式方法,但是情却练习不了,它只能通过演唱者不断思考歌曲所要表达的意境才能理解情为何物。

在学习和练习的过程中,我们常常会有顾此失彼的偏颇,所以如何达到技艺相合声情并茂我们就必须够跨国这条鸿沟,让声与情应,情与声合。

（三）以情带声

在音乐演唱中,表演者的表演是一种主观意义上的创造过程,当表演者在舞台上对歌曲进行深情再现的同时,必须要有强烈的参与意识和创作激情,要能够体现出演唱者的创造性,在当中全身心的投入，融进自己的声音、感情、思想、和智慧。

而演唱者在演唱之前就应该做好十万分的准备，比如歌词的意境，创作者的思想感情等等，才能够在每一次的演唱中一次性创作，达到声、情、人合一，把所有的生命和激情赋予到一切中。

在实际的音响感觉中,演唱者对声、情的驾驭不仅反映出不同情感的境界,而且还会形成演唱者独特的演唱风格。

要是没有认真的体味歌曲所要表达的情感,就不能让歌曲,演唱者和听众达到共鸣,也不会再现歌曲中令人眼花缭乱艺术联想,也就不会唱作出余音绕梁、扣人心弦的歌曲。

音中蕴情,情随音动。

情感的表达必须依靠有生命力的音乐，,方能将内心某些特殊的情感表达出来。

音的本身实质上就是一种内在感情能量的积累和释放。

技艺高不高超其实只有在与情感的完美结合之时,才能获得审美的价值和意义。

音乐中的情感是人们对现实世界的一种反馈和表达，也是我们队音乐极其周边新事物的相关认知,是否符合自己的音乐需要而产生的一种音乐心理体验。

声乐演唱时以情带声，以声传情，声情并茂的艺术。

音乐的美在于再现经典、动人、真情，做到以声传情，声情并茂，这也正是以情作为声的体现基础的。

演唱者如果是"无情"的歌唱,就算在别的方面有很好的素养和能力，比如良好的声线、准确的节奏等等,他的演唱仍然只是苍白无力的,根本无法做到东东听众，更不屑说达到感染和教育听众这一最终目的，兼职就是天方夜谭。

在情感的作用下,人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来,音乐就是呈现的主要方式之一。

音乐情感是人对显示情感世界的另外一种特殊反应形式,也是人们对音乐极其周围事物的客观认知是否符合自己内心需求的心理体验。

以情带声,其中的"情"有双重含义。

"情"既是演唱者在演唱时本身的感情,是从内心迸发出来的演唱热情和艺术创造热情,也是指歌曲作品中所要表达的思想感情。

黑格尔在《美学》中着重多次强调了音乐内容的重要性，它是情感的体现，也是音乐将会占为己有的邻域。

"在此邻域中音乐甚至扩充到能够变大一切人的情感。

"词音我们不难看出，音乐和人的生活息息相关，有着其实亡灵的联系，音乐离开了情感，那就脱离了与人的感情生活的纽带，也将抛弃其自身所具有的特殊的功能。

。

以情带声是指用感情来带动声音,感情是依附于声音之中的,但是声音却又是以感情为蓝本的,没有情就没有声,正所谓"情之所至,音之所生",每一首歌曲创作的背后都有作者或辛酸或愉悦的感情寄托其中,而演唱者在演唱这些歌曲之前,也就必须得充分了解歌曲之中所蕴含的丰富感情,与声乐作品的"情"融为一体,再对歌曲的演唱技巧加以训练,只有两者都调度自如时,才会做到以情带声。

二、"以情带声"在演唱中的作用

（一）提高发声训练的质量

在我们演唱的过程中,老师们总是很轻易的看出来我们有没有用心用情在演唱,因为其中的差别实在太大。

没有用情的声乐不叫声乐,只能叫声音,因为其中没有"情"的存在,就像是那些穿着衣服的稻草人一样,空有旋律却没有内涵。

而用了"情"的演唱呢,就算演唱者没有很高超的演唱技巧,没有给你一种天籁之音的感觉,但是却很真实很动人。

因为那些演唱者有对声乐作品之中情感的了解,因此他们演唱的声乐作品"声"与"情"相融合,他们才能把作品想要表达的思想内容传递到听众那边,就像那些北漂的流浪歌手,或许他们不是音乐学院毕业,但是当你静静听他们唱歌时却很快会被他们感动,因为他们都是用自己的一腔深情来唱歌。

而且在演唱过程中,用"情"可以让演唱者克服许多心理压力,他们已经沉浸在声乐作品所构建的世界之中,他们眼睛里没有听众只有专注,他们耳朵里没有嘈杂只有宁静。

但是不用"情"唱歌的人呢,如果演唱顺利还好,，但是一旦不顺利的话他们就将会陷入困境：

手脚冰凉，腿发抖，面目苍白，口干舌燥。

甚至连声音都是颤抖发声走音、跑调的情形，从而让自己的本来水平得不到良好的发挥。

究其原因,就是因为演唱者的心太浮动了,没有与歌曲中的"情"合二为一。

每当我们在演唱时，运用那种声音，怎样才能更加符合歌词意境和所要表达的深意，都是值得我们反复思考、推敲、研究的问题。

除此以外，作为演唱者，你除了要有婉转的歌喉以外还需要有超强的适应能力和声音、音色驾驭能力，因为歌曲种类不同，它们所需要的音色、音域也会有所区别。

比如，蓝调需要柔情的声音，摇滚需要浑厚的声音等等。

因此，我们队自己的声音也有像日程表一般有个基本的规划，比如拿到是一首比较豪迈的歌，可以想象自己的沙场与敌人大战，需要慷慨激情这样雄壮开阔的声音。

我们在平常练习时要多练习不同情境下的声乐作品的演唱方式,也是对我们在"情"上面的把控能力。

（二）提高作品审美价值，升华观众气氛

人类有几多情感体验，歌唱就会有多少感情表现。

在歌唱的表现中，沟通和连接情感体验与感情表现的桥梁，乃是有感而发的美妙动听的声音。

以情带声就是连接桥梁，沟通情感，发出优美声音的最富艺术涵蕴及效果的手段，并通过歌者的体验情感带动所发作品的表现的过程来完成，歌唱的技术和歌唱的艺术蕴涵其中，以情感带动发声，用充满情感色彩的声音来表现感情，其中必有技术，但又不唯技术，技术融于艺术之中。

演唱中，歌者以自己的情感去再现作品的感情，并沉浸于两情相融的浓浓情意之中，既忘掉了技术，又使技术在感情的炽热中得以充分的发挥，不仅提高了作品的审美价值，又升华了观众气氛。

三、声乐演唱中“以情带声”的训练方法

（一）分析理解作品内涵

我们都知道无论在什么样的演唱中"情"和"声"都是不可割裂而谈的两个部分。

"声"是"情"的根本,而"情感"是"声音"表达的目的。

那么，我们该怎么做才能将以声带情做得更好呢？

首先,我们对于声乐作品所要表达的情感要把握通透,在声乐演唱中,演唱者的每一次演唱都是在对音乐原作进行忠实再现,在演唱过程中,我们要有十分强烈的参与欲望和高度的创作热情,在过程中加入自己的思想、情感、素养与智慧,在演唱之前充分思考歌曲所要表达的意境,并将歌曲的情感和自我的情感糅为一体才可以让每一次音乐演唱都成为一次新的突破,给作品赋予更大的生命力。

在演唱之前,演唱者必须充分了解作品的情感基调,也要了解作品的风格特征。

，从而也就形成了不同的艺术风格。

而演唱者想要更为深入的去了解它们，就必须要从客观的、历史的角度去审视，思考、深入，才能够更为准确的去把握作品的音乐风格。

也只有这样才能真正的理解作者的意图,才能更好的为作者"传情达意"。

如,舒伯特的歌曲《魔王》,舒伯特是当时知识分子的典型,其作品与他生活的痛苦、压抑密不可分,但是这不仅仅是他个人情感的体现,它还反映了当时整个时代,反映了当时奥地利小资产阶级和知识分子苦闷、压抑的心情,带有很强的社会性。

而当时又七号处在发过的资产阶级革命其间，以此革命的失败,二次革命尚在襁褓中，这正是一个革命的低潮时期。

也就在此时,舒伯特创作了《魔王》,这首歌的内容写的是父亲与死神争夺病重的儿子,但最后儿子却死在了父亲的怀里征收歌曲中只有四个不同的角色,那么,就要求歌唱者在演唱时特别的去理解和体会这四个人的心情和感受,这样才能把它完美地展现给大家。

所以,如果在歌唱之前没有对歌曲的时代背景与作品风格有足够的深入了解演唱者就讲不能够准确的将作品的内涵，作曲人思想感情完整的表达表现出来,也就没有以情带声可言了。

再比如20世纪50年代以来,反种族歧视、争取民主和平的政治运动在整个地球村蓬勃发展。

这些进步性的运动难免会遭到一些小的挫折,南非黑人领袖曼德拉曾经被关押监牢15年之久，在艰苦的斗争和坚持之后终于在1988年出狱。

。

出狱后,曼德拉仍然继续领导该项运动，最终在1990年成为南非第一人黑人总统，标志着这场长跑战偶的结束。

BEYOND在1988年创作的《光辉岁月》正是歌颂了曼德拉伟大而辉的一生,也表在了自已对种族歧视的厌恨。

每次当我们演唱《光辉岁月》时,我们会感觉到有一股莫名的伟大力量在支持这我们,而我们演唱时也会把这股力量传递下去,这股力量就是《光辉岁月》中的"情"。

因此,在我们实际演唱中,想要揣摩透声乐作品的情感我们不仅仅要看作品的歌词,旋律,也要看作品所诞生的时代背景和大环境。

正是在那种时代背景和大环境下,作者才能写出如此优秀的声乐作品,所要我们揣摩作品中的"情"时,要多方面多角度的综合分析。

当前我国的声乐教学中仍然还是存在有把声和情分开教训的情况。

而在有些人看来，仿佛如果没有声音就更不用谈论在音乐中注入感情了。

这种理解是极其错误的，多表现于练好自身的声音之前。

所以，这些同学从艺开始就把全部的经历注入到声乐练习中，儿完全忽略了用情的重要性。

而其实，在声乐教学中我们所要的是“声”“情”结合着教学，做到以情带声，以声传情，相互之间糅合交接，才能够达到声情并茂的效果和练习的最终目的。

“声”和“情”是一体的二者是不可分割开来的两个部分，只有将两者融合在一起我们才能够为歌唱注入动力使其拥有灵魂和活力，将声乐艺术发扬光大。

（二）增加生活体验，积累情感素材

声乐是一门表演艺术,要通过歌唱者内心对歌曲内涵的理解而表达出来,需要歌唱者通过自身的不断努力和音乐素养的不断拔高对作品更为深入的研究之后才能表达出来的。

因而，想要成为一名优秀的歌唱者，就必须下狠功夫，稳扎稳打好基础，潜心研究和体会作品的内涵和作曲人的思想与感情，以达到提高自身综合素养的目的。

歌唱中我们不仅要有动人的声音还要有感人的感情在其中，将歌曲的内容与歌唱者的感情完美的融合才能达到声情并茂。

声乐案场艺术的关键在于用动听的声音和动人旋律、感人肺腑的感情的。

歌唱是一门用人的嗓音来诠释的艺术，因此有十分注意它的感染力。

在歌唱艺术中，人的嗓音是最基础也是非常重要的，如果说连声音都没有了，那就更谈不上其中所包含的感情与思想了。

正所谓"声为情役,腔为情设""情之所至,音之所生"，歌唱时为情所发，而情感则是声音最原始的诉求。

声乐作为一门独特的艺术，就更该讲究这一点了。

所谓的艺术，是用一种我们不通俗的表现形式间接的表达出来。

唱歌作为一种听觉艺术,它的艺术感染力需要其演唱者来进行表达。

而在有一些的作品当中，唱歌时只是用简单的发声方式和娴熟的唱歌技巧去演唱,不能给人以感染力,主要就是