程红兵《雨霖铃》教学实录教师中心稿 教案教学设计.docx

程红兵《雨霖铃》教学实录教师中心稿 教案教学设计.docx

《程红兵《雨霖铃》教学实录教师中心稿 教案教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《程红兵《雨霖铃》教学实录教师中心稿 教案教学设计.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

程红兵《雨霖铃》教学实录教师中心稿教案教学设计

程红兵《雨霖铃》教学实录（教师中心稿）教案教学设计

程红兵《雨霖铃》教学实录

[教学目的]

通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》,使学生对宋词有进一步的了解。

在诵读、赏析的同时,把握诗作的景与情,运用联想和想像,探究它的意境,并体会婉约词的风格特色。

[教学过程]

（教师:

程红兵;每课一诗:

徐晓燕;课文主持:

李佳梁）

一、每课一诗,由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。

教师稍加点拨,要求同学们熟读成诵。

（略）

二、《雨霖铃》教学

师:

今天我们要学习的是一首宋词。

下面,就请李佳梁同学来主持这篇课文教学。

主:

老师们,同学们,大家早上好。

很高兴我能有这样一个机会,来主持这篇课文的学习。

刚才,徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》,下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。

说到词,它究竟是怎样一种诗体呢？

请大家看投影幕。

〔显示〕词,是诗歌的一种。

古代的词,都合乐歌唱,故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。

词体萌芽于隋唐之际,与燕乐的盛行有关（一说萌芽于南朝）,形成于唐代,盛行于宋代。

句子长短不一,故也称长短句。

另有诗余（馀）、乐府、琴趣、乐章等别称。

宋词是我国文学史上的又一座高峰。

宋词习惯上分为婉约和豪放两派:

婉约派以写闺情、离绪为主,代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材,对社会生活的种种感受皆可入词,代表作家有苏轼、辛弃疾等。

主:

我们知道,宋词与唐诗一样,是我国文学史上的一朵奇葩。

后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派,前者往往大气磅礴,飘逸洒脱,而后者则以清丽柔婉见长。

值得指出的是,这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的,并不绝对。

历史上的许多词人就既有豪放的词作,亦不乏婉约的作品。

比如苏轼,我们对他的“大江东去”相当熟悉,但他的作品中也有“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”的词句。

这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。

今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。

〔显示〕柳永（约９８７—约１０５３）,北宋词人。

原名三变,字景庄,后改名永,字耆卿。

排行第七,崇安（今属福建）人。

景估进士。

官屯田员外郎。

世称柳七、柳屯田。

为人放荡不羁,终生潦倒。

其词多描绘城市风光和歌*生活,尤长于抒写羁旅行役之情。

创作慢词独多。

铺叙刻画,情景交融,语言通俗,音律谐婉,在当时流传很广,对宋词的发展有一定影响。

《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。

但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。

诗仅存数首,《煮海歌》描写盐民贫苦生活,甚痛切。

有《乐章集》。

主:

北宋词人柳永,字耆卿,原名三变。

在家中排行第七,所以后世也有人称他为“柳七”。

后来他官至屯田员外郎,故也被称作“柳屯田”。

柳永年轻时到卞京应试,常常和歌妓们一起生活,为人狂放不羁。

当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后,说:

“此人任从风前月下浅斟低唱,岂可令士宦！

”所以柳永落地了。

到了景佑元年,也就是柳永在４７岁左右的时候,他才进士及第。

柳永终生潦倒,据说在他死后,家中没有多余的钱来安葬他,只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。

柳永的词作音律谐婉,词意妥贴;多描绘城市风光和歌妓生活,尤其擅长抒写羁旅行役之情。

词作中铺叙刻画,情景交融,语言通俗,在当时流传很广,对宋词的发展也有一定的影响。

但在他的一些作品中,时有颓废思想和庸俗情趣,这是我们应当剔除的。

〔显示〕雨霖铃宋•柳永

主:

下面要学习的《雨霖铃》这首词,可以说是柳永婉约风格的集中体现。

《雨霖铃》这一词调,本来是唐代教坊大曲,一作“雨淋铃”。

相传唐玄宗入蜀,到了斜口的时候,霖雨连日。

他经过秦岭栈道,耳闻铃声,勾起了往事,于是创作此曲,悼念杨贵妃,寄托哀思。

大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。

而当时的柳永由于仕途失意,心情十分压抑,决定离开京城到外地去。

但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起,失去爱的慰藉,更是觉得痛苦万状。

这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。

下面请大家听一听课文的朗读。

〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文

主:

从刚才的录音朗读中,不难发现这首词的基调格外低沉。

作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵,不押韵的地方也多以仄声来收句,如“绪”、“处”。

大家都能感觉到,入声字短促急迫,容易传达悲切痛楚的情绪,加上又用了双声的齿音,如“凄切”,令人想像到那种抽泣哽咽之声。

由于充分发挥了词的音乐性能作用,作品形象的凄美和声音凄凉相统一,增强了艺术效果。

此外,我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。

下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。

（主持人领读。

）

主:

好的诗词,要多读多背。

在诵读的过程中,推敲字、词、句的意思,体会作者在作品中所要表达的感情,这是十分重要的。

有句话说“书读百遍,其义自见”,讲得很有道理。

所以,下面我给大家４分钟时间,熟读这首词,并在此基础上,争取把它背出来。

４分钟以后,我要以小组为单位,检验大家背诵的效果。

同时也可以比较一下,哪个小组中的成员强记的本领最强。

大家现在可以开始背诵了。

（大家各自轻声朗读,边读边背。

）

主:

好,时间到。

让我们先从第一小组开始,前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背,就请坐下,由下一位同学接着背。

我们一起来看一看,哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。

（隐去投影幕上的全文显示,四个小组顺次背诵。

）

主:

从刚才各小组的背诵情况来看,大家都用心去读了、背了这首词。

《雨霖铃》的字面意思并不复杂,课文的注解也比较详细,应该说大家在字面上的理解不会有太大的问题。

接下来的几分钟时间,留给大家提问,不管是字面上的,还是诗作理解上的疑惑,都可以举手发问,我们一起来讨论解决。

〔显示〕词作全文

生一:

主持人刚才说,柳永是宋代词人中婉约派的代表人物,其词作多曲折委婉。

《雨霖铃》中有“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”一句,我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中,而现在出现在婉约派词人的代表作之中,是否有些矛盾呢？

主:

我认为这句话在整首词中并不矛盾。

它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前,对今后的前途感到茫然,楚天辽阔却不知路在何方的内心感受,抒发了一种凄婉哀怨的情感———这是理由之一。

第二,在介绍宋词时,我提到过豪放派和婉约派的划分不是绝对的,同一个词人既可以有婉约的作品,也可以有豪放的作品,所以即使这句话被视为“豪放”,也并没有产生矛盾。

师:

我再补充一下:

我们现在所说的“豪放”也好,“婉约”也罢,都是后人评论的———是后人加上去的。

这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的,更没有想到自己今后会被归作某一个派系,他们完全是按照自己的意愿进行创作的。

所以我们在鉴赏宋词时,需要体会和比较这两种不同的风格,却没有必要拘泥于风格的划分,作一个非此即彼的判断。

生二:

“都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发”这句话什么意思？

作者写这句话,有什么用意？

主:

“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别,“无绪”指心情不好,“兰舟”就是木兰木造的船。

整句话可以这样理解:

在京城门外设帐饯行,诗人和他的爱人彼此的心里都不好受,就在两人依依不舍、相互留恋的时候,船夫却不停催促诗人赶快出发。

我们不妨想像一下这样的情景:

好友在机场送你,两人相视无语、难舍难分的时候,机场的广播里传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息,此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步。

作者当时的体会与这种感受应当是相同的。

生三:

这首词的开头有“对长亭晚”一句,由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。

但据我所知,限于古代航行技术的落后,晚上一般不会开船。

作者在这里是不是故意说成“晚”呢？

主:

在古代晚间不能开船吗？

这我没有听说过。

你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上,这倒不见得。

就我看来,两人相对而坐,畅饮饯行,一直到日落西山,只好在夜间出发,这也是顺理成章的嘛。

生四:

我记得唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》就有“夜半钟声到客船”一句,可见在晚上开船并不足为奇。

师:

能够联系以前学过的课文和知识,并灵活加以运用,这很好。

其实在我们刚学过的白居易的《琵琶行》中就有“浔阳江头夜送客”一句。

主:

读完全词之后,相信大家一定感受良多。

词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子,给你留下了很深的印象。

下面就请大家说说自己觉得该词中写得最美的句子,并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。

生五:

我最喜欢的一句是“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”。

“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面,想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过,暮色沉沉,诗人正像在黑暗中前行,前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天,却不知道下一步该走向哪里。

诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情,跃然纸上。

生六:

我印象最深刻的是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。

首先,我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态,很是传神。

另外,作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。

试想,在这样一个离别的时刻,“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。

白居易有“此时无声胜有声”,苏轼有“相顾无言,惟有泪千行”,和这一句堪称有异曲同工之妙。

生七:

我觉得全词的第一句“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”很有味道。

一个“寒”字点出了送别的季节,凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征,作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交代了送别时的天气,烘托出深秋的寒意,也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。

全句之中,“凄切”一词是关键,也是整首词的重点所在,为全词奠定了悲凉的基调。

主:

前面几位同学提到的,我都颇有同感。

我个人以为,“今宵酒醒何处？

杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。

我们知道,举杯的目的在于浇愁,而结果往往却只能是使人愁更愁。

无论今宵酒醒何处,离愁总是有的。

睁开眼睛,只是佳人不在身旁,倒也罢了。

但诗人睁开眼,却偏偏目睹勾人离愁之物———深秋的晨风寒气逼人,给人透骨的寒意,使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝,让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月,更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”,陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。

此刻,诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。

两情恩爱的凄凉回味,创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。

一叶孤舟,夹岸杨柳,天边残月,这样的一幅画面,布置萧疏错落,显现出烟水凄迷的阴柔之美,淋漓尽致地体现出作者婉约的风格特色。

清初的著名诗人王士祯有诗云:

“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。

残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田？

”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌,所以诗中有“仙掌路”三字;而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓风残月”和词人的名字,这三者已经难以分拆了。

下面让我们再将《雨霖铃》齐读一遍,注意要把作者的感情融入其中。

（大家再次朗读课文。

）

主:

通过刚才的再次朗读,相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。

词,无论是虚写、实写,总离不开写景、写情。

景是“清秋节”,情是“伤离别”,以清秋之萧飒,写离别之凄恻,即景抒情,融情于景,臻于情景交融的化境。

这首《雨霖铃》乃是写景、抒情与叙事的统一,并寓含着说理成分。

词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情,笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。

作者别开生面的写景、写情,是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。

正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选•例言》中所说:

“耆卿词曲处能直,密处能疏,傲处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。

”全词语言清新,节奏鲜明,音韵和谐,很适合于歌唱。

（下课的铃声响了。

）

师:

感谢李佳梁同学的主持,他为我们还准备了许多精彩的东西,我们明天继续享受。

另外请大家课外完成《雨霖铃》的背诵。

今天的课就上到这里,下课！

（公开课到此结束。

第二天的课上李佳梁同学请一位很善于朗读的同学很有感情地诵读《雨霖铃》,体味词作的意境。

请同学们比较苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》,体会两种词风格的不同。

还安排了两位同学根据自己对词作的理解,分别画出两首词的意境图,让大家进一步体会词意、词风。

）

教师后记

也许老师们看了这篇教学实录,会产生疑问,整堂课都是学生为主,那么教师的主导作用如何体现？

应该说,一堂课只是教学过程的一个横截面,但即使是一个横截面,老师的作用也依然体现在三个环节:

课前:

学生主持人在备课的过程中要和老师共同探讨许多问题,有关课文内容的,有关课文教法的,老师给予细心的指点。

课中:

学生主持人碰到一时无法解决的问题就会请教老师,老师觉得重要的问题也可以及时启发点拨学生。

课后:

老师对学生主持人工作给予评价,引导学生正确把握课文,学会主持集体学习。

从整个教学过程来看,学生的主体作用增大了,教师的主体作用减少了,顺应了由保姆式到师傅式,再到导师式的变化,初步实现了“教是为了不教”。

（《语文教学通讯》2000.5）

美女看了就想要（图）

绝对另类!

和老婆长假期间的败家记录（组图）