初一器乐社团教案.docx

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初一器乐社团教案

初一器乐社团教案

第1次活动教案

一、教学内容：

1、介绍器乐艺术的意义：

器乐艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍器乐队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的演奏姿势和呼吸。

5、单声部练习曲训练，学习《丰收锣鼓》旋律。

选拔队员。

二、教学目的和要求：

1、使学生明白参加乐队的目的、乐队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确演奏的姿势。

3、引导学生运用科学的指法进行演奏。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤与方法：

（一）、合奏训练

1、姿势训练：

坐姿或站姿放松，队员的姿势要统一。

演奏中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合奏中诸方面统一的第一步。

实际上统一合奏姿势不仅使乐队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个乐队的演奏状态，所有乐队成员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使乐队所有乐器处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。

这是合奏追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合奏排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

我们在合奏训练中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。

3、指法训练：

各乐器指法练习。

（二）作品训练《丰收锣鼓》

1、难点训练：

节奏的平稳，强弱合理。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

（三）请同学单独演奏，根据其演奏的情况选拔队员，并确定其声部。

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第2次活动教案

一、教学内容：

1、让学生了解什么是乐队？

2、了解声部的划分。

3、学习《丰收锣鼓》后半段

二、教学目的和要求：

1、让学生了解乐团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在乐队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、学习掌握《丰收锣鼓》后半段

三、教学步骤和方法：

（一）、介绍什么是乐队？

１、什么是乐队？

在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元8）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。

鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。

宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。

明代（公元1368——公元1644），kiss乐队民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。

　　另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。

如：

广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。

　　在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。

新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。

它已经以崭新的姿态步入世界舞台。

有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。

其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队等等。

（二）、学习演奏《丰收锣鼓》后半段

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第3次活动教案

一、教学内容：

1、介绍民族管弦乐队

2、指法练习

3、学习《丰收锣鼓》前半段合奏

二、教学目的和要求：

1、通过对乐队特征的了解，让学生知道每一个人在乐队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

三、教学步骤和方法：

（一）、介绍民族管弦乐队

　民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。

综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。

　　我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。

　　一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。

　　民族管弦乐队乐器

　　一般分为

　　1.拉弦乐器组：

高胡二胡中胡革胡倍革胡

　　2.弹拨乐器组：

柳琴扬琴琵琶中阮大阮三弦筝

　　3.吹管乐器组：

曲笛梆笛新笛唢呐（高音、中音、低音）笙（高音、中音、低音）

　　4.打击乐器组：

堂鼓排鼓碰铃锣云锣吊镲军鼓木鱼

（二）、指法练习：

勾托抹托

（三）、排练乐曲《丰收锣鼓》

1、分声部奏旋律。

2、前半段合奏

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第4次活动教案

一、教学内容：

1、合奏统一的要求。

2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。

3、欣赏爱乐乐团的演奏。

二、教学目的和要求：

1、通过对演奏统一要求的了解，让学生知道每一个人在乐队中都担当着重要的角色，要有团队意识。

2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地分句演奏。

3、两声部合奏，先唱乐谱，后演奏。

做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

三、教学步骤和方法：

一、演奏的统一要求：

演奏是集体的演奏活动个人的演奏必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。

只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使乐队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。

因此合奏的统一要求决定了乐队的水平。

（一）、姿势统一：

这决不仅仅是一个整齐美观的问题。

统一姿势的根本目的是使所有乐成队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。

而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。

这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。

事实上，稍经训练都是可以做得到的。

三、欣赏爱乐乐团的演奏，感受其音色的统一与协调性。

《好日子》

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第5次活动教案

一、教学内容：

1、介绍合奏的音量

2、介绍好的音色

3、练习《丰收锣鼓》后半段的合奏。

二、教学目的和要求：

1、通过对合奏团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。

2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。

3、分别练习《丰收锣鼓》的各声部。

三、教学步骤和方法：

1、介绍适合合奏作品的音量。

　　很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。

弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。

因此，队员应该掌握强、弱的奏法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演奏符合整个色调的变化要求。

1、音色

　　通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

2、练习《丰收锣鼓》后半段的合奏。

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第6次活动教案

一、教学内容：

1、介绍“轻、柔、美、高”原则

2、合奏中不提倡“个性”

3、指法练习

4、《丰收锣鼓》完整合奏。

二、教学目的和要求：

1、通过学习让学生明白合奏区别于独奏，不适合使用“个性”，合奏讲究的是共性而不是个性。

2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合奏队必须具备的。

三、教学过程：

1、介绍相关的理论知识

（1）、关于“个性”

合奏追求的是共性、统一，这种演奏形式有别于独奏中极富个性化的演奏技巧的发挥。

（2）、合奏中需要把握的“轻、柔、美、高”原则

近年来在合奏艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。

采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。

其各声部互相靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。

这种趋势使合奏音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合奏节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。

这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合奏艺术更加科学化。

2、指法练习

（1）、活指练习

（2）、跳音练习

3、排练《丰收锣鼓》

（1）、各声部分别单独练习.

（2）、抽查部分同学的演奏情况,给予及时的纠正.

（3）、合奏练习

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第7次活动教案

一、教学内容：

1、初步了解合奏中的审美艺术体验

2、了解合奏中要求统一的目的

3、注重指法训练

4、合奏练习《丰收锣鼓》

二、教学过程：

1、向学生介绍合奏中的审美艺术体验。

当我们投身到合奏活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。

人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。

当处于合奏状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。

2、提出合奏统一的目的。

合奏的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演奏中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合奏队的演奏水平就越高。

让我们在演奏实践中把理论转化为对作品的艺术处理。

3、指法练习

4、继续排练《丰收锣鼓》

（1）、合奏

（2）、点评

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第8次活动教案

一、活动内容：

1、指法练习

2、排练《丰收锣鼓》

二、活动过程：

1、指法练习

各人分别练习

2、《丰收锣鼓》合奏排练

（1）、分声部展示。

（2）、合奏乐曲

（3）、乐曲处理

（4）、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。

（5）、对合奏中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演奏，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。

（6）、训练队员对指挥手势的敏锐性。

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第9次活动教案

一、活动内容：

1、指法练习

2、排练《好日子》

二、教学过程：

1、指法练习

各乐器声部和声练习

2、排练《好日子》1至10小节

（1）、试练习，感受合奏效果。

（2）、对打击乐谱进行改编，试练。

（3）、队形设计

（4）、对学生在演奏中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

（5）、指导学生用速度、力度的变化对乐曲进行处理，丰富乐曲的表现力。

（6）、排练《好日子》1至10小节

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第10次活动教案

一、活动内容：

1、指法练习

2、排练《好日子》

二、教学过程：

1、指法练习

各乐器声部和声练习

2、排练《好日子》10至15小节

（1）、试练习，感受合奏效果。

（2）、对打击乐谱进行改编，试练。

（3）、队形设计

（4）、对学生在演奏中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

（5）、指导学生用速度、力度的变化对乐曲进行处理，丰富乐曲的表现力。

（6）、排练《好日子》10至15小节

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第11次活动教案

一、活动内容：

1、指法练习

2、排练《好日子》

二、教学过程：

1、指法练习

各乐器声部和声练习

2、排练《好日子》15至20小节

（1）、试练习，感受合奏效果。

（2）、对打击乐谱进行改编，试练。

（3）、队形设计

（4）、对学生在演奏中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。

（5）、指导学生用速度、力度的变化对乐曲进行处理，丰富乐曲的表现力。

（6）、排练《好日子》15至20小节