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插花艺术基础复习doc

插花艺术基础

第一章插花艺术概论

第一节、插花艺术的定义与范畴

一.定义

插花艺术是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。

要求以形传神,形神兼备,把各种花材按照主题和立意进行构思和造型,形成富于变化、对比鲜明、协调统一、充满韵律的优美作品。

二.范畴

(1)广义范畴凡利用鲜切花材进行造型,具有装饰效果或欣赏性的作品,都可称为插花艺术。

(2)狭义范畴指使用器皿插作切花花材、用于固定场合装饰的摆设花。

三.相关名词

1、花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。

2、花道是日本人对插花的别称。

第二节、插花艺术的特点

1、生命性

2、随意性

3、装饰性

4、时间性

第三节、插花艺术的类别

一、按地区、民族风格分类:

1、东方式插花艺术

2、西方式插花艺术

东方式插花艺术:

以中国和日本为代表。

以线条造型为主,重写意,构图简练,插花用材多以木本花材为主,配以草花,不求量多色重,但求韵致与雅趣。

西方式插花艺术:

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。

其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果。

用材多以草本花卉为主,色彩鲜艳,用花较多。

二、按时代特点分类

1、传统的古典插花

传统的东方式,重意境、构图简洁;传统的西方式,对为规则的几何图案形,色彩艳丽。

2、现代插花

糅合了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。

更渗入了现代人的意识,追求变异,追求造型美。

三、按艺术表现手法分类:

1、写实插法

崇尚自然,以现实具体的植物形态、自然景色等进行艺术再现。

2、写意插法

用花材的各种属性,或谐音或品格或形态,来表达某种意念、情趣或哲理。

3、抽象插法

不以具体事物为依据,也不受植物生长的规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。

四、按插花作品的花型分类

1、基本花型

2、创意花型

五、按插花使用的器皿分类

可分为瓶花、盘花、篮花等

第二章插花艺术基本知识

第一节插花器具

一、花器

盛放花材的器皿。

花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而确定。

插花时必须把花器视为作品的一个内容来考虑整体效果。

二、配饰物

它是插花艺术作品中的点缀物。

主要是为了突出主题,烘托意境,活跃画面,呼应和均衡构图,使布局更为统一。

三、插花用具

固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。

其他工具有:

剪刀、修枝剪、金属丝、绿色胶带、小型喷水器等。

第二节花材的基本知识

一、花材的种类

1、线状花材

外形呈长条状和线条状的花材。

是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。

2、团块状花材

花朵的外形多呈圆团状的花材。

这类花材花容美丽色彩鲜艳,可单独插,也可与线状花材配合作焦点花。

3、特殊形花材

花形奇特形体较大的花材。

适宜插在作品的视觉中心处作焦点花。

4、散状花材

花形细小、一茎多花,构成蓬松星点状花序的花材。

常散插在主要大花材的空隙中,起烘托、陪衬和填充空间作用,增加层次感。

二、花材的选购

1、观察茎部花茎如已发软即不新鲜。

2、观看花朵和叶片应选花朵半开者为好。

三、花材的保养方法

1、减少水分损失

将剪切下来的花材及时插入水中或向花材喷水。

2、恢复和增强花材的吸水能力

倒淋法;水中剪切法;深水养护法;扩大切口法;注水法。

3、防止切口感染和促进吸水

切口烧灼法;切口浸烫法;切口化学处理法。

4、应用切花保鲜剂

第三节插花的基本技能

插花者必须掌握修剪、弯曲、固定三个基本技能。

遵循“以构图需要为目的,顺其自然为主导,分明层次,造就美观”的原则。

花材的固定

1、盘、盆插的固定用剑山或花泥固定。

花泥的使用方法:

将花泥浸水,让其自然吸水下沉,吸足水后拿出使用,可根据花器口的大小切成相应的小块,花泥一般应高出花器口3-4cm。

2、瓶插的固定用花泥或以下方法固定:

瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。

第四节学习插花的方法与步骤

一、学习插花的方法

1、学习插花的有关理论

2、亲自实践

3、善于总结和吸收经验,努力提高

二、插花创作步骤

1、立意构思

从确定插花的用途、明确作品摆放的位置、作品想表现的内容或情趣等方面考虑。

2、选材

3、造型插作

4、命名

5、清理现场,保持环境

第三章插花造型的基本理论

第一节造型的基本要素

造型是由形态、质感和色彩三个要素组成。

一、形态

造型的基本形态是由点、线、面组成。

不同的花材可以形成不同的形态,

面积较小的花材可视作点,多点聚合则可连成线或面,面积大的叶片和花可视作面状。

插花时要从不同的角度审视花材,以表现其不同的形态;还可改造花材,创造自己所需的形态。

二、质感

质感是材料的表面特性,如滑顺、粗糙等。

插花时选用不同材质插出的作品风格迥然不同,情趣各异。

所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性,加以灵活运用。

三、色彩

1、色彩的构成

色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。

无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色彩有原色、间色、复色之分。

红、黄、蓝为三原色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。

色相是指色彩的相貌;明度是色彩色彩的明暗程度;彩度是指彩色的饱和程度或纯粹度。

2、色彩的表现机能

色彩有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

3、色彩的设计

配色时不仅要考虑花材本身的颜色,同时还要考虑所用花器以及周围环境色彩与色调的相互协调。

具体设计中有同色系、近似色、对比色、三等距色等配色。

第二节造型的基本原理

一、均衡与稳定

均衡就是匀称与平衡,稳定就是重心要稳,这是造型的首要条件。

比例恰当才能匀称。

保持恰当的比例关系要做到:

(1)确定作品的整体尺度。

根据摆放环境的空间大小和要求来决定花型的大小。

(2)花型大小要与所用的花器尺寸成比例。

花型的尺寸(第一主枝)约为花器最大尺寸(高度或宽度、直径)的两倍左右。

第二主枝是第一主枝的3/4,第三主枝是第二主枝的1/2~3/4。

各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。

平衡有两种表现形式:

对称的静态平衡和不对称的动态平衡。

除了形式上的平衡外,还有强调用力方向上、色彩质感上、伸展空间上、心理感觉上的抽象平衡。

稳定是形式美的重要尺度之一,具体在造型时做到:

上轻下重、上散下聚、上浅下深、上大下小等。

二、多样与统一

可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来体现。

主次众多元素并存时,需要一个主导来组织它,其它都处于从属地位。

选用花材时,应以某一种类或颜色为主体。

集中有聚焦点,有核心。

焦点一般位于造型各轴线的交汇点,在靠近花器口1/4~1/5高度附近。

呼应审视花、叶的朝向,做到仰俯呼应;还有元素的重复出现也是一种呼应。

三、对比与调和

调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。

表现在花材的选配要适合,构图与花器要相应,色彩配置要和谐等。

对比是通过明显差异的对照来突出某一种特性,塑造鲜明形象,提高造型情趣,增添作品活力。

四、韵律与动感

通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势,使插花富有韵律与动感。

第四章插花艺术发展简史

第一节插花艺术的起源

目前较普遍的观点是源自埃及和中国。

第二节中国插花艺术发展简史

1、先秦的原始阶段(公元200年以前)

2、汉魏南北朝的初级阶段(公元200~500多年)

3、隋唐五代的昌盛期(公元581~960年)

4、宋元的精雅期(公元960~1368年)

5、明代的完善期(公元1368~1644年)

6、清代的衰微期(公元1644~1911年)

7、20世纪80年代的复苏期

第三节日本插花艺术发展简史

1、15世纪前僧侣中流传的供花

产生了“池坊流”。

2、16~19世纪初,日本插花的黄金时代

池坊的“立华”完善定型,分出“生花”流派并成教化花型。

3、20世纪迎来第二次插花高潮

小原流的“盛花”流行;草月流的“自由花”产生。

4、二次大战后,日本插花走向世界

较大型的花艺跨国组织有

1、国际花会主要推广日本式插花艺术

2、世界花卉协会以西方插花艺术为主体

3、国际花商协会为花商组织

4、美国花艺设计师协会是具教育、交流、启发功能的组织

第五章东方传统插花艺术

第一节东方传统插花艺术的特点与风格

在插花的创意与表现手法上,其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来概括。

东方插花采用写实、写意或二者相结合的艺术手法,来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美、和创意美,是一种自然美与人文美相结合的艺术美。

第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则

一、符合植物自然生长规律

二、借鉴同类艺术创作的艺术手法

1、重视线条的应用;2、高低错落,参差有致;3、虚实结合,刚柔相济;4、呼应关系;5、对比关系;6、宾主关系

三、讲究意境,寓意于花,更赋命题

(一)花木象征含义的由来:

1、以花名的谐音定意

2、以花木的形象定意

3、以花木的生长习性定意

4、按传说、时令定意

(二)插花作品的命名

1、规定命题命名

2、自由命题命名

(1)以花材的象征含义和特征来命名

(2)借助植物的季相景观变化来命名

(3)以插花作品的造型命名

(4)以自然界山水风光来命名

(5)借鉴古诗词曲赋来命名

(6)以一种情愫和情感来命名

(7)以抽象的手法来命名

第三节写景式插花的表现技法

写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。

主要表现若干种植物的自然群落景观,或特定区域的自然风光,既可用单株草木来表达,又可借助多株群生来加以表现,并常常辅以其他配件加以衬托。

第四节东方传统插花的基本花型

基本花型的制作,主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置,并且要熟悉各种花型的创造要求。

花型一般由三组主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,插些长度不同的辅助枝条以填补空间,使花型丰满并富有层次感。

其比例关系如下:

第一主枝的长度取花器高度和直径之和的1.5—2倍,第一主枝的插放位置决定花型的基本形态;第二主枝的长度为第一主枝的1/2—3/4;第三主枝的长度为第二主枝的1/2—3/4。

插作步骤

1、首先根据花器的高度和直径插好第一主枝。

以定花型的基本形态。

2、其次以不等边三角形轮廓线插好第二、第三主枝。

3、插好辅助枝。

即围绕这三大主枝所补充的花枝,用来充实整个构图。

4、最后插好填充枝。

用以填补空间,使花型丰满并富有层次感。

1、直立型

表现植株直立生长的形态,总体轮廓应保持高大于宽,呈直立的长方形状。

插作要点是第一主枝须直立,保持10°~15°第二、第三两主枝则倾斜,向前或后方空间伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。

2、直上型

是直立型的一种变形,将三主枝垂直向上纵立,各主枝张开的角度较小,花型开展较窄,强调直立向上,插在花器中央。

3、倾斜型

选用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其富有动态的美感。

总体轮廓应呈倾斜的长方体,即横向尺寸大于高度。

插作要点是第一主枝45°倾斜地插入容器中,第二主枝15°直立,第三主枝在第二主枝的同侧呈75°倾斜。

4、平展型

是将第一主枝横向斜伸或平伸于容器中,基本上与花器成水平状造型。

5、下垂型

表现枝条柔软飘逸的形态。

总体轮廓应呈下斜的长方形。

插作要点是第一主枝向下悬垂插入容器中,一般用细柔枝条及蔓性植物;第二主枝直立;第三主枝倾斜地插入瓶口。

6、对称型

花型的左右部分插成不完全的对称形式。

7、合并花型(组景式插花)

是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。

8、写景式插花

是表现自然景色的一种插花形式。

第五节中国古典插花的花型及意念

1、理念花

2、心象花

3、自由花(文人插花)

4、写景花

5、篮花

第六节日本传统插花的主要花型及表现技法

1、立华

2、生花

3、盛花

4、自由花

第6章西方传统插花艺术

第一节西方传统插花艺术的风格和特点

一是花的种类及数量较多,多用草本和球根类花卉为主,花朵丰满硕大,给人以花枝繁茂之感。

二是构图多采用对称均衡或规则的几何图形,追求块面和整体效果,极富装饰性和图案美。

三是色彩浓重艳丽,气氛热烈。

第二节传统几何形插花造型设计的要求

一、对花材的要求

按花的形状和在构图中的作用可分为三种形式:

1、骨架花外形呈长条状或线状,在插花构图中主要起骨架作用,确定造型的形状、大小及方向等。

2、焦点花外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材,一般插在构图的重心位置,是视线集中的地方。

3、补花形体细小,丛状或羽絮的花或叶,在构图中主要起填充和过渡作用,使花型丰满,层次感强。

二、对花型的要求

1、外形规整,轮廓清晰

2、层次丰富,立体感强

3、焦点突出,主次分明

第三节基本花型插作

1、三角型

花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形。

造型时由四个主轴组成构架,垂直轴直立地插在花器中线靠后部处,左右两水平轴与垂直轴成90度,也插在靠后部,前轴的长度要短些,它是决定花型深度的轴线,再把焦点花插在中央高度约1/5~1/4显眼的位置,然后插入其他主体花朵,最后用补花填充,使花朵均匀分布成三角形。

2、倒T型

造型犹如英文字母T倒过来,插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,焦点花、补花材只集中在各轴的汇合焦点附近,而不可伸展到各轴顶点的连线上。

3、L型

只是一个不对称的花型。

它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线的向外延伸。

L型要求纵横线成直角,一般水平短轴和前轴约为垂直轴长度的1/4,水平长轴约为垂直轴的1/2~2/3。

焦点花、补花材只集中在各轴的汇合焦点附近,向外延伸的花材逐渐减少。

4、弯月型

花型如弯月。

插时选用有弧线形的花材作轴线,一高一低地插在花器两侧,插出弯月型轮廓,上下两弯线的长度比例约2:

1。

焦点花插在花器的中央。

辅助花、补花插在轮廓线以内,完善造型。

5、S型

该型宜用高形花器,以充分展示下垂弧线之美。

造型如英文字母S。

一般上下弯线不要等长;插出主焦点和辅助焦点,以呈现景深;后插补花完善造型。

6、水平型

花型低矮宽阔,形成中央稍高,四周渐低的圆弧形花体。

水平型是由垂直轴和前后左右四个水平轴作构架。

垂直轴不宜太高,水平轴的长度要比垂直轴长,具体长度视桌面大小而定。

其余花枝的长度以不超出各轴线顶点连线为原则,使花型轮廓呈中间稍高的圆弧形。

插时各种花叶宜对称插入。

7、半球型

该型外表轮廓呈半球状。

要求水平轴与垂直轴的长度基本一致,整个轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。

造型时先用5~7枝花插出轮廓,再插其他主体花朵和补花。

8、椭圆型

为单面观赏对称构图的造型。

用四支骨架花定出插花体的椭圆状外形轮廓,中央的花枝稍高,两侧的花枝渐低,焦点花插在花体中部显眼的位置,其他花朵均匀分布,最后用补花填充空隙处。

9、放射型

该花型是由中心点呈放射状向四方延伸。

为避免过于呆板,放射型的焦点位置可稍作变化,放射线可长短不一,插出对称或不对称的放射状图形。

第七章现代插花艺术

第一节现代插花艺术的特点

1、丰富多样的插花素材

2、东西文化交融而不失民族特色

3、新奇的插制技巧层出不穷

4、灵活、自由、多样的表现形式

5、广泛与深刻的创作题材

第二节现代插花的设计技巧

现代插花大致分为:

东西式结合的现代插花与抽象的自由式插花。

现代花艺除对花材进行简单的弯曲、折叠、剪裁加工之外,采用了越来越多的设计技巧。

有:

分解、重组、构筑、组群与群聚、铺垫、阶梯、重叠、加框、捆束和捆绑、构架、编织、粘贴、串联、透视、包卷等手法。

手法之一:

铺陈

其基本方法是将同一种花材紧密相连,平坦地插在宽口花器或花泥上,通常在同一区域内使用同一种类,同一大小,同一色彩的花材,但在区域与区域之间有不同质地色彩的变化.

手法之二:

阶梯

是指使用相同素材以同等长度群聚在一起,形成一个平台面,平台与平台之间产生出有落差的层次感.

手法之三:

重叠

重叠是指将片状的花材一片片紧密地叠合在一起,其中不留空隙的一种手法。

重叠在花艺作品中产生的质感效果和花材单独使用是不同的,其感觉更加强烈,更加具有装饰性。

手法之四:

群聚

顾名思义就是将一定数量的相同花材集中在作品的某一区域构成一个组群,在同一作品的不同区域可以有不同的组群,组群与组群之间再通过有机联系形成一件完整的作品。

手法之五:

捆绑

是将一定数量的花材的茎干集中捆绑成束,以增加花材的体量感和力度。

手法之六:

编织

应用柔软有韧性的扁长形花材,借鉴传统的编织工艺进行交织组合,呈现出强烈的装饰效果。

手法之七;缠绕

是将线形材料围绕一个中心旋绕,缠绕纯粹是体现线条的装饰性,旨在表现线条的优美流畅。

手法之八:

粘贴

用植物材料粘贴成一个面或体,使原来单调的花器、桌面、背景等物体的表面产生肌理,成为主体花艺很别致的陪衬。

手法之九:

卷曲

对于以自然植物材料作为创作元素的花艺设计来说,卷曲这一手法在体现自然之力、表现作品意境上是很贴切的。

手法之十:

弯折

在做花艺时除了表现优美流畅的弧线之外,也可以有意将一些花材弯折来表现线条的曲折之美。

手法之十一:

分解

在花艺设计中常常将花材的花序、茎、叶等分解,或将一部分剖解开,再以另一种形态重新组合,创造新的造型,产生意想不到的奇异效果。

手法之十二:

覆盖

在花艺设计上将细碎的材料一层层覆盖在作品的主体上,使得作品的主体若隐若现,层次丰富,给作品平添了几分神秘,耐人寻味。

手法之十三:

加框

在花形的外面加上另外的框架或直接用花材做框架,是一种营造视觉焦点的设计技巧。

手法之十四:

串连

把植物的花、叶、果实用金属丝线穿成串,再应用到插花造型上,来表达一定意境。

第三节东西式结合的现代插花

是传统的东方式插花重线条、留空白、写实、写意、写景的手法和传统的西方式插花的抽象几何造型及色彩美之间的相互吸收而成的。

第四节自由造型的现代插花

没有固定的花型,根据花材的特点、个人的感受加以自由发挥。

自由花有自然的与非自然的之分,自然的自由花比较尊重花材的自然形态,不将花材进行分解。

非自然的自由花只是利用花材做造型的素材,将花材作为一个点、一束线条或是一个面,以构成某一需要的抽象形态,更注重如何将花材具有的特质、力度、质感、空间、色彩及动态充分地表现出来。

第五节花篮插花

一、制作花篮的一般要求

1、放置合适的铺垫物与花泥并固定好,确保花材的供水和花篮的稳定。

2、选用的花型不要太高,以便于携带。

3、根据篮子本身的特点和花篮的用途进行制作,以展现篮花的特色。

4、根据需要可装饰丝带花,以增加色彩和华丽感。

二、花篮的分类特点

花篮按其作用可分为:

庆贺花篮、生日花篮、探亲访友花篮、悼念花篮、观赏花篮等。

用途不同的花篮在选材、花型、色彩上各有区别。

第六节小品花、微型花、敷花、浮花、壁挂花

第七节手扎花束与包装

手扎花束主要分单面花束、四面花束(螺旋花束)、有骨架的花束等。

第八节人体饰花

一、花材的加工处理

1、保湿处理

2、用铁丝加固花材法

3、分花法

4、缩短花朵

5、组合花

二、新娘捧花

新娘捧花的常见花型有:

半球型、瀑布型、月牙型、水滴型、球型、自然型等。

三、胸花、头花、肩花、腕花

新郎佩戴的胸花应与新娘饰花相协调;胸花的大小要与体形相称;胸花要平衡服贴。

第九节婚礼花车的制作

在装饰花车时,要注意宜低不宜高,以免车开动时风大而将造型损坏;车头主花的高度以不挡驾驶员的视线为宜;花盘应牢牢地固定在车身上。

第八章插花作品的鉴赏与评比

第一节插花艺术作品的鉴赏

现代插花艺术作品的欣赏,应注意以下几个方面:

1、整体环境布置的欣赏

2、欣赏每件作品的综合效果

3、把握作品的最佳观赏部位和角度

4、与作品保持最佳视距欣赏作品

5、要抓住欣赏的时机

6、体会作品的新意

第二节插花花艺比赛的项目

一般有展览性比赛和花店业的花艺设计比赛。

一、展览性比赛项目:

1、规定项目;2、自选项目;3、神秘箱比赛。

二、花店业的花艺设计竞赛项目:

1、规定项目;2、自选项目;3、双人餐桌设计;4、新娘手捧花、胸花设计;5、水果与植物配合的设计或盆栽组合设计;6、神秘箱

第三节插花作品的评比条件

大致从以下几个方面评比:

1、构图与整体效果

2、花材的状况及配合

3、色彩的配合

4、主题和意境

5、创意

6、插花的技巧

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