世界平面设计史王受之考研笔记复习资料完整版.docx
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世界平面设计史王受之考研笔记复习资料完整版
世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版
《世界平面设计史》笔记
前言，绪论
1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:
（1）对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；
（2）印刷技术对于平面设计的影响；
（3）分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:
（1）具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；
（2）先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；
法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:
采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。
11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?
古腾堡。
12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:
1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。
他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。
杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。
13.文艺复兴（Renaissance）:
Renaissance含义是“重生”“复活”。
开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。
而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。
它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。
这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。
14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?
卡斯隆。
他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。
15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?
卡斯隆。
16.欧洲“现代”体：
所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。
“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。
第一章：
工业时代的版面设计
1.工业革命时代英国字体设计的突破点:
（1）以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；
（2）从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。
（3）广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
2.19世纪海报和商业广告版面设计的原则:
具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。
3.19世纪木刻版海报衰退的原因:
（1）彩色石版印刷的发展。
彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；
（2）马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。
4.19世纪印刷业迅速发展的原因:
（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。
（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。
5.19世纪上半叶字体设计的发展：
（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；
（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；
（3）无饰线体的发明和应用。
第二章：
摄影——新的传达工具
1.安布鲁斯红衣主教：
1822年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影--安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。
2.《自然之笔》:
1844塔波特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。
塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。
3.“摄影绘画”:
摄影方法完全没有采用暗箱，没有采用摄影机，因为塔波特称为摄影绘画。
第三章：
维多利亚时期的大众化平面设计
1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。
2.维多利亚时期绘画的特点：
英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。
题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
3.布弗特公司石板印刷的特点：
准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体与画面的统一。
4.彩色石板印刷衰退的原因：
（1）大众对于印刷口味的改变；
（2）摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。
5.美国报纸发行繁荣的原因：
美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升。
6.欧美平面设计的两个发展方向：
（1）美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代
（2）字体设计分外兴盛。
维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
7.1856年，欧文?
琼斯出版了自己最具世界影响的著作《装饰的语法》。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。
9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯?
普朗。
1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.欧洲的祖母：
维多利亚通过婚姻关系把自己的9个子女与欧洲主要的皇室联系上，到19世纪末，维多利亚基本上与主要的欧洲王室都有密切的姻缘关系，因此被称为“欧洲的祖母”。
11.托马斯?
纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
12.豪威德?
派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。
第四章：
“工艺美术”运动的平面设计
1.威廉?
莫里斯：
工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。
他强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
2.《工作室》：
作为宣传工艺美术运动精神言论阵地。
3.英国设计事务所：
世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。
4.“私营出版运动”：
英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。
5.鲁道夫?
科什是德国书籍运动字体设计家，于1922-1923年间创造出非常古朴的新字体--纽兰体。
6.“工艺美术”运动的背景：
工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
7.“拉斐尔前派”：
拉斐尔前派，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起--约翰?
米勒斯、但丁?
罗西蒂霍尔曼?
汉特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派（Academicart）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
8.19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：
反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。
9.“工艺美术”运动产生的原因及其影响；
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
10. 约翰?
拉斯金的设计理念：
（1）对现实的观察；
（2）具有表现现实的构思和创造能力。
他主张回归自然，具有强烈的民主和社会主义色彩强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
否认在造型艺术所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰之间存在着什么差别，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。
11.“工艺美术”运动风格的特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；
（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
12.美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：
美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。
英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似，但是内容却有不同的地方。
第五章：
“新艺术”运动
1.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯?
谢列特，和尤金?
格拉谢特。
2.谢列特在设计史上被称为“现代海报之父”，也被称为“法国妇女解放之父”。
3.尤金?
格拉谢特：
杰出的插图画家和平面设计家，法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物。
4.巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:
萨穆尔宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”。
5.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别（必考）：
联系：
（1）它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
（2）都是对工业化的强烈反应；
（3）它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
（4）它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：
（1）“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
（2）“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
6.从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。
他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。
7.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利?
比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》、《沙乐美》。
第六章：
二十世纪平面设计的源起
1.彼得?
贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。
他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。
而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。
2.格拉斯哥派：
与马金托什一起进行研究的设计家都是格拉斯哥美术学院的毕业生，其中包括两姐妹：
玛格列特·麦当娜和弗朗西斯·麦当娜，加上三人的好友赫伯特?
麦克奈尔，组成一个非常团结的集团。
日后，马金托什与玛格列特，麦克奈尔与弗朗西斯组成两个家庭，关系就更加密切了。
他们的这个组合，开始被称为“格拉斯哥四人”，后因设计成就越来越大，名气远扬，因而被改称为“格拉斯哥派”。
3.维也纳“分离派”运动：
19世纪末叶，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新世界运动力量。
维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。
那一天，维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会，会上就传统和发展问题发生严重冲突，一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会，与主流分离，因此自称“分离派”。
这场冲突是传统与现代的冲突，是保守与进步的冲突。
4.德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容：
宗旨：
通过设计强调“民族良心”。
宣言内容：
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；
（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
（5）坚决反对任何装饰；
（6）主张标准化的批量化。
5.佛兰克?
赖特的“有机建筑”六原则：
（1）简练应该是艺术性的检验标准；
（2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
（3）建筑应该与它的环境协调；
（4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
（5）建筑材料本质的表达；
（6）建筑中的精神的统一和完整性。
6.格拉斯哥美术学院的建筑风格：
（1）设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
（2）象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
7.现代平面设计的探索：
（1）美国设计家赖特在平面设计上的探索；
（2）苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯?
马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。
第七章：
现代艺术对平面设计发展的影响
1.立体主义：
立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
2.未来主义：
是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。
它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。
他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。
它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
3.达达主义:
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
4.超现实主义的内涵:
致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。
才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
5.在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特·玛特。
第八章：
“图画现代主义”平面设计运动
1.“后立体主义图画现代主义”:
立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。
同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。
但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。
重要代表人物是爱德华?
科夫和卡桑德拉。
2.“海报风格”运动：
“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。
这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安?
伯恩哈特。
3.影响“装饰艺术”运动风格的因素：
（1）埃及等古代装饰风格的借鉴
（2）原始艺术的影响
（3）简单的几何形态
（4）舞台艺术的影响
（5）美国爵士音乐的影响
（6）汽车的影响
（7）形成独特的色彩系列（鲜红鲜蓝橘红金属色）
第九章：
新的形式语汇
1.俄国构成主义设计运动：
从风格上看，是立体议—未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。
在平面设计上，彩非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，彩未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。
在诗歌的撰写上彩所谓阶梯方法，行句错落。
2.荷兰的“风格派”运动特征：
高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。
3.《风格》杂志的社会理念:
（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用；
（2）认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；
（3）对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；
（4）坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
第十章：
包豪斯与新的国际平面设计风格
1.包豪斯三个发展阶段:
（1）1919-1924魏玛时期的包豪斯；
（2）1925-1930 迪索时期的包豪斯；
（3）1931-1933 柏林时期的包豪斯。
2.《包豪斯宣言》：
完整的建筑物是视觉艺术的终极目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑物。
今天，他们各自独立的生存着，只有通过自觉和所有的工艺技师共同奋斗，才能得以自救。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识。
一幢建筑，指各种美感共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能注入建筑的精神，以免流失为沙龙艺术，建筑家、画家和雕塑家，我们应该转入实用，艺术不是一种专门的职业，艺术家与技师之间在根本上没有区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超过个人意识的珍贵片刻，上苍的恩赐使他们的作品变成艺术的花朵，然而工艺技师的熟练，对于一位艺术家来说都是不可缺少的，真正创造想象的根源即建筑在这个基础上。
让我们建立一个新的设计组织，在这个组织里绝对没有使工艺技师与艺术家之间树立起的职业屏蔽，同时让我们创造出一幢建筑物、雕塑和绘画结合的新的未来殿堂，利用千百万艺术工作者的双手，将其树立在高处，变一种新信念的鲜明标志。
3.康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：
（1）分析绘画；
（2）对色彩与形体的理论研究。
4.包豪斯课程的分类：
（1）必修基础课；
（2）辅助基础课；
（3）工艺技术基础课（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等）
（4）专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、）
（5）理论课（艺术史、哲学、设计理论等）
（6）与建筑专业有关的专门工程课。
5.依索体系运动：
是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。
依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托?
纽拉斯。
6.简?
奇措德和他的新版面设计风格:
提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。
版面的文字部分往往采用两栏方式，除了黑色和红色外，基本不采用其他色彩设计。
7.20世纪上半叶在字体设计：
（1）无装饰线体“未来体”，代表人物：
保罗?
伦纳尔
（2）“时报新罗马体”，代表人物：
坦利?
莫里森，他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。
8.莫霍里?
纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。
9.约瑟夫?
阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。
10.赫伯特?
拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。
11.迪索时期的包豪斯出版了自己
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