古茂神韵 豪荡大气.docx

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古茂神韵豪荡大气

古茂神韵　豪荡大气

　　一、萧娴的书法艺术之路以及社会影响　　　　萧娴（1902年―1997年），字雅秋，号蜕阁、枕琴室主，贵阳人，解放后随夫一直生活于南京，是我国现代书法史上著名的女书法大家，被誉为“金陵四老”（胡小石、林散之、萧娴、高二适）之一。

她在书法艺术上的突出成就，和两位人物（其父萧铁珊和其师康有为）的影响是分不开的，他们是她艺术上重要的引路人。

笔者把萧娴的书法艺术成就及社会影响分为三个不同阶段。

（一）书法艺术道路的第一步

　　萧娴出生于书香门弟。

她的父亲萧铁珊是南社社员，同时也是清末民初的书法家、诗人。

萧娴幼承家学，书法以邓石如篆书入手，后临习《散氏盘》《石鼓文》，隶书以《史晨》《张迁》《华山》等汉碑铭刻，用功最勤。

其父在篆隶书法上对萧娴的启蒙，使其少年时期便打下了坚实的书法基础。

少女时代的萧娴，性格中颇有些男子式的魄力与才干。

她喜写榜书，曾说：

“似能抒我胸中之盘郁，此习竟至今不衰。

”这是她抒胸中情怀，也是她一生的个性体现。

13岁时，她“为广州新百货公司落成典礼书写丈二匹对联，字大如斗，人以为神，震惊海肉，被誉为‘粤海神童’”；15岁时，为孙中山先生在广州组织护法军政府筹款劳军义卖，所书大字作品三天均售一空，此举受到孙中山先生赞赏，并得宋庆龄亲授奖状、奖章。

20岁时，她拜师康有为，成为入室女弟子。

康氏见其13岁时所临《散氏盘》不同寻常，认为她是“卫夫人以后一人”。

曾在册页上跋文：

“笄女萧娴写散盘，雄深苍浑此才雄。

应惊长老咸避含，卫管重来主坫坛。

”这是对她书法艺术的最高评价。

青年时期的萧娴亲聆康南海的教诲，并对包世臣的《艺舟双楫》碑学理论进行深入研究和学习。

她继承并发展了康氏以碑学为主要命脉，致力于碑学研究的书学思想，潜心研究笔墨。

在艺术界广交书坛名宿，刘海粟、徐悲鸿等都曾是她的师兄，对其目后的成长起到了重要作用。

《石门铭》是康有为研究最深，也最擅长的书体。

萧娴得到康氏的真传，并在老师的基础上又有新的发展，少年时期受其父萧铁珊的启蒙教育，以及青年时期受康有为的影响，使得萧娴在书法艺术的道路上迈出了坚实的第一步。

（二）书法艺术道路的第二步

　　中年时期的萧娴，正逢抗日战争，过着颠沛流离的生活。

由于家境艰辛，不得不在广州，香港等地鬻书为生。

香港出版的《九华堂所藏近代名家书画篆刻润格》一书中，于右任对她的书法大加赞赏，认为她的书法是“卫管复生，茂猗再世。

女书家中，实罕其匹，海内名士，翕然誉之”。

这是另一位书法大家对她书法艺术的褒奖，足以说明她当年在的影响。

她所临篆书《临碣石颂》，被选人《当代名人书林》。

抗战期间，她在成都与王东培联名举办书画展，引起轰动。

43岁所临《石门颂萧娴临本》是她此时的代表性作品之一。

解放后，萧娴定居金陵，生活稳定，潜心研究，书艺大进，艺术上获得了新的突破。

如1956年所书擘窠大字行楷书对联“南天一柱，广厦万间”（54岁所书）气势开阔，充满豪情。

此时她的书法艺术，日趋成熟，以“一盘三石”（《散氏盘》《石鼓文》《石门颂》《石门铭》）为主的个人审美追求逐渐形成。

她认为：

“人之精力有限，一腕一笔，日奋数小时则疲。

我之临碑只在《石门颂》《石门铭》等三、四类而已。

”她把主要精力放在了写大字上。

她所追求的三石，更为严谨、完善。

这是萧娴书法艺术道路迈进的第二步。

　　（三）书法艺术道路的第三步

　　萧娴晚年时期的书法艺术更加辉煌灿烂。

她曾任江苏省政协委员、中国书法家协会名誉理事、江苏省书协顾问、南京市书协名誉主席、江苏省美术馆书法家等职务和国家一级美术师职称。

她多次参加全国性重大的书法展监以及中日书法交流活动，在日本、东南亚、东欧、北美等国展出书法作品。

1980年，她先后在南京、贵阳、济南举办个人书展；1981年，她在江苏省美术馆举办个人书展；1983年，她应贵阳市邀请，回归故里举办个人展，并引起轰动；1984年，南京电视台摄制电视片《大笔豪情》，整理记载了萧娴书法技巧；1985年人民美术出版社的《萧娴书法选》收录了她50多件书法作品；江苏古籍出版社出版的《石门颂》萧娴临本，还有《中国书法》《书谱》《书法》《书法家》《书法报》《书法艺术报》《人民日报?

海外版》《人物》等书法报刊，对她书法艺术作了全方位的报道和评论，使萧娴晚年时期的书法艺术在社会中产生了重大影响，也奠定了她在中国现代书法史上的重要地位。

笔者以为，晚年是萧娴擘窠大字的鼎盛时期，书艺的高超，已达到了“心手双畅，人书俱老”的境界。

这是她书法艺术道路的第三步。

擅多种书体，但篆隶行楷，尤其是晚年的擘窠大字，是她最终的落脚点。

她用毕生的精力去研究“一盘三石”，艺术成就也都在这“一盘三石”上。

　　萧娴的书法作品，篆籀气息很浓。

她认为：

“学习书法应以篆隶入门。

楷书是从篆隶而来，篆是圆笔，隶是方笔。

圆笔方笔掌握到了，不论写楷书、行书或草书都不难掌握了。

”这说明她无论写篆隶行楷书体，都渗入着篆隶的用笔方法。

打开萧娴的作品集，我们欣赏到她每幅篆隶行楷作品，都始终贯穿着一根线，这就是篆隶笔法的渗透。

　　《散氏盘》是商周金文中最具有代表性的铭文，是草篆之先河。

萧娴晚年时期写《散氏盘》具有根本的变化，如所集《散盘》擘窠大字联“湖心微月至，墙东新柳斜”（87岁所书），体现了雍容大度的金石气，其谲奇恣放的形质，真率稚拙的情趣，醇古朴茂的意韵，以及跌宕呼应，婉转圆润的线条给人以凝重含蓄的感觉。

她将老辣与稚拙、雄健与恣肆、灵动与深茂、遒劲与厚实有机地相契合，风韵粲然，代表了她一生的精华。

　　《石鼓文》是篆书中的经典，萧娴对其进行了深入的研习。

她曾说：

“《石鼓文》它有彝铭的血统，上承金文，下接小篆，入籍于稀世之巨石，组成诗篇，凡此足以令人神往。

能得此笔，可书诸篆。

其行笔平稳而有重轻，圆转自如而见抑扬，平均着力而节奏分明。

”萧娴晚年的很多篆书作品中，以《石鼓文》用功最多，如集《石鼓》大对联：

“好花微雨湿，古寺夕阳多”（84岁所书），方整茂密，擒纵严谨，用笔凝重浑劲，粗细一致，写出了拙朴雄厚，古茂神韵的气势。

这是她晚年具有代表性的篆书之一。

她写《散氏盘》任其恣肆和率真，而写《石鼓文》则注重平整与严谨，这是她将《散氏盘》与《石鼓文》在用笔上进行了深入分析之后取得的成果。

　　《石门颂》是摩崖刻石中最具有代表性的汉碑之一。

萧娴在《石门颂》碑刻上进行了深入的研究。

如其代表作《石门颂》临本（80岁所书），用长锋羊毫书写。

虽在书写上加大了难度，但她运用捻管笔法，使其作品神完气足，独具风韵，线条挺劲圆润，富有弹性。

另外，她运用涩进力推之法，使圆笔中锋之线，充满篆意。

此临本结体严谨，裹束与开拓、紧结与飞扬互为映衬，相得益彰，章法和谐，疏密匀称。

原碑帖中较长的笔划，虽整齐划一，但在萧娴笔下却灵动活泼，富有变化，形成了自己独特的风格。

林散之对其隶书临《石门颂》曾赠诗云：

“能以笔法追刀法，圆转自如出性灵；我亦喜临汉隶字，未能如此见精神。

”可见林老对她的圆转自如的篆隶线条非常推崇。

在对《石门颂》的理解上，萧娴认为《石门颂》“如武士挥戈，开张恣肆，气势逼人”，“我之所以敢为，是受了先父萧铁珊的影响。

先父书法，论者以为熔《石门颂》与《郑文公》于一炉”，“胆小者不敢为，力弱者不能为”。

她敢于打破“小女人”的框架，敢于挑战女子柔弱气力不如男的特点，在她晚年擘窠隶书大字上，具有豪放的气势。

如其所书的对联“汉书下酒，秦云耿天”（88岁所书），已在所临《石门颂》原碑的基础上变法，融入了其它汉碑的精华；写得高古豪迈、雄厚苍浑，显示出萧老气力畅达，艺术上更加纯臻完美。

这是她晚年具有代表性的隶书作品之一。

　　《石门铭》是行楷魏碑中最具有代表性的摩崖刻石之一。

萧娴晚年对其理解跨越了她的老师康有为，擘窠行楷书大字已形成了自己独特的风格。

她不以小女人的秀丽婉约见长，而恰恰以伟丈夫的气概著称。

如所书行楷书大对联“船上齐桡乐，湖心泛月归”（76岁所书），应是她行楷书的经典之作。

其中“泛”字，运用涨墨笔法，写得生动活泼。

最后一撩笔，犹如蛟龙凤舞，上面的白与下面的黑形成一道自然景观，给人以独特的视觉享受。

再看“黄山云似海，天姥日为先”（90岁所书）一联，在书写内容上，具有浪漫主义色彩；在表现形式上，更具有宏伟壮观的气势，是文字内容与书写意境的完美结合。

可以看出萧娴行楷书在结体上的自然错落，犹如天女散花，毫无刻意作态。

在布白的处理上，不作刻意的经营，而是自然流露。

她用篆隶笔法写行楷书，篆籀气息十分浓厚。

　　萧娴擘窠大字的用笔方法以她自己的话来说就是：

“惟当告者，捻管则气圆。

”“先师康南海教我四指争力法，后在实践中觉得，四指层累而下，掌虚指实，更适我用，久之便操纵自如，尤便于捻管，篆隶行楷皆宜。

”“四指层累而下”“捻管则气圆”，是她用笔长期实践的经验总结。

而“要达锥画沙，印印泥。

屋漏痕，折钗股的效果”，是她通过“捻管”笔法，使线条达到圆润沉稳，力透纸背的效果。

这是她在总结康氏“四指争力法”上的新突破，是她探索出的一条最适合于自己走的路，是用笔上的创造，也是我们在学习篆隶上可以借鉴的方法。

　　分析萧娴擘窠大字的结构特征可以看出，她的行楷书中宫紧密，外部夸张，在平衡中求险峻，以大支小，结体上给人以“长撇大撩浑然长舒，重点硬钩恣肆朴拙”，奇纵豪荡，内涵丰富的大气感。

使人感到虽是大字，但痛快、爽利、洒脱、豪迈。

　　萧娴擘窠大字的通篇章法以所书的对联最为典型，对联字虽不多，但布局精妙，字与字之间不是算子，而以整体贯通、大气磅礴取胜。

这不仅是她出于师门，从《石门铭》中汲取的养料，而且在此基础上融合自身的学碑心得又向前迈进了一大步，这到了一个崭新的境界；是她在继承康氏正气、大气、雄强之气的基础上，将骨肉筋血气溶为一体的结果；是刚中柔阴，去掉了康氏的火气，把碑学的体系更加深化，体现出她不仅有阳刚之气、正大之气、雄强之气，而且还有女人天性中的阴柔之气。

这种韵和美，是在“反对小气、小脚女人气、太监气、酸楚小文人气”上所特有的刚柔相济，正大气象，现代气象。

可以说萧娴晚年时期的擘窠大字是她艺术上这到的最高境界，是中国现代书法史上女人写大字的里程碑。

　　由此，总结萧娴擘窠大字的艺术特点，可以用大、圆、古、厚四字加以概括。

　　“大”，是萧娴书法艺术特色的核心。

她写大字，有大气势，大开张，结构上讲究平衡中富有奇特与变化，甚至是夸张。

如上述例举“泛”字，最后的一捺笔，打破了平衡感。

但又在法度范围内，是“平中求险”，具有豪荡之气，奇峻之美。

　　“圆”，是萧娴书法艺术特色的气韵。

她写篆隶作品，所运用的“四指层累而下”捻管执笔法，使其线条气圆饱满，节奏连绵，行笔均匀，表现出一种圆润祥和之美。

　　“古”，是萧娴书法艺术特色的内涵。

她的字里有着个性的展现，高古的人文修养，朴素的精神内质。

虽是写大字，但无浮华，具有天然去雕饰之美。

　　“厚”，是萧娴书法艺术特色的灵魂。

她始终以篆隶的笔法贯穿于书法之中。

中锋行笔为主调，使其大字线条厚重朴茂，但有时又穿插一些侧锋，让线性富有情趣。

如上述例举“泛”字，三点水运用中锋涨墨笔法，而最后一捺笔，则是运用了侧锋笔法。

这种中侧锋并用法，显示出大字博厚而又灵动的变化之美。

　　萧娴能写擘窠大字，气概从何而来?

笔者认为：

　　其一，萧娴写大字，幼年是受其父的影响，她性格中不喜欢小家碧玉，血脉中传承着家学的基因。

她看到父亲写大字，就能潜移默化地去写，并为她打下了篆隶的根基。

她少年时期爱写大字，“蜕阁”（斋馆题字），就是她早年脱掉女儿装，不要粉脂气的写照。

　　其二，成年后，她受康南海的影响，康氏喜写行楷书大字，萧娴在继承与发展康有为碑学理论与实践中，在临写摩崖刻石《石门铭》上都传承了老师。

特别是到了晚年，她的擘窠大字已摆脱了康氏书法的影响，形成了自己的个人书法风格。

　　其三，她曾说：

“我爱榜书，因爱大物，诸如我爱长江、韵通天际，我爱长城，屏障万里。

三年前还乡，雨中畅游黄果树，得观大瀑布，诚然悬河之势，纷披倾泻，畅游归来命笺，榜书总觉顺手。

”在畅游壮观的名山大川中，大自然的壮美。

使她的胸襟更为开阔。

她喜爱大自然，与大自然相契台，视点站得更高，看得更远。

正是大自然的博太、包容，才使萧娴的心胸得益于宽广，才会使她的榜书让人叹为观止!

　　艺术家个性的培养是一个长期的过程。

萧娴长这96年的人生历程，正如她所书“书中有我，眼底无它”（95岁所书），这是她艺术人生最后的总结。

她眼中的书法，正是胸中的书法。

她已把自己完全融化在书法的天地之间，是天地台一，自然造化。

“一个平素赢弱多病，满头银发、瘦小不起眼的老太太，但每当一拿起如掾大笔，就顿时判若两人，口中还虎虎有声，目光如炬，肆意挥洒，横扫千军”。

如她90高龄骨折，凭着刚强的毅力写“黄山归来”四个大字。

再如她做了肿瘤切除手术，以顽强毅力，居然还能在丈二匹纸上写出“大地回春”绝笔大字。

足以证明她敢于同病魔、死神作斗争的“胸中无它”之气魄。

这种忘掉自我，旷达超脱、天然造化之境界，充分说明她艺术人生中超强的个性与气概。

　　综观书法历史长河，卫夫人是王羲之的启蒙老师，管仲姬是赵孟?

\的夫人。

她们的书法都在书法史上有过传载，但却不能写大字。

能写擘窠大字者，萧娴当数首例。

　　三、气韵合璧的伟丈夫气

　　萧娴所书擘窠大字，透出的是根植碑学、气韵合璧的伟丈夫气。

她的气势与豪情，魄力与胆识，为今天的书坛留下了值得思考与探索的源泉。

　　古人云“字如其人”“书为心画”，萧娴擘窠大字里所透出的气质，是来源于“经历长久德育和智育的薰陶，气质对于书艺，犹如土壤之于植物”。

她的气质，来自于为人正直，待人诚恳，天性豪爽。

据说她年轻时爱着男装，并能豪饮，曾有过喝一斤白兰地写100幅对联的壮举。

而后天的修练，“一盘三石”是她书法艺术生命追求的支撑点。

这种天性中自然透出来的气质，在于根植书法这块土壤中所体现了“伟丈夫”的气概，这是胆怯者所不能的，更是娇柔的小女人所不可想象的!

这需要有敢于挑战自我的胸襟与胆略。

　　萧娴的一生，有过坎坷的少年家庭磨难，还有过中年时期的颠沛流离，但由于她出生于书香门弟，并不是一个普通的家庭主妇，可以说她的兴趣爱好十分广泛，书艺之外。

她还能刻章、抚琴、吟诗、作画、传教授书，她还爱看京戏，喜欢游览名山大川。

人们把她的灵气与才气通通归结为一个“悟”字，她认为：

“必有悟，然后可以读书，悟者，书魂之窍妙也。

”“学习书法不仅仅要练字，还得以更多时间认真读书，读得越多、越广、越好。

不读书，就没有内含神韵的书卷气，不能脱俗，难免匠气……”萧娴的这些论述，是教导我们书法作品要脱掉俗气，多一份书卷气，必须去多读书。

书法不仅仅在于它的表层的基本功夫，更应体会它的书外功夫――读书，只有多读书，汲取全面的营养，来为我所用，书法的真道才能够悟出来。

而“悟”字，正是对书法本质的探索。

　　萧娴有时喜作墨梅，这其中的水墨韵味不仅仅表现在绘画中，她还在书法作品的用墨上进行尝试。

通过体验，展现了墨色变化所表现出来的“枯、湿、浓、淡、渴、涨”的韵味。

　　萧娴爱抚古琴，爱看京戏，她“从张旭观公孙大娘舞剑器，注意人物的种种身段。

如起坝、走边、圆场、亮相、吊毛、抢背等，将这些极美的动作借鉴移植到她笔下书法的字形及其气韵上，这样具体的字便栩栩如生了”。

　　从字外功夫――读书中汲取书卷气，萧娴凭借多才多艺的艺术人生“悟”出了书法的正道。