浅谈学习声乐心得体会.docx
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浅谈学习声乐心得体会
浅谈学习声乐心得体会
篇一：
浅谈声乐学习体会
龙源期刊
浅谈声乐学习体会
邱雅红
：
《新课程学习·上》20XX年第10期
摘要：
在声乐学习中，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
从呼吸对歌唱的重要性，作品处理和感情运用，心理素质三个方面阐述对声乐的体会。
关键词：
声音；作品处理；心理素质
作为一个声乐老师，经过声乐学习，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
下面从三个方面阐述我对声乐学习的体会。
由于我的嗓音条件比较好，从上小学时就开始上台唱歌，中学开始参加各样比赛。
虽然在上大专之前也有上过声乐小课，但对声音的概念是模糊的。
一、声音概念
总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。
但仅凭我的声音条件，高音总是唱不上去。
例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱非常吃力，发出的声音特别刺耳。
考上大专开始上声乐小课后，老师首先强调的是正确的声音概念，就是什么样的声音是对的，学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。
所以正确的声音概念应该是：
牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。
二、呼吸对歌唱的重要性
1.歌唱的吸气
吸得深，感觉气息要吸到小腹的位置，小腹明显扩张。
换气：
每唱完一句后的换气不是想“吸”，而是想“松”，让气不吸自入。
2.歌唱的呼气（发声过程）
歌唱的呼气过程想“吸”不想“呼”，是吸着唱。
就是指把上至胸部和下至小腹的身体部位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱声音提供气息支持。
在民族戏曲界用来训练呼吸方法的术语叫“腆胸”“收腹”“丹田气”。
遵循的原则是：
气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。
所以学习控制气息的能力对我们来说极其重要。
歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，必须靠后天训练才能获得，当形成歌唱呼吸打动一种习惯后，才能真正获得这项技术。
篇二：
常毅敏
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法
与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不
流动。
我感觉吸气没有那么困难,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿
或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强
有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到
后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来
呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松
就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太
多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,
而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气
息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可
能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会
闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实
内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打
脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要
人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也
必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺
着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱
到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可
缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说
话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连
的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的
必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一
种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有
丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,
无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有
大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元
音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸
产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用
很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就
越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音
质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变
化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,
很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能
练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱
高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,
多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到
渠成。
篇二：
浅谈声乐学习体会浅谈声乐学习体会
邱雅红
：
《新课程学习·上》20XX年第10期摘要：
在声乐学习中，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
从呼吸对歌唱的重
要性，作品处理和感情运用，心理素质三个方面阐述对声乐的体会。
关键词：
声音；作品处理；心理素质作为一个声乐老师，经过声乐学习，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
下面
从三个方面阐述我对声乐学习的体会。
由于我的嗓音条件比较好，从上小学时就开始上台唱
歌，中学开始参加各样比赛。
虽然在上大专之前也有上过声乐小课，但对声音的概念是模糊
的。
一、声音概念
总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。
但仅凭我的声音条件。
高音总是唱不上去。
例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱
非常吃力，发出的声音特别刺耳。
考上大专开始上声乐小课后，老师首先强调的是正确的声音概念，就是什么样的声音是
对的，学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。
所以
正确的声音概念应该是：
牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。
二、呼吸对歌唱的重要性
1.歌唱的吸气
吸得深，感觉气息要吸到小腹的位置，小腹明显扩张。
换气：
每唱完一句后的换气不是想“吸”，而是想“松”，让气不吸自入。
2.歌唱的呼气（发声过程）歌唱的呼气过程想“吸”不想“呼”，是吸着唱。
就是指把上至胸部和下至小腹的身体部
位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱声音提供气息支持。
在民族戏曲界用来训练呼吸方法
的术语叫“腆胸”“收腹”“丹田气”。
遵循的原则是：
气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。
所以学习控制气息的能力对我们来说极其重要。
歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强。
必须靠后天训练才能获得，当形成歌唱呼吸打动一种习惯后，才能真正获得这项技术。
三、歌曲处理和感情运用以情带声，以声表情，寓情于声，声情并茂。
无论是声乐练习还是作品演唱，所发出的
声音都不应把“情”置之度外的“孤音”，“情为声之主，声为情之仆”，歌唱的声音永远是感
情表达的手段，声音一定要“有感而发”。
歌唱的是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，一个艺术再创造过程，也就是我们所说
的“二度创作”。
一首好的经典的歌曲、诗词和音乐终归只是谱面得，必须通过唱歌者把它唱
活，歌曲的二度创造性是歌者完整展现歌唱能力，诠释歌曲的主要环节，是一个歌者综合能
力的展现。
我们还应该更加细致地去体验，感受原创的艺术性。
咬、吐字的准确，这样歌唱
家才能更好地表达。
歌唱家培洛特托西说：
“如果一个歌唱者咬字不清，他就无法给观众带来美感——歌者只
有借助歌词，他们才能胜过器乐家。
好的歌词加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲还
要有好的声音，好的表现来展示它，才能使听众充分感受。
”所以，作为歌唱者应该脚踏实地
地进行艰苦的艺术再创造活动。
1.歌词的情感体验
声乐是音乐与文学语言相结合的艺术。
二者的关系十分密切。
“言为心声”语言本身就具
有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心体验到的每一种情感。
熟读歌曲，弄清歌
词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵用歌唱的状态有感情朗读歌词，从中熟悉同匀
的韵律，从而表现人物的思想情感。
2.旋律情感
认真读谱，对于歌曲仔细品味，精心琢磨了解词曲作家的意图，审美追求。
大到力度的
控制，唱腔的运用，小到换气的停顿，咬字的清晰，都要加以研究。
在唱的时候，演唱者置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的
歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。
先感动自己。
打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。
演唱者的最高境界，不
仅仅是力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深省，感人肺腑。
四、歌唱者的心理素质实践证明，只有心理调控好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
心理
调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的。
歌唱者的心理状态和心理调控能力要靠
平时的培养及训练，将声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来，才能完成声乐的艺术创造。
1.声乐演唱中“怯场”的表现心理学家认为，由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作。
熟记了的材料不能重新回忆再现或再做，称为“怯场”，“怯场”通常有心理反应和生理反应。
2.对怯场心理的培养
无论什么原因引起的怯场，都会影响演唱的质量，甚至破坏演出效果，考试怯场与演出
的怯场，比赛时的竞技状态失常一样，都属于心理障碍。
如果不积极认真对待，会缺乏表演
激情，创作欲望和自信心。
因此，学会自我调节是克服怯场的最好方法。
心理素质的锻炼与歌唱技巧的训练同等重要，二者不可缺一。
相信自己掌握了真正歌唱
艺术的同时，拥有自信才能在心理上、生理上获得真正的协调、统一，才能真正克服怯场的
心理，只有这样才能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。
在声乐学习的路程中，我学到了很多，也感悟了很多。
参考文献：
[1]梅丛笑.试论声乐技巧运用中的歌唱思维.教育探究，20XX（4）：
31-33.
[2]邹本初.歌唱学[m].北京人民音乐出版社，20XX.xx孙玲娟篇三：
浅谈声乐学习中的几点体会浅谈声乐学习中的几点体会毕业生:
冯春英指导老师:
吕云路（教授）（聊城大学音乐系98级1班山东聊城邮编:
252059）
【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱（主要是指美声唱法）的基本要
素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和
对声乐学习的几点认识.
【关键词】基本要素歌唱的共鸣歌唱的语言
【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把
从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下.一,歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发
出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,
共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.
只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单
打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对
的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,
嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者
是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传
情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在
的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述.1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去
呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼
吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话
的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换
着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼
吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周
围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼
气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的.歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是
深呼吸呢这里有两个方法:
一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖
上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就
是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放
松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰
膨胀,这是唱高音用气的位置.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,
很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢首先歌唱时
吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸
气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续
保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变
成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱
时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐
句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,
吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好
的气一唱就全都跑了.下面（腰部）没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚
的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸
气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要
根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训
练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也
还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经
有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可
略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度
稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸
气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外
国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;
一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动（全振）,轻机能是局
部声带振动（边缘振动）,每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们
搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配
合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或
者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假
声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓
子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间
真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一
般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,
没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关
键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,
决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大
的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子
使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一
个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从
音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以
重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高
音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共
鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时
也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的
平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们
常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一
样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声
乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉
上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统
一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高
的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音（c3以上的音除外）,好的声音是混合的好.尤
其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,
这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到
平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的
习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要
的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演
篇三：
浅谈声乐学习中的几点体会
浅谈声乐学习中的几点体会
毕业生:
冯春英指导老师:
吕云路（教授）
（聊城大学音乐系98级1班山东聊城邮编:
252059）
【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱（主要是指美声唱法）的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识.
【关键词】基本要素歌唱的共鸣歌唱的语言
【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下.
一,歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述.
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的
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