彩色的中国.docx
《彩色的中国.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《彩色的中国.docx（32页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
彩色的中国
《彩色的中国》教案
一、教学目标：
1、通过学习，让学生感受歌曲的旋律和情绪特点，能用自然、优美的声音
演唱歌曲。
2、能唱准歌曲中的休止符和连音，用适当的力度处理歌曲。
3、培养学生对音乐活动的兴趣，让学生在生动活泼、轻松愉悦的氛围中受
到思想教育，陶冶学生的情操。
二、教学重点：
用轻快活泼、富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
三、教学难点：
准确而巧妙的唱好休止符
四、使用教具：
钢琴、液晶投影、课件等。
五、教学过程：
一、导入部分：
1、师：
同学们，今天老师给大家带来了一件礼物：
为大家演唱《爱我中华》。
2、师：
《爱我中华》这首歌曲表达了一种什么样的情感呢？
生：
对祖国母亲的热爱。
3、师：
接下来我们来学唱一首表达了祖国辽阔的平原、广袤的沙漠、万里
长江、滚滚黄河的歌曲——《彩色的中国》。
二、新授部分：
1、聆听音乐：
提问：
1）歌曲的节拍？
强弱规律？
2）情绪？
歌曲所表达的是怎样的情感？
生：
节拍为三拍子，强弱弱；
歌曲欢快、优美，好似孩子们在边歌边舞，亲切表达了对祖国河山的幸福情感。
2、学唱歌曲：
1） 学唱高声部歌谱
a）歌唱的基本要求：
自信、富有感情地歌唱。
注意协调身体运动，学习歌唱
基本技能，使歌声更加悦耳动听。
b）歌唱的基本姿势：
头正眼睛平视
挺胸收腹
腰、颈、臂、自然放松，双手放在双腿上
双脚平放，与肩同宽
c）跟琴学唱歌谱
2） 解决难点：
a）休止符：
先在休止符上加‘N’，然后在休止符上心里唱‘N’。
b）高潮句（B段第一乐句）高音区用美的歌声歌唱。
（通过教师的讲解与示范）
3）学唱歌词：
先有感情地朗读一遍，然后跟琴填唱歌词。
3、处理歌曲：
a）聆听音乐
b）提问：
1）歌曲的曲式结构是怎样的？
2）每个乐段应用怎样的声音、情感来演唱？
）
小结：
（歌曲由A、B两段构成的二部曲式：
A段应用活泼轻快的声音来表达
少年儿童的好动、好奇，善于遐想的特点。
B段将节奏放缓，同时调性也有
了小调的色彩，歌曲在这里形成了高潮。
）
3、学生有感情的演唱歌曲。
三、拓展与延伸：
1、常见的演唱形式
独唱：
由一个人独立演唱。
齐唱：
由两人或两个人以上同时演唱同一曲调。
轮唱：
由两个以上的声部先后模仿演唱统一旋律。
合唱：
两个声部以上的歌曲，每个声部由两人或更多的人演唱。
领唱：
由一个人或数人引领众人齐唱或合唱的部分
2、分析讲解演唱形式：
刚才老师的演唱形式是什么？
（独唱）
我们的演唱形式是什么？
（齐唱）其实这首歌曲由齐唱与合唱两种演唱形式。
因为
时间关系下节课我们来学唱合唱的部分。
四、主题升华：
1、师：
我们把这首彩色的中国唱的很美很美，你们希望我们彩色的中国什
么颜色可以再多一些，什么颜色可以再少一些呢？
生：
（分别交流自己的想法）
2、师：
那么怎样就能使你们喜欢的颜色更多呢？
生：
（再次交流）
师：
（进行小结）大家说的真好，我们每个人都应该行动起来，保护环
境，从我做起，从今天做起，从现在做起，相信大家喜欢的颜色会越来
越多，彩色的中国会越来越美。
五、学生听着合唱《走向复兴》走出教室。
教学目的：
1、聆听《御风万里》、《乱云飞》感受、体验其音乐情绪和音乐风格。
2、以探究学
习方式分析作品《御风万里》的音乐主题、乐器音色、音响等音乐要素，让学生进一步理解作品的感情内涵。
3、了解中国器乐创作的基础及其发展，以及音乐创作中“古为今用，洋为中用”的文艺方针。
教学重点：
1、感受作品《御风万里》的音乐风格及了解其创作特点。
2、了解新中国的器乐创作。
教学难点：
分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点。
教学过程：
一、音乐知识复习
1、西洋交响乐队的组成及每组（种）乐器音色特点。
2、聆听音乐作品片段：
A、欣赏《黄河船夫曲》
问：
哪部音乐作品？
表现了什么主题思想？
B、欣赏并演唱《嘎达梅林》
问：
作品的名字及民族？
C、欣赏《郎玛》
问：
根据音乐旋律的风格判断是哪个民族的作品；新疆哈萨克民族的音乐风格怎样？
二、新课教学
（一）1、语言导入
2、让学生阅读教材第217页的作品介绍。
3、教师补充相关内容：
a《御风万里》是我国当代作曲家郭文景为交响乐队和管乐队写作的一首序曲。
b作品的结构形式：
引子﹢A段﹢B段﹢A段﹢尾声，乐曲的A段与再现A段采用主调音乐的写法，形成旋律加伴奏的织体形式。
（二）作品欣赏与分析：
（每组带着以下问题来欣赏作品并进行讨论）
1、引子部分问题：
由哪些主奏乐器？
渲染什么样的音乐气氛？
2、A段主题问题：
由什么乐器主奏？
主题是否经过重复、转调、变奏？
体现什么样的音乐情绪？
3、B段主题问题：
a舒展而宽广的旋律来自哪个作品、由哪件乐器奏出？
b你又听到了哪个旋律？
用什么乐器演奏？
c作品转调后哪个民歌音调穿插进来？
d此段音乐旋律采用哪种创作写法
4、B段表现了什么主题思想？
《黄河船夫曲》贯穿始终又表现了什么主题思想？
5、再现的A段音乐情绪如何？
有何音乐意义？
（三）再次欣赏作品，教师作总结与讲解：
乐曲引子包括三种音调素材并以打击乐器、铜管烘托气氛。
悠长的A段主旋律由小提琴奏出，铜管乐器、打击乐器给以伴奏衬托、烘托热烈的气氛。
B段在《黄河船夫曲》的旋律进行中蒙古民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《郎玛》、哈萨克民歌旋律穿插进来与其形成对位，表现了祖国大团结的局面。
再现的A段音乐情绪充满节日般的欢快气氛。
尾声转给管乐队演奏，以突出管乐灿烂辉煌的效果，表现了香港回归使全国人民陶醉在巨大的欢乐之中。
也表现了全国人民有决心有能力创造更加美好的未来……
三、教学扩展——新中国的器乐创作
1、此作品是采用外来乐器和外来音乐形式以及借鉴西洋音乐创作经验创作的民族器乐曲。
在发扬
我国传统音乐文化的优良传统同时吸取了西方音乐创作技法的精华。
体现了“古为今用，洋为中
用”文艺方针。
让我们初步了解新中国的器乐创作（教材218页）
1、教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。
通过FLASH的彩色画面启发学生的想
象力，请你仔细聆听下面的歌曲，听后用语言描述自己的感受；
2、播放《爱我中华》FLASH
（二）、学习目标：
一、知识目标：
A、学唱歌曲《我的中国心》；低
B、了解声乐的演唱形式；中
C、体验歌曲的情绪以及对音乐的理解和表现能力；高
二、重点与难点：
1、体验歌曲的情绪。
2、分辨演唱形式。
（三）、音乐知识：
声乐的演唱形式
1、独唱：
一个人演唱的形式。
歌曲《笔记》周笔畅
2、齐唱与轮唱：
由两个以上或更多的人演唱同一个旋律。
歌曲《保卫黄河》
3、重唱：
多声部的作品，根据声部可分为二重唱、三重唱等。
歌曲《半个月亮爬上来》黑鸭子组合《走》彝人制造组合
4、对唱：
两个人或两组人作对答式的演唱。
歌曲《河边对口曲》
5、合唱：
包括几种形式
A、混声合唱：
四个声部的演唱（女高、女低、男高、男低）。
歌曲《中国颂》
B、同声合唱：
男生合唱、女声合唱、童生合唱。
歌曲《蓝色多瑙河》女声两声部
C、领唱加合唱：
一领众和形式。
D、小合唱：
人数较少的合唱。
E、无伴奏合唱：
无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。
歌曲《牧歌》
（四）、感受鉴赏：
1、播放歌曲《我的中国心》。
请学生仔细聆听，用语言描述歌曲所表达的情绪。
2、作品简介：
《我的中国心》由黄沾词、王福龄曲。
在1984年中央电视台举办的春节联欢晚会上，香港青年歌手张明敏演唱了这首歌曲。
由于歌曲的歌词感情炽热、真挚、旋律优美动听，深深地表达了海外赤子眷恋祖国的心声，因此，一经唱出，即在全国引起震撼性的反映，成为脍炙人口的歌曲，经久不衰。
3、随音乐轻声哼唱歌曲《我的中国心》。
其间，教师可以为学生范唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
4、请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。
并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
5、再次播放歌曲《我的中国心》。
提示学生从以下几方面感受音乐：
（1）音乐的速度是什么样的？
快，稍快，很快，极快。
（2）歌曲演唱的力度是什么样的：
很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。
你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
（4）你喜欢这首歌曲吗？
为什么？
谈谈对整首作品的感受。
（五）、探索创新：
下面我们分成两组进行表演，看哪组同学表现的好。
在老师的指导下，全体学生有感情地演唱歌曲。
演唱形式可采用领唱、齐唱。
之后，也可由学生
独唱或小组唱。
可以用各种演唱形式.......。
（六）、互测自结：
仔细聆听三个音乐片段，分析一下是下面的哪种演唱形式？
A、独唱B、齐唱C、重唱D、对唱E、合唱
《我的中国心》教学设计
七年级上册第一单元第二课
课时：
1
教具：
多媒体投影、CD
教学目标
本课仍以培养学生热爱祖国的情怀为目标，《我的中国心》让学生体会作为炎黄子孙的民族自豪感，欣赏《我和我的祖国》，树立把伟大祖国建设得更加美好的信心和愿望。
教学重点
以体验民族自豪感和树立把伟大祖国建设得更加美好的信心和愿望。
掌握正确的卡拉OK知识。
教学难点
掌握正确的发声方法。
学会对歌曲强弱的处理及演唱形式的安排，处理歌曲的力度。
教材分析
炎黄子孙遍及全球，可是不管走到哪里，也改变不了我的中国心。
《我的中国心》唱出了海外赤子心系祖国深爱中华的心声，这首歌于上世纪的80年代黄霑作词，王福龄作曲。
在1984年中央电视台的春节联欢晚会上，香港歌手张明敏演唱。
由于歌曲歌词感情炽烈、真挚，旋律优美抒情，深沉地表达了海外赤子心恋祖国的心声，因此，一经唱出，就在全国引起震撼性的反响，成为当时脍炙人口的新歌，广为流传。
歌曲为原为b小调，教材录音为a小调（适应学生的演唱音域）。
歌曲旋律流畅、深沉、抒情易唱，不用教，听几遍即可演唱。
歌曲结构为：
aaba
教学设计
导入：
1.复习并齐唱《爱我中华》。
2.讲述“张明敏与我的中国心的故事”（具体内容参见多媒体课件，本课的右键菜单），由此正式引入。
教学步骤：
1.听、视
播放张敏明演唱的《我的中国心》视频，请同学们初步感受音乐速度、力度、情绪。
2.听、奏、创再听，由老师演唱，学生在音乐声中作伴奏声势，a段用“X—X—”节奏型，b段随歌词即兴拍掌演奏。
3.听、唱播放古筝演奏的片段录音，请同学们跟在听到不同的音乐主题时，作不同的表示，体验感受曲式结构。
4.难点教学高音Mi’和演唱方法的讲解，要求学生要轻松自然地演唱，注意用好气息。
5.表演请一位同学出来扮演华侨角色，用卡拉OK的形式演唱《我的中国心》，在歌曲b的部分，全班齐唱。
6.赏、探寻播放李谷一演唱的《我和我的祖国》，请同学们找出歌曲中原来有的“f”的力度记号应该放在哪儿？
7.对比欣赏、体验播放教材录音的版本和通俗合唱版本，请同学们体验用2种不同的指挥图式（6拍子和2拍子）来指挥歌曲的前半部分，哪一个更合适？
8.议请同学们说一说你喜欢哪一个版本的演唱或演奏？
为什么？
（提高学生鉴赏能力）
教学小结
请同学们谈一谈这2首歌曲分别表达了什么样的情感？
你设想一下我们祖国的未来是什么样的？
你现在能做什么？
将来能做什么？
《七子之歌》《东方之珠》
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
1、师生问好。
2、导入新课：
师：
刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道“七子”除了澳门以外，还有哪些吗？
（学生纷纷举手回答）
师：
闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有“母亲，我要回来，母亲”一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。
通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。
那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。
3、教师播放多媒体课件：
香港有特点的景点、建筑图片。
（课件背景音乐为《东方之珠》）
师：
我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：
香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。
因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。
是我们祖国美丽的“东方之珠”。
5、欣赏录音《东方之珠》
教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）
师：
我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。
）
6、随琴演唱“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。
”
7、教师小结：
作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
8、分析歌曲的情感内涵
师：
通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？
你能不能试着唱唱？
（师生互动，教师可以帮助学生完成）
师：
“让海潮伴我来保佑你”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情
“请别忘记我永远不变黄色的脸”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。
这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？
（学生回答----罗大佑）
9、作者介绍----罗大佑
师：
你们对于罗大佑熟悉吗？
（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）
10、课件演示罗大佑相关内容：
创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。
11、再次复听歌曲《东方之珠》，播放vcd影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？
（学生答）
12、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）
师：
一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。
下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。
13、师生互动，引导学生分析歌曲结构。
第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在“让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸”时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用a和b来表示。
而后来的“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠
《雪绒花》
一、教学目标：
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
二、重点与难点：
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。
教学课时二课时
教学过程
1、亲密的接触——导课：
学生进入课堂,放音乐《雪绒花》。
上课师生问好，打出雪绒花图片，问这是什么花？
“雪绒花”（导课以简单形象为主）那么今节课咱们要欣赏的歌曲就是《雪绒花》。
2、多彩的旋律——学习歌曲
放录音，学生欣赏。
体会一下歌曲的演唱情绪是怎样的？
（欣赏完后）引导：
同学门看一下，这首歌的名字虽然是——《雪绒花》。
但是他是借用“花”来赞美——“祖国”（学生答）。
那么，歌曲的情绪是什么呢？
⑴、情绪：
亲切的，赞美的，充满深情的。
放录音，学生欣赏。
学生用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。
⑵、节奏：
舒缓的、舒展的。
老师弹伴奏范唱，通过展示两乐段的力度变化引导学生回答。
（老师要深入的进行范唱示范，以加深学生对音乐变化的感受。
）
⑶、力度是：
弱与强的对比。
⑷引导：
同学们看一下，这首歌曲是几拍子的？
——拍。
那么，拍子的强弱规律是怎样的？
强——弱——弱
好了，下面咱们来做一个练习——“拍一下三拍子的强弱规律。
”
规则：
强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。
并且通过两个弱拍拍腿交换进行。
练习：
拍手清唱歌曲。
（感受三拍子的强弱规律）
⑸引导：
拍子我们该怎样指挥呢？
同学门看一下它的指挥图示。
（课本）咱们在指挥时可以划一个三角符号来表示——老师示范后学生练习。
练习：
指挥清唱歌曲。
然后，把学生分成两组，一组拍手，二组指挥。
然后再交换进行。
⑹老师弹伴奏，学生拍手或指挥进行歌曲的演唱练习。
⑺通过游戏进一步感受音乐：
强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行，以达到培养学生乐感的目的。
⑻集中教唱英文。
五、意境的感受——练习歌曲
引导：
通过展示两种不同意境下的图片，（上校在家时演唱的与上校一家逃离时唱的）让学生带着不同的情绪进行演唱。
（根据情况加入拍手和指挥，通过老师的引导进行）
注：
上述练习就是让学生去体会电影插曲的意境，使学生能体会同一首歌曲在不同的情景下所起的作用是不同的。
老师引导进行。
六、情景的感受——艺术再现，二次创作。
1、引导：
同学门看一下，这首歌曲是哪部音乐剧的选曲？
——《音乐之声》。
那么，这部音乐剧后来改编成了电影。
同学门想不想知道电影的概况呢？
——“想”。
老师通过展示图片来讲述电影的概况，并且放录音，用一之二遍讲述完。
2、“实践与创造”第五题，老师先引导学生分成三组——表演、乐器（老师提供打击乐器或用自己自制的乐器）、舞蹈。
然后分别让他们任选《西游记》当中的一人作为对象，分别用上述不同的形式再现人物的形象。
然后再请同学们分别表演。
（在学生练习中，老师要分别给予指导）
七、美好的回忆——课堂总结
1、阐述授课内容。
2、布置课后作业。
3、集体演唱歌曲结束本节课。
一、情境导入
二、感受与探索
1、教师出示《雪绒花》旋律谱，学生集体视奏。
2、教师安排声部，学生分组自由练习
3、教师巡视指导。
4、教师弹琴。
5、教师再指出其中应注意的地方，学生再练习
6、齐唱《雪绒花》
三、创作与表现——加花添彩
1、动动脑筋，利用现成的乐器，为乐曲加花添彩。
2、自制打击乐器（可以课后完成）
3、为主旋律加花：
根据乐器的特点，将全曲的主旋律进行恰当的分配，并填空加花，这就是最简单的编配。
四、教师小结，下课。
美妙的人声
教学目标:
1.情感目标：
通过聆听歌曲，感受不同人声的特点，激发学生的学习兴趣。
2.过程目标：
在认真地聆听、感悟、交流与讨论中掌握本节课的内容。
3.知识目标：
通过学习，了解人声分类的基本原则，能独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式。
教学重点:
能够全神贯注地聆听音乐，用心感受各种人声的表现力。
教学难点：
能够独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱的演唱形式。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导入新课
同学们，人的歌声是自然、丰富、有特色和值得赞美的，人声具有无可比拟的表现力和感染力。
今天就让我们一起来感受人声的魅力！
1．播放歌曲《吉祥三宝》。
板书课题：
美妙的人声
这首歌曲里出现了哪几种不同的人声呢？
（引导学生根据性别和年龄为人声进行简单的分类）
板书：
童声（清脆、甜美）
男声（深沉、浑厚）
女声（柔美、抒情）
2、这几种人声听起来各有什么特点呢？
（甜美、粗放、温柔等等）
我们一起来印证一下。
二、聆听与鉴赏
1、欣赏童声无伴奏合唱《回声》、童声合唱《闲聊波尔卡》片段
板书：
声部：
单声部多声部
每个声部的人数：
单人多人
童声的音色有什么特点？
（清脆、甜美）
请大家从上面两个要素总结：
什么是合唱？
学生交流得出概念：
歌曲为多声部，并且每个声部由多人演唱的演唱形式叫做合唱。
2、欣赏男低音独唱《跳蚤之歌》
这首歌曲有什么特点？
（讽刺歌曲，幽默诙谐）
男低音的音色有什么特点？
（深沉、浑厚、粗放）
从黑板上的两个要素总结：
什么是独唱？
（单声部单人演唱的形式）
3、欣赏女高音独唱《大地飞歌》
女高音的音色有什么特点？
（柔美、抒情、明亮）
4、欣赏重唱《清晨，我们踏上小道》
这首歌曲有几个声部？
（两个。
）
每个声部是一个人在演唱还是多个人在演唱？
（一个人。
）
得出概念：
歌曲为多声部，并且每个声部由一个人来演唱的形式叫做重唱。
5、现在让我们来一起演唱一首歌曲《雪绒花》
播放歌曲《雪绒花》，师生自由跟唱。
像这样多人一起演唱一个同样的声部，这种演唱形式叫做齐唱。
三、感受与判断
现在请同学们听录音来判断这几首歌曲的演唱形式，检验一下你的学习成果吧！
1.中华人民共和国国歌（齐唱）
2.洪湖水，浪打浪（重唱）
3.我的祖国（合唱）
四、总结拓展
同学们表现的非常出色！
说说这节课你都有那些收获呢？
（今天我们感受了各种人声音色的不同，还了解了四种常见的歌曲演唱形式。
）
声乐的海洋是浩瀚的，还有更多种类的人声和演唱形式我们没有了解，请同学们在课下继续收集吧！
下课！
初中音乐教学案例—音乐剧《猫》赏析
【教学目标】
通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。
培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。
【教学重点】
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。
【教学难点】
积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
【教学策略】
1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
教学方法欣赏法讲授法讨论法
【教学准备】
1、网络环境下的多媒体教学系统、cai课件。
2、音乐剧《猫》dvd光碟、《如果·爱》vcd光碟、《音乐之声》dvd光碟、《白毛女》舞剧视频。
【教学课时】一课时
【教学过程】
一、提问式导入
师:
下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？
歌剧？
是音乐剧？
（学生举手回答）
媒体播放《白毛女》片段《如果·爱》片段
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：
你能说出判断为音乐剧的理由吗？
（学生回答问题）
师:
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......
（在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣）
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
1.什么是音乐剧?
2.音乐剧起源的时间和国家?
（师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。
）
看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
问题1:
融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
问题2:
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
课
升级会员 