音乐简谱知识范本模板.docx

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音乐简谱知识

（一）

音乐简谱

所谓简谱,是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册.17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善.19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕-谢氏记谱法"。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法.它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：

遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础.

在中国简谱的发明者是李叔同。

音乐简谱知识

（二）

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1234567读法为:

doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

现在重点看黄线框里面的音符———七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符.如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心—--这可以说是所有88个键盘位置的基础。

至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。

那么5个黑键呢?

请看下面有关半音/全音的解释。

　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推.用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了.

音符的长短

　音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语-—-—拍子.拍子是表示音符长短的重要概念。

　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念.简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度.一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了.　用一条横线“—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称

写法

时值

全音符

5———

四拍

二分音符

5—

二拍

四分音符

5

一拍

八分音符

半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符

八分之一拍

上例可以看出：

横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：

要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反,音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号.

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音,叫升音。

用“#”（升号）表示,一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b"（降号）表示,同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用

还原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

例如：

四分附点音符八分附点音符：

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：

手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号:

前半拍后半拍。

一拍为.节奏符号：

用X表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习.列如:

2/4

（注：

上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。

x表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系.

单拍子

指每小节一个强拍。

　　例如:

2/4拍:

（注：

表示强拍,表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4拍：

每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍.

复拍子

每小节有一个强的,有若干个次强的。

　　例如:

4/4拍:

每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。

　　每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。

它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。

它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱规律是：

xxxxx

xxxxx

注：

强拍、弱拍、次强拍。

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。

以音5（sol）为例:

拍类

音符<

强弱规律

拍号

读法

单

拍

子

一拍

5

1/4

四一拍

二拍

5-5—

2/2

二二拍

55

2/4

四二拍

三拍

555

3/4

四三拍

3/8

八三拍

复

拍

子

四拍

5555

4/4

四四拍

六拍

6/8

八六拍

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式.

　　把调式中的个音，从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶.

大调式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

这是使用的最广泛的调式。

至于为什么是自然大调以后会有讲解。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐.比如国歌就是大调音乐。

要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式也有三种形式：

　　a:

自然小调：

凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b:

和声小调：

升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。

　　注:

4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

　　c：

旋律小调：

在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调.　　小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。

比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐.同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）.如果从头反复，前面的可省略。

例如：

ABCDEF实际唱（奏）为：

ABCABCDEFDEF

反复跳跃记号：

记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）:

ABCABD

（3）D。

C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复，然后到记在Fine或处结束。

注：

“Fine”是结束.“"是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：

指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂.有前倚音、后倚音之粉.

例如：

前倚音，实际唱（奏）,中的5要唱（奏）得非常短促，一带而过。

实际唱（奏），仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：

由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr～～～~～例如:

tr~~~～~

实际演奏:

-

（3）波音:

由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱（奏）时一般占主要音的时间.波音分上波音（顺波音）和下波音（逆波音）两种。

例如：

实际唱（奏）.上波音实际唱（奏）下波音

（4）滑音：

主要音向上或向下滑向某个音。

欢音分上滑音下滑音两种。

滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏。

但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号

用标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线：

如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

要求唱（奏）得连贯、圆滑。

下面的第二个连线就表示两个