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美术绘画小组校本教材
第一章剪纸艺术
剪纸艺术
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
（图3-1）唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
在我国的民间手工艺术中，这样的剪纸能手为数不少，她们是美的创造者，也是密件吧手工艺术的传承者。
在研究中国传统文化的时候，我们切不可忽视她们吧。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
中国剪纸由来
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：
剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。
早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。
经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。
聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。
平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
剪纸的发展
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。
它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。
纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。
后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。
不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。
但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。
让我们查看一下有关文物和史料记载：
战国（公元前476一前221年）
①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。
这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年）
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。
*剪纸是一种民间传统工艺品。
早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。
后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。
剪纸就是利用纸张等各类材料制作而成的一种艺术造型，它是我国的古老民间艺术，是中华民族的艺术瑰宝，源远流长，经久不衰，给人以美的享受。
剪纸寄托着人们对美好生活的向往和崇拜，代表着一种艺术语言。
那么接下来我们一起来看看剪纸图案大全及方法吧。
剪纸技法
剪纸，又叫刻纸，它是利用剪刀将纸剪成各种各样充满艺术感的图案，是我国汉族传统的一种民间艺术，源远流长，经久不衰，更是中华民族的艺术瑰宝，并且如今已成为了世界艺术宝库中的珍藏之一。
剪纸是镂空艺术，它在视觉上给我们一种透空的感觉以及艺术享受，很是受人们青睐。
剪纸方法—构图
民间剪纸还有一种散点式构图法，即将不同素材各自独立开来，互不交叉，甚至每个物体都有着自己独特的透视点，而创作者又能够将这些不同素材合理的安排在同一平面之中。
这种思维在现实之中是并不合理的，但在剪纸中却是很自然的合理起来。
民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，且大多反映劳动人民身边的生活和事物，但它并非只对作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是一种超越现实客观表现，它通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式等，从而改变自然原形的惯常标准。
剪纸是由手工制作而成，常用剪刀剪和刀剪两种工具。
剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软混和体上，再用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般竖直握刀，根据一定模型将纸加工成所要图案。
和剪刀剪相比，刀剪的优势就是一次可加工多个剪纸图案。
剪纸步骤
主要材料：
彩纸
所需工具：
剪刀铅笔
制作步骤：
第1步：
第2步：
第3步：
第4步：
第5步：
第6步：
第7步：
剪纸图案欣赏
第二章油画棒
油画棒的基本技法
1.油画棒的特点
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。
与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。
油性蜡笔一般有软硬两种。
如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。
通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。
然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。
没有软蜡笔的缺点。
基本材料：
油画棒和纸
供选择的辅材料：
酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）
2、油画棒的基本技法
点彩法用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。
混色法在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。
预混色法画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。
层涂法上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。
另外一种方法能达到同样的效果：
用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。
分层法用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。
酒精和松节油也可用于产生分层效果。
松节油的使用法松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。
松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
油画棒技法运用：
刮除法（用具：
画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。
如果最后一层颜色是深色，效果更明显。
试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。
涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
厚涂法（用具：
调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：
紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。
用画刀或手指蘸上这种油彩作画。
厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
模版作画法（用具：
纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色,移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。
相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。
另外一种模版制图的技法是：
在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
遮挡法（用具：
不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。
把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。
要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
铺盖表面法（用具：
美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。
首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。
使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。
油水分离法（用具：
调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。
由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：
酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。
一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
油画棒和其他绘画材料混合使用法
油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。
混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。
发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
“让我们享用它吧!
油画棒绘画技法学习
油画棒技法一：
平涂法
平涂法是油画棒最根本的涂色办法。
主要是依据物体的外形及走向。
采用竖涂.横涂.粗细涂.螺旋涂.轻重涂等手法。
将各色油画棒分别平均地涂在画纸上。
平涂法能将大小不等，外形变化的各种比照的色块组织在画面上，画面的颜色将会显得特别醒目漂亮。
油画棒技法二：
颜色叠加法（混色法）
先涂一种颜色后，在上面再涂上一种颜色，两种颜色互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，温和的效果。
即可整个颜色混合，也可将颜色与颜色之间相衔接局部混合。
上下颜色叠加最好按相同走向涂色，普通涂色规律是在淡色上叠加深色，或在深色上叠加淡色。
初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色当选色练习。
红和绿，黄和紫，蓝和橙等比照色，互相叠加后，以产生脏色。
初学的小朋友不宜过多运用。
关于学画较久的小朋友，他们对颜色有了进一步感受，在控制了一定颜色调和学问后，可大胆地运用于写生画面中。
油画棒技法三：
颜色并置法（点彩法）
把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的颜色有愈加丰厚的变化，其效果相似于欧洲印象派画家中的点彩法。
此法能锤炼小朋友的毅志，培育他们耐烦细致，认真考虑的好习气。
在儿童绘画中，特别适合于表现草地，天空及画面的背景。
点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。
油画棒技法四：
颜色突变法
在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，能够使颜色相互交融而自然过渡。
在一种或两种颜色的根底上，恰当添加一些其它颜色，能够使画面中的物体产生一定的平面感和空间感。
颜色之间的自然变化，丰厚了儿童画的表现力，使画面上的物体愈加真实。
如苹果由绿到黄的变化，荷花.桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能经过颜色突变法去表现。
油画棒技法五：
刮画法
油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷.小刀.牙签.尺子.小改刀.钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。
经过点.线.面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。
1、单层刮法用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。
2、双层刮法1.用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑.熟褐.群青.翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。
也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。
油画棒技法六：
拓印法
油画棒拓印需求先制版。
要采用剪刻.撕.拼贴.折叠.揉纸等办法制版，表现多种效果。
资料也可多样化。
如：
用树叶、花叶（夹在旧书里压平，选外形圆满，叶筋突出的叶子）、树皮、瓜果壳、沙网、皱纹纸、沙粒.锯末拼贴在纸板所需求的部位上，表现某些质感类似的画面，也可用8B的铅笔在吹塑纸上出图案。
版刻制好之后，把纸（可用高丽纸、宣纸、较薄的滤纸）盖在图形上。
用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图形就显露在宣纸上了。
油画棒技法七：
线描装饰法
用油画棒画出主要轮廓后，画中主要物体常常显无暇洞。
这时就能够用横线.竖线.斜线.弧线.折线及各种花纹，图案去组合装饰表现各种物体。
用此种办法画出的作品好似一幅幅美丽的线描画。
作画时能够用单色或多种颜色，既可用同类色，也可用比照色。
油画棒技法八：
油画棒与剪纸、刻纸、撕纸的分离法
传统的剪纸、刻纸、撕纸大多是单一颜色为主。
将油画棒的丰厚的线的表现力，分离在剪纸.刻纸及撕纸中，有特殊的效果。
油画棒技法九：
油画棒与版画分离法
版画颜色凝重，具有丰厚的肌理效果，它与油画棒相分离，可使画面颜色表现自然，并具有谐和画面色彩的才能。
油画棒技法十：
油画棒与水粉水彩分离法（油水别离法）
此法主要以油画棒画出主要物体，涂色时可遗留下一些缝，不要涂得太划一太满，随后，将水粉或水彩掩盖在画面主要物体或背景上。
由于油画棒不溶于水，它与水彩或水粉分离后，会产生自然别离的特殊肌理效果。
油画棒技法十一：
油画棒与彩墨画分离法
将多种油画棒的绘画技法运用于彩墨画的主体的边沿线及背景的处置，可丰厚彩墨画的画面。
用过滤纸、高丽纸、或较好的夹宣纸，将油画棒涂在画面上，由于油画棒颗粒较粗，再加上劣质油画棒不易上色的特性，色块中构成了缝隙，在纸的反面涂上各种色块，让颜色浸透在画面中，构成自然斑驳的画面。
油画棒涂色技法
油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。
方法/步骤
1．平涂法：
平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：
先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。
既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。
上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。
红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：
把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。
此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。
在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。
点线的并置，应尽量密实，少留空白。
也可采用由密到稀的表现手法。
4色彩渐变法：
在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。
在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。
色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。
如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
刮画法：
油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画
第三章素描基本技法
美术是一种视觉的艺术，它必须以可视的现象反映生活。
依靠形象的感染力打动观者的感情，去达到教育的作用。
因此，素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。
只有看的正确，才能达到画的正确，深入生动的表现，依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法，依赖于对被描绘对象的深入理解。
当我们开始写生时，对对象只是一个初步的感觉和印象，尽管这一印象感觉比较新鲜，但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画，那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑，使你无法深入下去，有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。
所以这种初步的视觉感受必须深化，从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段，因为“感受到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感受它。
”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，才能不断发展眼睛的观察能力。
美术作品反映生活，总是通过生动的，具有鲜明个性的形象来感染观众的。
素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确，还必须要求学生重视对象神态的刻划。
逐步达到形神兼备的目的。
形和神是辨证统一的关系，它们有区别而又相互依存。
神是指内在本质的东西，它给形以生命，人物的思想感情，精神气质，通过人物的外部造型，动作姿态和脸部表情传达出来。
美术作品中有失去神态的形似，但不可能有离开外形的神似。
除了从生活经历中了解对象，我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。
素描造型的方法，涉及许多科学知识，有人体结构，透视学，还有物体由面构成的法则，明度调子的法则，以及有关表现质量感，空间感的知识。
科学并不能代替艺术，艺术的表现也不应受科学法则的束缚，但是系统的掌握这些造型的科学知识，能使我们由表及里更深入的理解对象。
看的整体画的整体
在作画时始终整体的观察对象，这是基础课训练中一个经常突出的问题。
因为在素描中没有完全独立的东西。
由于我们画的时候总是一部分一部分进行的，在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来，把对象作为一个不可分割的整体。
培养整体观察的能力，做到写生的时候能够一眼看到全部，经过长期严格的训练。
人的眼睛由于瞳孔能放大放小，对于不同的光线下的景物都能看的清楚，有很大时适应能力。
但作画的时候，如果我们画到哪看到哪里，画了这部分就忘了其他部分，眼睛这种生理上的适应作用和习惯，不仅会使画面到处都一样清楚而失掉主次虚实的关系，而且必然会顾此失彼，因小失大，造成形体比例的错误。
所以实际写生的时候虽然不能各局部同时去画，但是看对象时应始终胸有全局，对象各个部分的关系，应以一次观察所见为标准，而不能以数次观察不同时间所见为标准。
例如画头的基本形的时候，就必须同时注意它与颈肩的关系。
又如确定眼睛的位置时，必须首先找到它与其他五官的关系。
在处理明暗调子的时候也是这样。
有时把这部分画暗一点是为了突出那一部分，都是从整体关系为着眼点。
总之，由于我们描绘的对象时一个
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