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知识点

•一绪言：

1视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验。

2视听语言心理基础：

•

（1）、生理前提——视觉暂留原理0.1～0.4秒

（2）.心理前提——完形心理又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

心理补偿

•（3）似动现象（phi-phenomenon）似动现象是电影运动的幻觉产生的原理

•3木乃伊情结（P5）

二画框与构图

1画外空间的主要构成方法

•1、拍摄对象出入画。

•2、人物指向画外的视线或者动作。

•3、画外的人物或者物体投射在画内的影子。

•4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。

•5、画外人物有局部出现在画内。

•6、对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。

•7、摄影机的运动。

•8、打破画面内的一些空间隔断。

•9、画外音。

2画外空间的作用

•1.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；

•2.拓展画面空间，丰富信息量；

•3.增强屏幕空间真实感、立体感；

•4.增强叙事的戏剧性、趣味性。

3在线的运用中，最主要的是曲线、直线和斜线。

4构图三大原则。

①平衡原则。

②变化原则。

③动态构图

三、焦距

1变焦，对焦失焦，选焦，跟焦，拉焦（P35）

•2定焦镜头分为三种：

标准镜头、长焦镜头、短焦镜头（又称为广角镜头）。

3镜头的焦距对画面的影响：

•

（1）.焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。

•焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；

•焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。

（2）．焦距长短不同，产生的透视效果也不同。

•4长焦镜头（望远镜头）特点

•视野窄，景深小,可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。

表现为：

•

（1）能放大远处景物的尺度。

常用于表现远处物体。

配合变焦摄影，表现远处运动物体，保证稳定性

•

（2）能压缩纵深感知。

压缩空间，让其他层面失焦成像模糊表现主观化戏剧化影像风格

5短焦镜头特点

•视野宽，景别深，比正常景别更深，俗称广角镜头，可用于表现人与人之间心理距离的远。

•广角镜头可以强化空间感。

表现为：

•

（1）前景物大，背景物小。

表现较大范围视域

•

（2）夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。

•（3）扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。

•（4）强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。

6变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可根据各种不同需要连续变换焦距的镜头，它可以通过连续变更焦距，在同一镜头内改变透视关系。

•7变焦的前提：

伸缩镜头（变焦镜头）的发明与使用

8变焦距镜头作用

•⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。

•⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。

•⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。

•⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果。

•9景深：

景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

最近到最远清晰影像之间距离

10决定景深因素：

•1.光圈：

光圈与景深成反比

•2.焦距：

镜头焦距与景深成反比。

•3.物距：

摄距与景深成正比。

四、景别

1远景（extremelongshot----ELS）

2全景LS（longshot）定位镜头

3中景MS（mediumshot）

“中近景”：

（bustshot）

近景CU（closeup）

特写ECU（extremecloseup）

4建立镜头，主镜头，切入镜头，反拍镜头（P24）

五、角度

1正侧面角度特点：

•一是有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态；

•二是在拍摄主体人物之间的感情交流时，通过正侧面方向的拍摄，可以同时显示双方的举动和神情。

•不利于展现立体空间，空间透视感较弱。

而且，被摄主体与观众间缺乏交流。

•2俯角度时，地平线在画面中处于上部或上部画外。

竖线条有向下透视集中的趋势。

•3拍摄角度定义，两方面原因，拍摄距离与被拍摄对象关系，表格（P30）

六镜头运动

1变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同：

•1）相似之处：

•一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。

•二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出了一种接近或远离的视觉效果。

特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。

•2）不同点：

•①视角方面：

变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。

•②视距方面：

变焦推镜头的视距没有变化；而移动机位的推镜头视距却发生了变化。

•③景深方面：

变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。

•

变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

•

移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。

•2、摇镜头分类：

全景摇摄，环形摇摄，追逐摇摄，间歇摇摄，快速摇摄，反方向摇摄，垂直摇摄

3、推轨与推车的区别：

推车镜头的前提在于要有一个相对平稳光滑的地面，而推轨不然。

4表格（P44）

七、光影

1颜色三基色：

红黄蓝.电视三基色：

红绿蓝

2、按光的方位

光源

别称

效果

水平方向

正面光

平面光

把人脸扁平化

侧面光

立体光

加强立体感深度感

逆光

轮廓光

制造剪影效果

垂直方向

平角光

平面光

把人脸扁平化

顶光

蝴蝶光

突出脸部骨骼阴影

底光

魔鬼光

丑化效果，制造恐怖形象

3摄影光线功能:

完成摄影曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度和反差，形成明暗影调位置、关系；确定场景气氛；突出、强调人物、景物的造型特点；为影片确立视觉基调；协调画面构图。

4按光的性质，主次，方位不同的划分（P52表格）

5P54表格

八、色彩

1“削色”，即在影片中有意识排除一种或几种颜色。

2色彩与生理

“歌德把色彩划分为积极的色彩（黄、红黄、[橙]黄红……）和消极的色彩（蓝、红蓝、蓝红）。

康定斯基则认为：

“每一种颜色都可以是冷的，也可以是暖的，但任何色彩中也找不到在红色中所见到的那种强烈的热力。

”

歌德认为绿色给人一种“真正的满足”。

康定斯基认为：

“绿色具有一种‘人间的、自我满足的宁静，这种宁静具有一种庄重的、超自然的和无穷奥妙，纯绿色是大自然中最宁静的色彩。

”

3各种颜色的生理学（理解记忆）

1红色：

一方面可以象征热烈、喜庆、温暖、爱、情色，另一方面又象征警示、危险、暴力、卑俗

深红或紫：

庄严，稳重热情—欢迎

含白的粉：

柔美，甜蜜，梦幻，愉快，幸福，温雅—女性

2.黄色:

所有色相中明度最高，安全色，引起富有酸性的食欲感

象征光明、愉悦、轻松、高贵、希望、丰收、成熟、宫廷、温暖，轻薄，不稳定，变化无常，冷淡

含白的淡黄色：

平和温柔

淡灰的米：

休闲

深黄：

高贵庄严

3.蓝色:

典型的冷色

象征和平、安静、纯净、理智、天空、深远、永恒、诚实

另一方面又有消极、冷淡、保守、寒冷、忧郁

浅蓝：

明朗，青春

深蓝：

沉着、稳定，人的魅力

藏青：

大度庄重

普蓝-民族特色

4.绿色:

最适应人眼，消除疲劳

象征平静、安宁、植物、生机、新鲜、青春、美丽，优雅--大度，宽容

黄绿—春天

蓝绿深绿—海洋森林：

深远稳重，沉着睿智

含灰的绿：

橄榄绿，墨绿—成熟老练深沉

5.橙色:

橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最暖的色彩。

橙色象征快乐、健康、勇敢、光明、华丽、兴奋、甜蜜、疑惑、嫉妒、伪诈

火焰，灯光，霞光，水果。

含灰的橙，咖啡色

含白的橙：

浅橙色

服装—甜美

6.紫色:

象征优美、高贵、尊严、浪漫、魅力、自傲、孤寂、消极、神秘

含暗，深灰的紫：

不详腐朽死亡。

含浅灰的红紫或蓝紫：

太空宇宙神秘

淡紫色：

高雅和魔力

深紫：

华贵、庄严

7.黑色:

黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征力量、不祥、罪恶、严肃、夜晚、沉着、崇高、刚健、粗莽、神秘、含蓄、悲哀、消亡

8.白色:

表示纯洁与洁白，象征纯洁、朴素、高雅、丧葬、简单、朴素、神圣、明快

9.灰色:

灰色作为一种介与黑白之间的消色，往往与其他暗色系配合，营造一种专业、深邃、谦虚、沉默、阴暗、消极、陈旧、沧桑感

10褐色：

与其他颜色相伴，性格不强烈

3色彩划分

1.暖色类:

红、橙、黄。

代表着不安、暴力和刺激，又常常使影像突出。

2.中间色类:

绿。

3.冷色类:

青、蓝、紫。

代表安谧、孤独和庄严。

常常使影像淡化

4色彩象征的类型

1．主题象征

在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。

2.对比象征

在影片中运用色彩（或色调）的对比关系，来达到叙事上的象征。

3.情绪象征

以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。

4.反复象征

以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。

九场面调度

v1时间的连续和空间的相对完整是场面调度的必备两个元素

v2如何实现空间深度感

v多层面交叠

v借助直线条近大远小的透视性构图

v让部分层面对焦，其他层面失焦

v摄影机在全景长镜头中的运动与调度

v借助色彩与灯光来构图

v借助烟雾演员的运动调度

v利用声音的方向感与空间感，借助现场音效的控制

3三种主要的调度手法纵深调度、重复调度、对比调度

4场面调与蒙太奇相对立：

A在剪辑方面蒙太奇出于讲故事的目的，对时空进行任意分割的处理。

而场面调度要求的是不做过多的人为剪辑的时空相对统一性。

B在技术方面蒙太奇强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调影像空间固有的原始力量

C在真实方面蒙太奇的主观性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度决定了导演的自我表达被淡化，而是让观众自己体会。

D在观演方面蒙太奇表现的是实物的单一含义导演引导观众进行观察选择，而场面调度是表现事物的多重含义，它有偶然性和随意性，导演至多只是暗示观众进行观察选择。

第二编声音

1世界公认的、有历史记载的第一部真正片上发声、完全意义上的有声电影，是1928年美国华纳公司出品的《纽约之光》。

2声音的衍射现象（P74）

3旁白叙事者与故事人物关系

叙事语态（P87）

叙事者>人物

叙事者<人物：

全知叙事（P87），限知叙事（P87）

4人声在电影中的作用

１、配合影像交待说明推动叙事。

２、表现人物的心境和情感

３、塑造人物的性格

４、直接表达作者的观点和作品的主题。

主要是指旁白。

5电影音乐他律性质

1分段叙述间断出现的不连贯形态

2创作上受制约，必须根据影片的题材内容来进行构思创作，并且为剧情服务

3整体上与影片相伴而行

6声画关系

（1）声画同步

声画合一，又叫做“声画同步”或“写实声”。

是指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。

声音所表现的思想、感情、情绪、气氛、基本上和画面表现的相一致。

是声画关系中最基本的形式

（2）声画分离

声画分离，也叫声画分立，是指画面中的声音和形象不同步，或者说，是观众所听到的声音与看到的画面不一致。

发挥声音的主观化作用

衔接画面、转换时空

声音成为独立的艺术元素力。

“声画分立”总是声音和发声物体不在同一画面内，声音用画外音的方式出现。

（3）声画对位

声画对位是声音和画面形象各自独立又相互作用的结构形式，是指声音和画面分别表达不同的内容，他们各自以其内在节奏独立发展，在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进，最终又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。

它能产生声音和画面形象各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。

又分两种情况，对立和并列（并行）。

1、声画对立

画面和声音之间在情绪、气氛、节奏以致内容等方面相对立，使声音具有寓意性，从而深化影片主题。

可以营造某种情绪，或暗示某种思想。

2、声画并行

声音和画面内容既不相辅相成，也不是相对立，而是各行其道，就像两条平行线，各自朝各自方向延伸，这种组合，可以增加容量，有时可生发新意。

7解说词（P90）

8影视声音的录制三种形式（P106）

第三编剪辑

1格里菲斯的发明：

闪回，加速剪辑，平行蒙太奇

•2剪接率：

是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。

主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。

剪接频率高低与节奏快慢成正比。

即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。

短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。

3如何保证连贯性剪辑

1保持时间上的连续性：

•

（1）机械的保持动作连续性是剪辑最基本的方法（两原则：

P129）

•

（2）运用观众的心理补偿实现时间上的省略

•

（1）动作的省略

•

（2）镜头从主体身上暂时移开（插入特写，主观镜头，空镜头）

•（3）运用特殊的光学效果

•2保持空间上的完整

•空间的完整性包括同一性与封闭性

•

（1）轴线原则：

改变轴线方法1插入中性方向镜头：

主体迎向背对摄影机—过渡—长焦特写2反应镜头，运动主体相关局部镜头—分散注意力减弱冲突3主观镜头4景别改变5主体自身运动

（2）全景表现空间关系

（3）创造上下镜头在空间上明晰的因果关系：

如视线顺接

•4转场地方法：

技巧转场：

无技巧转场。

•技巧转场：

淡入淡出，化入化出（叠化）划像，定格，翻转，多画面

•5加减法原则概念：

减法：

删除现实事件自然时间流程中本来存在的东西。

加法：

实现叙事时间与空间的延伸，从而推动故事情节的发展

•6加减法两种形态

•减法的两种形态：

一个或多个事件的省略，一个事件内部一些动作片段的省略。

•加法的两种形态：

自然的加法：

镜头的自然连接（自然延伸时间）

•人为的加法：

有目的地加入现实事件自然时间流程中同时存在、或重复出现的东西（重现或再现时间的运用）

7加减法表现

加法的表现：

“正反打”，“交替蒙太奇”，重现时间，反复切换，慢动作，停滞（静帧）

•减法的表现A：

片段省略：

对运动过程，保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分，按原来的时间秩序连接在一起，达到精练、清晰的叙事目的。

•B：

插入镜头：

在运动过程中，插入一个相关的镜头，代替被省略的时间间隔。

C：

借物暗示：

利用暗示时间变化的物象，表现时间流逝，而达到时间压缩。

•D：

辅助性剪辑技术：

利用特技让时间暂时处于一种静止状态。

通过画面定格使音乐、音响重复出现。

8镜头组接举例：

连续组接，队列组接，黑白格组接，两级镜头组接，闪回镜头组接，同镜头组接，拼接插入镜头组接，动作组接，特写镜头组接，景物镜头组接

•9位置匹配--指上下两个镜头中同一主体所处画面的位置、具体要求：

主体保持两个画面中大致相同的位置，画面中主体和前景、背景的关系保持相同的位置，画面的景别应有较大的变化。

•10方向匹配：

运动方向一般有横向、垂直和环形三种运动方向。

•11运动方向匹配三种表现：

•1）屏幕方向不变，表示同一主体运动的连续：

2）屏幕运动方向相反或相对：

相反的方向：

表示同一主体的一去一回。

3）屏幕运动方向垂直：

中性的运动方向，表示运动着的主体向着或背着摄像机的方向运动，可以跟任何运动方向的场景进行切换。