世界动画史考试复习资料.docx
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世界动画史考试复习资料
世界动画史——美国篇
美国动画发展阶段
作者/制作团队
代表作品
年代
评述
备注
开创阶段（1907~1937）
布莱克顿
一张滑稽面孔的幽默姿态
1907年
美国第一部动画片，标志着美国动画史的开始
该时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
20世纪20年代后期崛起的华特·迪斯尼，其有声动画和彩色动画的开创，有力的推动了动画事业的发展。
麦克凯
恐龙
商业动画电影代表作
露斯坦尼亚号的沉没
弗莱舍兄弟
蓓蒂·波普
动画中出现个性化人物，有力的推动了动画的发展
大力水手
华特·迪斯尼
汽船威利号
1928年
第一部有声动画片
花与树
1932年
第一部彩色动画片
初步发展时期（1937～1949）
迪斯尼公司
白雪公主
1937年
美国动画史上第一部长片，成为起历史上史无前例的创举
动画长片的出现，开启了动画的一个先河，有力的推动了动画的发展
个性卡通形象的不断涌现，点亮了卡通银屏
木偶奇遇记
迪斯尼公司该时期的经典动画长片，长片的出现是动画史上的一个创举，在动画之后的发展中奠定了坚实的基础
幻想曲
小鹿班比
查克·琼斯
兔八哥
1940年
个性卡通形象，诙谐的动画内容，深受大众喜爱
戴飞鸭
第一次繁荣时期（1950~1966）
迪尼斯公司
仙履奇缘
1950年
迪尼斯经典动画片
迪尼斯公司快速发展，该时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主，也带来了美国动画史上的第一个繁荣期
爱丽斯梦游仙境
1951年
小姐与流氓
1955年
睡美人
1959年
蛰伏时期（1967～1988）
迪尼斯公司
黑神锅传奇
80年代初
迪尼斯萧条期所拍争议作品
1966年，华·迪尼斯去世，迪尼斯公司陷入低谷，美国动画进入萧条期，电视动画的飞速发展更加打击了动画产业的发展。
80年代，迪尼斯处于新老交替时期，开始着力培养新人，电脑制作动画的先河也开始出现
妙妙探
1986年
第一部电脑制作动画
又一次繁荣时期（1989~至今）
迪斯尼公司
小美人鱼
1989年
小美人鱼的极大成功，唤醒了低迷时期的美国动画，标志着美国动画的复苏
迪尼斯引领并代表着美国动画的发展，而迪尼斯的复苏带来了美国动画的再一次繁荣。
90年代末期，华纳、梦工厂等各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈，把美国动画真正腿上了一个高潮
狮子王
1994年
创造了动画史上的票房奇迹
玩具总动员
1995年
第一布全电脑制作动画
恐龙
精湛的制作技术，几乎以假乱真
美国动画的特点
1、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
2、多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
3、人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：
大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
4、20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
5、美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
总结：
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
外国动画史——日本篇
日本动画发展时期
代表作者
代表作品
年代
评述
备注
萌芽期（1917—1945）
下川凹夫
芋川掠三玄关·一番之卷
1917年
日本第一部动画片，标志着日本动画的产生
下川凹夫、北山清太郎、幸内纯一三人为日本动画的奠基人，开创了日本动画的先河。
有声动画的出现，也进一步推懂了日本动画的发展
北山清太郎
猿蟹和战
日本动画诞生时期的代表之作
幸内纯一
锅凹内名刁
政冈宪三、懒尾光世
力与世间女子
1933年
日本第一部有声动画
懒尾光世
“桃太郎”系列动画片
二战期间
该系列动画鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
探索期（1946－1973）
大藤信郎
鲸鱼
1952年
首部获得国际大奖的日本动画片
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次，有力的推动了日本动画的发展。
竹取物语
1961年
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制的动画（其他同类知名动画还有《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年））
手冢治虫
铁臂阿童木
1963年
手冢治虫的经典代表作品
森林大帝
1965年
原子小金刚
1963年
展览会的画
1966年
实验性动画片的代表之作
成熟期（1974—1989）
富野由悠季
机动战士高达
1979年
富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一
SF系列电影的经典作品
1974年，日本动画进入了成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一
同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位
20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（OriginalVideoAnimation,原创动画录影带）的黄金时代
机动战士高达-夏亚的逆袭
1988年
机动战士高达F91
1991年
TurnAGUNDAM
2000年
河森正治
超时空要塞Macross
1982年
SF类型动画作品中的经典代表作品
宫崎骏
风之谷
1984年
奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位
天空之城
1986年
宫崎骏代表作品
龙猫
1988年
魔女宅急便
1989年
岁月的童话
1991年
红猪
1992年
OnYourMark
1995年
幽灵公主
1997年
哈尔的移动城堡
2004年
千与千寻
2001年
获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖
平野俊贵
吸血姬美夕
1988年
开创了日本OVA版动画的鼎盛时期
冥王计划ZEORAIMA
1989年
细化期（1990至今）
浅香守生
百变小樱魔术卡
1998年
美少女动画类型代表作品，以浅香守生为代表人物
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
该时期，日本动画风格多样,种类丰富多彩
日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
Chobits
2002年
GALAXYANGEL
第一部：
2001年；第二部：
2002年
大地丙太郎
邪流丸
1998年
搞笑动画类型代表作品，以大地丙太郎为代表人物
水果篮子
2000年
押井守
攻壳机动队
1995年
风格自成一体，获得广大观众的认可
人狼
2000年
今敏于
千年女优
2002年
采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式
总结：
日本动画在题材方面风格多样，开创的自身特色动画成为世界动画的一个必不可少的重要元素，在世界动画史中占据着举足轻重的地位。
中国
国家
时间
人物
事件
意义
中国
1922～1945年是萌芽和探索时期
万籁鸣、万古蟾、万超尘
1、1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》
2、万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。
3、1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，
4、1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》
第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期
1、木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948）
2、1950至1956年这一时期，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）
3、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）
为建国后的生产奠定了基础。
在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，风格上，踏上民族化的道路。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期
1、1957年，上海美术电影制片厂建立中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
2、1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功
3、1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生
4、1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》
形成了被世界公认的中国动画学派，此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点
1966～1976年，是文化大革命时期
1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。
1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。
都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。
在表现手法上，遵循写实主义。
1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期
1、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）、《鹿铃》（1982）、首次生产电视动画片；
2、首次生产动画系列片如《葫芦兄弟》（1987）、《邋遢大王历险记》（1987）、《黑猫警长》（1984～1987）、《阿凡提的故事》（1981～1988）等；艺术动画片，如《三个和尚》（1980）
题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期
1、优秀动画长片有：
《宝莲灯》（1999）
2、优秀系列动画片有：
《大盗贼》（1990）、《舒克和贝塔》（1989～1992）、《蓝皮鼠与大脸猫》（1993～1994）、《大头儿子和小头爸爸》（1995）
中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。
国家
时间
人物
事件
意义
俄罗斯
1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
斯塔列维奇、梅尔库洛夫
1、1912年《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
2、1924年影片《星际旅行》
标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
普图什科
1、1935年大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
2、1936年按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。
受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。
1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期
阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫、伊凡·伊万诺夫一万诺、切哈诺夫斯基、阿达曼诺夫
1、如《七色花》（1948）、《渔夫和金鱼的故事》（1950）、《青蛙公主》（1954）、《冰雪女王》（1957）等，
2、2、《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。
在社会主义国家时期，将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。
1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期
科乔诺奇金
1、科乔诺奇金《巨大的不快》（1961）等，同时，如阿达曼诺夫创作了《长凳子》（1967）、《这事我们能干》（1970）
2、系列片《小猫加夫》（1976年～1978）；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》（1969～1981）。
3、。
20世纪80年，动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》（1981）。
60年代以后随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。
不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。
老一代大师也开始了新的创作，这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。
20世纪80年，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，动画片的影响愈加深入。
1990年后
阿里克山大·佩特罗夫
根据海明威名作摄制的《老人与海》（1997）等
从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
法国动画
动画片，最早诞生于法国。
1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。
他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。
现代电影就此诞生。
法国动画的发展历程：
1.法国的埃米尔·科尔（1857-1938）被公认为是世界上第一位动画家
2.20世纪20年代法国的动画主要是外来移民，如俄国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。
3.1934年由英国画家安东尼格罗斯和美国的海克特·河滨合作完成的《生之喜悦》
4.20世纪50年代保罗·格里莫——影响法国动画走向的重要人物《魔笛》
5.1973年法国动画大师拉鲁的作品，长篇动画《梦幻星球》
【根据ppt】：
1.法国电影大师乔治·梅里爱（1861-1938）1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个银幕艺术家，电影魔术大师。
最早使用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。
2.法国动画之父——法国人埃米尔科尔首次应用“逐格拍摄法”。
他是一位重要的动画制作大师，也是一个著名的漫画家。
1908年，科尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。
被认为是第一部动画片。
该片运用了停格拍摄技术，表现不断变化的图像。
1910年作品《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。
3.1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。
4.叽里咕历险记-1998
5.西维亚.乔迈的作品《美丽城三重唱》2003
6.叽里咕与野兽-2005
7.阿祖尔和阿斯马尔2006
8.魔术师2010
捷克和斯洛伐克动画
捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片（狭义）和木偶片两种。
无论是数量还是艺术质量都有骄人成就，在世界影坛上占据着不可忽视的地位。
在捷克和斯洛伐克，由于国家电影局的支持，布拉格和瓦尔德两地兴起了两个动画片学派。
“毛线衫兄弟”动画片厂1945年后在布拉格以画家和雕刻家吉利·唐卡为中心组成，成员有爱德华·霍夫曼、J．布尔岱卡、约瑟夫·卡布尔特、瓦克拉夫·贝德利希，等人。
“毛线衫兄弟”出品的动画片起初有《祖父和甜菜》1945，《礼物》1946，《弹簧玩偶人大战纳粹》1946，和《电子祖母》，等。
吉利·唐卡：
1947年后，曾经表演过木偶戏的唐卡专门摄制木偶片，创作木偶片。
作品：
1947年：
《捷克年》1947
1949年：
模仿西部片的滑稽片《草原之歌》；根据契诃夫原作改编的《大提琴的故事》；根据安徒生童话改编的《国王与夜莺》；
1950年：
根据中世纪一个传奇故事拍摄的《巴亚亚王子》，
评述：
《国王与夜莺》《巴亚亚王子》这两部巴洛克式的作品充满着虚构的想象，过分追求形式的精美，剧情也显得有些拖沓。
1951年：
《马戏团》，用彩色纸剪影更新了剪纸片。
1953年：
根据瓦克拉夫特洛詹的音乐，创作了《捷克的古老传说》。
这部活动的雕像片具有史诗与歌剧般高雅的风格，画面构图严谨，并通过光的作用给人以浮雕的感觉。
1959年：
《仲夏夜之梦》
1965年：
最后的一部作品《手》，讲述了一个主张艺术自由的寓言故事。
1969年唐卡去世。
杨·史云梅耶
杨·史云梅耶是捷克动画的创新者，影片从内容主题和表现手法都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，采用超现实主义手法。
作品：
《公寓》（The Flat，又译作《部屋》 1968），表现了一个人和带有敌意的家具之间的斗争。
使用了许多超现实主义手法。
其他作品：
《花园》（1968）、《唐璜》（1970）、 《对话的尺度》（1982）、《爱丽丝》1988）、《浮士德》（1994）、 《树樱》（2000） 、《疯狂疗养院》（2005）
奎氏兄弟
在BFI和Channel4的大力资助下，奎氏兄弟创作了很多独一无二的作品，并将偶类动画演变成一种严肃的成人艺术形式。
这些作品通常都不是叙事体裁，它们完全融合了兄弟俩特别的内心感觉，浸润着大量的文学、音乐、电影和哲学要素。
而且许多作品都带有奥地利、波兰和捷克斯洛伐克艺术的痕迹。
代表作品：
《鳄鱼街》
国家
时间
人物
事件
意义
英国
1906年
沃尔特·布思拍摄
城市贸易公司的《艺术家之手》，
英国最早的动画片
1940年
约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒（Joy Batchelor，1914-1991）
Halas&Batchelor成立
在70年代中期之前，是最有影响力的动画公司
从1951年到1954年
英国作家乔治·奥维尔的小说《动物庄园》改编的同名动画影片
投入70名动画家的人力完成了《动物庄园》（Animal Farm，1954）
英国史上第一部长篇动画通过对动物世界的寓言式描绘,影射人类的现实生活,引起观众们对极权主义和社会体制的深刻反思。
这部动画片到现在仍被列为动画史上的经典名作。
1965年-1968年制作
乔治·杜宁
动画长片《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）最为人所熟知。
该片角色造型设计与场景设计独具匠心，绘画风格独树一帜，但因为剧作结构松散，情节牵强，一直以来备受争议。
英国著名摇滚乐队“披头士”制作系列电视动画片《The Beatles》。
1976年
Peter Lord和David Sproxton为BBS的节目Vision On制作
第一部动画短片超级英雄大获成功，于是他们决定成立阿德曼动画公司
这是一个以定格粘土动画为动画表现手法的工作室。
1985年
尼克·帕克（Nick Park，1958年—）
1989年《超级无敌掌门狗：
月球野餐记》（A Grand Day Out，1989）
大受欢迎，更获奥斯卡最佳动画短片提名
2000年
彼德·罗德和尼克·帕克共同执导
阿德曼动画公司与美国梦工厂合作摄制动画长片《小鸡快跑》（Chicken Run，2000）是一部粘土动画。
制作手法精良，角色动作生动有趣，剧情通俗易懂，让人看完捧腹不已。
该片在全球广受欢迎，取得了商业和艺术上的巨大成功。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
英国动画在世界动画史上很有影响力，尤其是定格动画，不论是技术上还是艺术上都处于世界领先水平。
现阶段英国动漫产业在欧洲发展迅猛,其主要原因是，英国动漫产业在发展中形成了自己特有的模式：
学院中教学与制作的互动，各种基金支持，欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。
欧洲动画的特点 ：
1.多为非主流动画，篇幅短小。
不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。
欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。
由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。
这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。
他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。
以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
2.追求创新性。
欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。
通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。
在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
还特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。
3.追求艺术性。
欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。
以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。
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