文艺复兴历史背景.docx
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文艺复兴历史背景
文艺复兴历史背景
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。
建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直
到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑（Renaissancearchitecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
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目录
建筑简介
历史背景
发展过程
建筑理论
主要成就
风格特点
代表人物
伯鲁乃列斯基
莱昂·阿尔伯蒂
伯拉孟特
米开朗基罗
帕拉第奥
传播北欧
风行欧洲
历史评价
展开
建筑简介
历史背景
发展过程
建筑理论
主要成就
风格特点
代表人物
伯鲁乃列斯基
莱昂·阿尔伯蒂
伯拉孟特
米开朗基罗
帕拉第奥
传播北欧
风行欧洲
历史评价
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编辑本段建筑简介
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
佛罗伦萨美第奇官邸
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置[1]。
编辑本段历史背景
维琴察圆厅别墅
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。
建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直
文艺复兴时期建筑:
拉奇·法奈塞建筑
到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
编辑本段发展过程
大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
意大利文艺复兴早期建筑著名实例有：
佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶（1420～1434），设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院（1421～1424）也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸（1444～1460）,设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸（1446～1451），设计人是L.B.阿尔伯蒂。
意大利文艺复兴盛期建筑著名实例有：
罗马的坦比哀多神堂（1502～1510），设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂（1506～1626）;罗马的法尔尼斯府邸（1515～1546），设计人小桑迦洛等。
意大利文艺复兴晚期建筑 典型实例有维琴察的巴西利卡（1549）和圆厅别墅（1552），两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。
编辑本段建筑理论
这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。
这些著作渊源于古典建筑理论。
特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。
特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割（1.618∶1）、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。
意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》（又称《建筑十篇》）,最能体现上述特点。
文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。
晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》（1570）和G.B.da维尼奥拉的《五种柱式规范》（1562）。
编辑本段主要成就
意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。
世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。
外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。
世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。
教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。
不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。
建筑技术
梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。
城市和广场
城市的改建往往追求庄严对称。
典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。
文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。
广场在文艺复兴时期得到很大的发展。
按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。
按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。
广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。
早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。
园林
从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。
15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。
16世纪时,园林艺术发展到了高峰（见意大利园林）。
编辑本段风格特点
法国枫丹白露宫
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人（如帕拉第奥和维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
编辑本段代表人物
伯鲁乃列斯基
伯鲁乃列斯基
（FillipoBrunelleschi）
从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。
建筑师伯鲁乃列斯基（FillipoBrunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。
而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。
另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。
而他在SantaSroce的FranciscanFriary的Closter中，为PazziFamily所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。
从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。
莱昂·阿尔伯蒂
（LeonBattistaAlberti）
伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。
（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。
这是文化传播的一个重要因素。
）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。
他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。
他在建设PalazzoRucellai的过程中使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。
而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。
伯拉孟特
（DonatoBramante）
伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（TempiettoofSanPietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例。
而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。
文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。
而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。
而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。
而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、SangallotheYounger、米开朗基罗、Vignola、DellaPorta、Fontana和Maderna。
米开朗基罗
（Michelangelo）
米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。
而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。
他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。
其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。
而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。
帕拉第奥
（Palladio）
在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。
他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。
体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。
而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。
编辑本段传播北欧
文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。
这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。
而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。
北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。
另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。
那就是同时进行的宗教改革。
这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。
不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。
有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。
远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。
不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。
而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。
这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。
编辑本段风行欧洲
意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。
对法国的影响16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。
从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。
当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。
代表作品有:
尚堡府邸（1519～1547）、枫丹白露离宫（1528～1540）。
尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。
17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。
对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。
中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。
富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。
文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。
府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。
典型例子有哈德威克府邸（1590～1597）、阿许贝大厦（1572）等。
17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。
英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。
这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。
1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。
18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。
这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。
比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸（1704～1720）、约克郡的霍华德府邸（1699～1712）和凯德尔斯顿府邸（1757～1770）。
府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。
主楼前是一个宽敞的三合院。
它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。
这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。
对德国的影响在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。
开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。
典型实例如规模巨大的海得堡宫（1531～1612）和海尔布隆市政厅（1535～1596）。
1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。
从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。
而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。
不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。
对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。
那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。
建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。
比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸（1512～1514）和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学（1537～1553）等。
从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。
当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。
从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。
编辑本段历史评价
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
新古典主义建筑
求助编辑百科名片巴黎凯旋门新古典主义代表18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
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目录
发展历程概念定义
兴起国家
历史地位
历史评价
六零年代
建筑分类
重要价值
风格特点古典元素抽象化
艳丽丰富
粗细与雅俗
设计风格
典型代表艾斯特剧院
勃兰登堡门
圣彼得堡海军部大楼
其他作品
上海建筑上海汇丰银行大楼
外贸大楼
有利大楼
海关大楼
东风饭店
展开发展历程概念定义
兴起国家
历史地位
历史评价
六零年代
建筑分类
重要价值
风格特点古典元素抽象化
艳丽丰富
粗细与雅俗
设计风格
典型代表艾斯特剧院
勃兰登堡门
圣彼得堡海军部大楼
其他作品
上海建筑上海汇丰银行大楼
外贸大楼
有利大楼
海关大楼
东风饭店
展开编辑本段发展历程概念定义
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发林肯纪念堂
，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
兴起国家
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
历史地位
法国建筑连同绘画一起被称作新古典主
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