高一美术 徜徉在雅俗河畔教案Word下载.docx
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对大众文化中的月份牌年画和现代海报有所了解，理解和分析美术作品中的大众文化因素，从而更好的认识美术创作的多元化倾向。
内容分析：
从精英艺术的视角来着手，慢慢渗透到大众艺术，探讨大众文化如何对美术造成影响。
与学生们一起了解我们生活中，我们周围的艺术，启迪学生善于发现美，创造美。
对大众艺术中的月份牌年画以及现代海报进行深入的研究，安排一个自己动手的活动和两次交流的时间。
学生在交流时，对月份牌年画和传统的木版年画以及现代的日历进行横向的比较，并对月份牌年画的创作过程进行简单的介绍。
它的对立面是“精英艺术”或“高雅艺术”，也是极少数知识分子或贵族所欣赏的艺术，我们进行纵向的比较，不管是精英艺术还是大众艺术，其出发点和中心都是为社会创造美，给我们的生活带来乐趣或是对我们的生活进行的一个直面的剖析和描绘。
学情分析：
我们的学生进入高一有一个学期了，有许多的来自山村，之前对美术的认识基本上是很少的，在课前教师对学生以前的美术课做什么美术是什么进行过调查，大部分学生认为美术就是一幅画，一件艺术品，对其了解不够深刻，并且他们的美术课大部分要么用来上自习，要么自由活动，很少系统的进行学习。
所以在该堂课上，要把学生对美的探究对美的喜好提上讲台，引导学生一起参与研究我们身边美的兴趣。
设计思路：
本课课题通俗的浪潮，教者在选择内容的过程中对其中的月份牌年画进行深入研究和查找资料。
以大众艺术为主线，课程中间穿插简单的精英艺术的介绍。
从大众艺术中的月份牌年画的出现，历史背景，其中的人物故事，创作者的思想表达以及绘制手法进行教学，再多层次，多方位的知识拓展和延伸，让学生们对现代海报进行一些了解并自己动手设计一张日常生活中我们经常可以见到的海报，加深对知识的巩固。
授课方式：
多媒体教学，提问式，互相探讨研究等多种相结合
三．
教学过程：
（一）导入：
放一段网络上下载的《千手观音》的视频，提问学生美不美？
对美的东西是否感兴趣？
学生对我们周围的美丽世界有哪些了解？
举例说明？
学生兴致起，争相回答自己对周围美丽事物的看法。
俗话说:
爱美之心,人皆有之!
尼采也曾经说过:
美,是人自身的根源!
我们每一个人在潜意识里,或多或少,都对美的东西,美好的事物,在不断的追求着,我们喜欢生活在美的世界里,我们渴望着真诚!
那么,把美,上升到一个艺术的高度,便有了高雅的艺术,有了神秘的色彩!
而在我们周围存在着的一些美丽的,平常的东西,大众化的事物及其作品,如剪纸、雕塑（根雕、冰雕、木雕等）、编制物、民间皮影戏、日历、年历、宣传画等;
以及一些通俗的,流行的,听起来朗朗上口的歌曲等,这些,算不算艺术呢?
在我们生活中,我们经常会被这些民间的美丽事物吸引,当然,艺术,别不只是我们潜意识里的阳春白雪,除了那些陈列在博物馆的各种各样的“宝贝”,除了那些只能在音乐大厅穿着正式的西装或礼服所听到的高雅的演奏之外,随着社会的发展,经济的发展,艺术已经走到我们身边,飞进了千家万户,属于大众的艺术,也欣欣向荣起来!
大众艺术,既包括民间传统艺术,也包括通俗艺术。
民间艺术是指有非专业的个人，业余创作，根植于民间的传统技术，与民俗相联系，表达了共同的文化经验，主要不是为了创新，而是为了用熟悉的形式延续古老的传承，在享有文化传统的艺术家和消费者中间流传；
而通俗艺术，是有组织的标准化生产，个人或艺术家小组为商业目的传播制作，有很多是标准的复制品，属于标准的大众消费，和艺术家们有共同的文化经验或不同文化的受众，都可以消费！
（二）进入知识点学习阶段
我们今天将在高雅的艺术和大众的艺术河畔慢慢徜徉，一起去欣赏精英艺术与大众艺术！
1.精英艺术（高雅艺术）
谈到精英艺术，我们的第一反应就是博物馆，展览馆等展出的一系列“宝贝”“古董”，当然，这其中的油画，是非常有价值的一样艺术作品。
请来欣赏几幅文艺复兴时期美术画家所画的几幅作品，首先让我们一起来了解文艺复兴时期美术三杰：
达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。
欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》，在这幅画中，塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象，这幅画不论从构图构思，造型色彩，神态表情，都是无比的成熟与完美。
圣洁美貌的玛利亚圣母略带忧伤，赤着双脚，挪动着轻盈的步子，从云端下来，衣服随着微风飘动，为了拯救人类，她把儿子送向人间，穿着厚重法衣的罗马教皇西克斯特正迎接圣母子的到来，一手放在胸前表示虔诚，一手指向画外，给圣母子引路，跪着的圣女巴巴拉，秀美端庄，对圣母下凡表示出喜悦，她是民间女子善良德行的体现，她默默的注视着大地，相信人类有望得救。
画家把自己的美好理想寄托在圣母身上，希望他笔下的圣母能为人类带来希望和美好的一切，整个画在无形之中，就有了灵魂，成了经典之作，精英之作！
达芬奇的《最后的晚餐》，是一幅大型壁画，作品描述了福音书故事中的一个关键时刻，画家独具匠心的选择了耶酥用餐时，宣布他的十二个门徒中有人要出卖他，众门徒大为吃惊的情形，他们吃惊的情绪不仅流露在脸上，也表现在手部，在画中，达芬奇用了许多细致的手部动作，有人双手按在桌子上，有人扪心自问，有人竖指发问，而叛徒犹大则是双手紧握着钱袋,下意识想要逃走。
达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神，在此之前，从来没有画家为了表现人物而去研究人物的心理，所以，达芬奇被势视为这种新观念的创始人，为世人证实了艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样，这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。
目前据有关专业人士统计的世界上最贵的十幅油画作品,请学生们欣赏,其中毕加索的一幅作品目前价值一亿四百多万美元,这幅作品,是画家一个时期的典型作品!
除了美术作品外,经典的音乐作品又算不算是高雅艺术呢?
随着舒缓,优美的音乐响起,展现在我们眼前的是天鹅湖的剧照,台上三分钟,台下十年功!
在优美的舞姿,动人的旋律中,另外一幅音乐演奏乐的场景出现在我们眼前,音乐的起伏变化中,我们仿佛身临其境,接着是宋祖英在维也纳的个人音乐会图片…
欣赏了这么多我们所认识的高雅艺术之后,即将进入我们课程的重点学习,大众艺术,我们身边的艺术!
2.大众艺术（民间艺术和通俗艺术）
什么是大众艺术呢?
请同学谈谈对以前大众艺术的一些简单的认识,总结:
大众艺术是我们老百姓周围的艺术,民间艺术包括剪纸,玻璃或琉璃工艺品,请欣赏大屏幕上的图片。
其中的这个福娃的剪纸，形象生动，也非常可爱，剪纸是一项非常具有特色的民间传统艺术，在陕西一带，有很多妇女的手特别巧，还流传着这么一个说法：
新媳妇进家门，婆婆首先递给她一把剪刀，看看你的手巧不巧，你剪的越漂亮就说明你的手越巧，也就越会持家，就能把家交给你来打理。
另外再请欣赏一些民间根雕和泥塑作品，民间皮影戏的图片，民间织锦和民间刺绣，都非常的精美漂亮！
接下来的通俗艺术里，我们重点讲述的是月份牌年画，什么是月份牌年画呢？
它是用来做什么的呢？
请同学们欣赏一个电子杂志，带着这些问题去思考。
欣赏电子杂志，电子杂志包括的内容有：
二三十年代的上海图片，南洋烟草公司的旧址，月份牌年画，月份派年画里的美女，现代穿旗袍的一些女明星，日历，海报，文革宣传画，实习老师和同学们一起制作的宣传栏。
通俗艺术（月份牌年画）
月份牌的诞生源于近代中国门户开放后，外商致力于洋货倾销的广告宣传，洋商们企望以西洋画片推销其产品，然而收效很少，于是便改用符合中国传统审美趣味，类似于年画形式突出民俗内容，如中国二三十年代的时髦女子，八仙上寿，沪景开彩图等，在画面的适当位置标有商品，商号，商标并配有中西对照的年历或西式月历，由此产生月份牌这一称谓，和商品一起赠送给顾客，这种形式新颖，寓意吉祥的月份牌一诞生，其独特的艺术表现手法与别具的韵味便赢得了人们的喜爱，于是，精明的外国商人们就争相效仿！
月份牌的故事，要从上海二三十年代的一个著名的游乐场说起，有一天，中法大药房的老板黄楚九来到这里闲逛，无意中，他看见了几幅陈列销售的仕女图，出自一位叫“曼陀”的画家之手，虽然他从来没听说过这个名字，但是这些画却引起他的兴趣，黄楚九从未见过如此新颖的作品，他既具有国画工笔重彩的细腻，又有西洋油画的立体感，这位敏感的商人立即买下了这些画，打算将他们印刷在月份牌上，并为自己销售的药品做广告，没想到，却卖得很好。
这位画家也因此独特的“擦笔水彩画法”赚了很多的钱，据说他一个月的收入，可以买一辆小车。
同样，擦笔水彩画法也被人们争相效仿！
月份牌年画的题材，主要有仕女，娃娃，历史故事，戏曲人物，名胜古迹五类，而以时装，古装仕女和娃娃为多数题材。
二三十年代的旗袍美女时代，开创了月份牌的鼎盛时代，因而月份牌又有“美女月份牌”之称。
二十年代，社会风气开化，有关女性的传统观念得到了更新，女性形象在月份牌中明显增多，并突破了女性消费品领域，时髦美女在报纸广告等其他新闻媒介也频频亮相，成了社会的一种象征，在多变的社会时尚之中，美女形象却是永恒的主题。
二十年代，身穿倒大袖旗袍的清纯女学生，可以说是时髦中的佼佼者，三十年代，当时的电影明星如胡蝶，阮玲玉等都被作为模特走进画中，月份牌中的美女是第二代都市女性的时髦代表，她们穿最流行的时装；
用最新潮的物品：
电话、电炉、钢琴、话筒、唱片…；
有最时髦的消遣；
打高尔夫球、抽烟、骑马、游泳、航空…走在时代的前面。
当时有这样的说法：
“人人都学上海妆，学来学去不一样，等你学了三分像，上海已经变了样”，这就是通过这种老月份牌传播了上海的服饰。
对老百姓来说，月份牌既具有年历的实用性，又具有挂在家中的美观性。
由于是随商品赠送的方式，月份牌的拥有者不仅是达官贵人，也有平常百姓，可谓雅俗共赏！
月份牌年画，归根到底，是年画，接下来请同学们一起来欣赏年画以及它的制作过程的图片，比较一下月份牌年画与传统年画，有什么区别呢？
总结：
（一）配有中西对照历表
（二）采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图比单线平涂的版画更为生动感人（三）有商品广告功能。
知识拓展：
看完了这么多非常漂亮的图片，月份牌年画与我们现实生活中的什么最接近呢？
对，现实生活中我们经常看到的日历！
请同学们来欣赏从六零年代到我们现代的一些日历，以及欣赏我们周围一些比较有个性的日历和台历！
同样，现实生活中的宣传画，海报等，也是随着我们的经济，社会的发展慢慢发展，蓬勃起来的！
（图片欣赏）
3.一起动手做海报
请同学们将课前准备好的材料拿出来，我们做一个海报：
校园文化节。
要求：
具有生活气息，体现欣欣向荣的校园文化。
4.总结
生活中，总有许许多多的美，高雅的，通俗的，简单的，但都是快乐的，同样，希望我们保持一颗快乐的心，关注生活，留意我们周围的环境，真诚的去发现美！
这一节课我们在阳春白雪画面之外的大众艺术世界里遨游，以后的日子里，让我们一起去探寻我们周围美丽的世界吧！
（课堂内容在沙画现场制作短片中结束）
四．
教学反思
本堂课在放学生们和实习老师一起做班级的宣传栏的图片时达到高潮，学生们自发的鼓掌。
这堂课使学生对周围的美的事物有了更深一层的了解，对大众艺术和精英艺术能有所区别。
在大众艺术的月份牌年画的学习及探讨研究过程中，学生的积极性非常高，但是其中有不足之处：
图片过多，使学生来不及更细致的吸收和鉴赏。
月份牌年画体现了一个时代的特点，是我们之前从来没了解过的一种艺术形式，通过对其擦笔水彩画法的了解，拓展了学生的视野，丰富了他们的知识。
在教学过程中采用图片，音乐，文字，短片的形式，使整个课堂不仅只是停留在对美术的欣赏上，艺术是无国界是没有受形式的限制的，我们要做个生活中的有心人，善于发现美，创造美。
在以后的课程当中可以尝试与学生更好的进行互动，甚至可以请他们自己根据自己对知识的掌握与了解情况到讲台上来进行片段性的讲解，把学习当做一件很快乐的事情。
附件有：
通俗的浪潮课件（注意：
打开PPT时在中间部分出现“月份牌年画”字样，请点击该字才能播放电子杂志）
2019-2020年高一美术我们怎样运用自己的眼睛教案
一、基本说明
教学内容
1）教学内容所属模块：
：
美术鉴赏
2）年级：
高一
4）所属的章节：
第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》
5）学时数：
45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
1）培养学生的审美意识学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。
2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。
能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
2、内容分析：
教材内容主要包括两个层面：
1．对美术作品的认识，我们可以从多角度、多层面来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不一样的；
因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。
2．理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：
①感悟式鉴赏；
②形式鉴赏；
③社会学式鉴赏；
④比较式鉴赏。
需要指出的是，这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，而不是彼此对立的。
3、学情分析：
本课的主要目的在于使学生掌握美术鉴赏的入门途径，培养美术鉴赏的基本意识，养成良好的审美习惯，为今后的课程奠定基础。
针对我校城乡交界，生源的多样性，学生的水平能力的差异性的情况，所以在教学过程中，有几个方面的问题需要注意：
1、着重让学生体验美术作品在表现内容与表现形式方面的多样性以及针对这些内容和形式而产生的多种欣赏方法，而不是单单了解一两幅作品。
2、教学内容不宜过于理论化，需要把枯燥的理论加以“通俗化”，让学生多体验并留下印象。
3、要打破美术鉴赏课程仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，通过教师引导或者通过学生独立思考或分组讨论来扩展学生的思维。
4、设计思路：
本课首先选择书法作品《兰亭序》进行分析，主要是我校的书法活动开展的较多，书法氛围较好，而且《兰亭序》也是语文教材中出现的。
学生更容易接受。
人对事物的观察是受意识控制的，不同的观念会影响到观察的角度和观察的结果。
美术鉴赏虽然是面对一幅艺术家已经完成的、甚至是在艺术史上被反复提及的作品，但是鉴赏的过程仍然是一个能动的、开放的过程。
只有按照这种思路来欣赏艺术作品，才能使人摆脱泛泛而谈的陈词滥调，从而产生对美术作品丰富、深刻的认识和共鸣。
本课的教学重点在于一方面帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；
另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
三、教学过程描述
一、组织教学
组织学生有序的进入多媒体教室。
课堂礼仪。
二、导入
播放一段动画视频（内容一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的……但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。
小王子非常满意，说：
“这就是我要的羊。
”）
师：
我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理？
生：
王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。
眼睛看到的实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西。
我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度、多层次的来进行观看和欣赏。
今天我们就来讲讲怎样运用自己的眼睛从多角度、多层次上来欣赏美术作品。
（幻灯片展示课题）
四、新授内容
1、请同学们观看老师临摹的《兰亭序》并说说你对作品的印象。
《兰亭集序》。
被誉为“天下第一行书”，《兰亭序》是行书的经典，是中国历史上最杰出的书法家王羲之的代表作品。
这幅作品给大家的感受是什么？
流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感受。
《兰亭序》书文并美，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采。
面对一件动人的美术作品，我们从自身经验出发，充满想象力和无限激情，任由思维驰骋的去完成欣赏。
这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式鉴赏。
这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。
2、播放《国宝档案》栏目之中《兰亭序》的详细介绍
看完介绍后同学们对它有更深层次的了解啦。
他是从哪些方面来进行深入观察的呢？
线条（粗细）、空间（疏密）、笔墨（浓淡干湿）等等。
说得真好！
这些线条、色彩、笔法、构图、空间、明暗等是对作品艺术形式的感知和体验。
正是这些艺术形式的丰富多彩，让观赏者感受到不同的美。
在中国传统绘画中，通过毛笔的提案和笔锋的转动，不但能随心所欲地勾勒出画家心中的物象，而且线条呈现千变万化的面貌，表现了不同的审美情趣。
皴法的合理运用在画面上产生不同的空间效果。
在画家的笔下，画面色彩斑斓、熠熠生辉，揭示大自然光色的奥秘。
从形式的角度来鉴赏美术作品就是我们常用的一种基本方法——形式鉴赏。
3、面对《兰亭序》这件作品，同学们还有什么想知道的吗？
我想知道王羲之怎样写成的？
我想知道作品有什么特殊意义？
我想知道作者的创作意图、时代背景等等。
这些问题就需要我们从社会大背景中去考察，抓住相关的各种社会因素，才能更深刻的理解作品。
接下来我们来看看《兰亭序》背后的故事。
王羲之书法中影响最大是《兰亭序》，也是书法史上一段千古传奇的故事：
东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。
在他去世前8年，也就是东晋永和九年（公元353年）的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。
曲水流觞，也称之为曲水宴,被邀人士列坐溪边，由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。
正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是《兰亭集》。
这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》。
王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。
这就是名噪天下的《兰亭序》。
序文，共二十八行，三百二十四字。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。
他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华。
这时他才明白，这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作，自己的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。
我们更进一步了解了作品，通过提问的这种方式，就是我们要掌握的社会学式鉴赏方法。
这种方式适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
4、接下来我们一起来欣赏比较两幅图片并完成下列表格。
（展示《丽人行》、《宫女》）
丽人行
宫女
题材
材质
构图
线条
色彩
人物
画风
A皮纸B生宣C公主、宫女出行D宫女群像E长方形（卷）、空灵F正方形（镜心）G简练流畅、潇洒H细劲园转、舒缓I明丽、清雅J忧郁、强调冷暗K拉长变形，宁静L面目丰盈、秀美M典雅抒情N格调高古
有比较才有鉴别。
用比较的方式去鉴赏美术作品，往往有意想不到的效果。
我们可以横向的，比较同一主题，同一时代的艺术家采用哪些不同手法去表现；
也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境下，艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。
通过比较式鉴赏，可以提高我们的审美判断能力，培养以联想思维去认知事物的学习方法。
五、活动与探究
1、欣赏A、B、C三幅图片，从形式鉴赏的角度来描述，与同学交流，尝试对号入座。
连环展开式构图（）
人物结构比例准确（）
敷色清丽（）
平涂（）
线条与色彩相互重叠与渗透（）
2、（展示《蒙娜丽莎》）尝试选择课文中一到两种鉴赏方式描述《蒙娜丽莎》这幅作品
（请一到三个学生描述）
六、小结课后拓展
这节课我们了解了对一幅作品可以从多角度、多层面的去鉴赏，也学习了作品的四种基本鉴赏方法。
课后请同学们：
１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。
２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。
七、教学后记
课堂教学中的美术欣赏，不能有过多的理论化，而是尽量的把理论的知识通俗化，并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题。
让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，引导学生积极主动地参与教学过程，形成独立思考，分小组讨论等习惯，让他们在学习中学会主动发展。
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