竹作文之竹编艺人作文.docx

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竹作文之竹编艺人作文

竹编艺人作文

【篇一：

竹编文章】

中国是世界上最早对竹施艺的国家，中华民族5000多年的历史，有千年的岁月是铭刻在竹简上，编织在竹篮里，中国的竹编与竹雕艺术反映了中华民族对美的执着追求和创造，也记述了中华民族利用竹子、开发竹子的高度智慧。

中国竹编与竹雕艺术是一项体现中华民族特色的、积淀深厚的文化遗产。

竹编的历史可以追溯到新石器时代的初期。

据考古资料证明，人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米栗和猎物，比起过去已稍有剩余。

为了不时之需，人们就把食物及饮水等保存下来，为储存这些食物和饮水，便就地取材，使用各种石刀、石斧等工具砍下植物的枝条，编成篮、筐等器皿。

在编织实践中，由于竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用，因此，竹子便成了当时器皿编织的主要材料。

我国竹藤编织始于原始社会。

殷商时期，竹藤的编织纹样开始丰富起来，在陶器的纹印上出现了方格纹、米字纹、回纹、波浪纹等纹饰。

到了春秋战国时期，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步向工艺方向发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日渐精细。

战国时期的楚国，地域广阔，经济发达。

以浪漫主义为特征的楚文化造就了楚国织造业的发展。

近年来，我国考古工作者先后在湖南长沙、湘乡、常德；湖北江陵、当阳、松滋、随州、鄂城、大治以及河南信阳出土了大量的竹编用具。

从这些编织精美的竹编用具来看，战国时期楚国的竹编编织技艺已达到相当高的水平。

【短柄竹编扇】（湖北江陵马山砖厂1号楚墓出土、战国）

当时楚国的冶铁手工业已相当发达，青铜工具已被锋利的铁工具所取代，这对于促进竹丝篾片的加工和竹编织物的生产起着重要的作用。

目前所能看到的楚国竹编织物，大部分是战国时期的。

这些竹编织物品种繁多，用途广泛，主要有竹席、竹帘、竹箱、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等，出土数量达百件之多。

在编织技法上也呈现千姿百态的景象，竹席主要用人字编织法，竹篓主要用六角眼编织法，竹箱主要用矩纹编织法（俗称锁壳编），竹篮主要用圆形盘旋编。

楚文化哺育出来的竹编编织方法对后世影响极大。

用染色的竹篾来编织器皿开创了竹编染色的先河。

独具一格的竹箱和竹扇，在当时是实用和欣赏兼备的生活用品，就在2000余年后的今天，仍然受到人们的赞赏，其编织方法，也仍为我们所沿用。

战国时期楚国地区的竹编技艺得到进一步的发展和提高，后来，又相继流传到我国南方和东南沿海的产竹区。

唐宋时期，湖北蕲春的竹编艺人在当地的特产蕲竹上施艺，编成称为“蕲簟”的席子，这种席子做工精细，编织光洁，质软似锦，折叠如布，堪称一绝。

据《新唐书》记载，蕲簟是唐代向皇宫呈送的必不可少的贡品。

在《广志绎》中，对蕲席有“蕲竹为器，抽削如丝，织巧甲于天下”的记载。

以名贵的蕲席送人，是唐宋时的一种时尚。

唐代大诗人白居易贬官江州（今江西九江）司马时，买的蕲席一床，寄给他的莫逆好友——通州（今四川达县）司马元稹，还附去这样一首诗：

笛竹出蕲春，霜刀劈翠筠。

织成双人簟，寄与独眠人。

卷作筒中信，舒为席上珍。

滑如铺薤叶，冷似卧冰鳞。

清润宜乘露，鲜华不受尘。

通州炎瘴地，此物最关身。

南宋时期的福建古城漳州，当时著名的理学家朱熹到漳州任知府，对竹子的编织颇感兴趣，

把它列入“提倡中兴”的建城规划之中。

据《漳州府志》记载，南宋漳州的竹篮编织工艺已相当精细，并出现了竹碗、竹床、竹筷等竹子工艺制品，这门手艺在漳州不断地得到完善和发展，使漳州成了竹编、竹制工艺兴旺发达之地。

明代初叶，江南一带从事竹编的艺人不断增加，他们游乡穿街，上门加工，使一些生活日常用品也披上极致的竹编服饰。

竹席、竹篮、竹箱及竹编的轿蓬等，都是编织相当讲究的竹编工艺品，其中尤以竹席最为著名。

湖南益阳素有“竹器城”之称，据《益阳县志》特产篇记载，益阳的水竹凉席始创于元末明初，迄今已有600多年历史，“柔软精致，全国珍用，较任何篾席为佳”。

明代中期以后，竹编的用途进一步扩大，不仅编织越来越精巧，而且还和漆器工艺相结合，创制了不少上档次的竹编器皿。

如珍藏书画的画盒、存放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。

【褐漆竹编圆盒】

明清时期，特别是乾隆时期以后，竹编工艺得到全面发展。

江浙一带出现了编织精致的传统民间工艺竹篮，成为江南一道醒目的民俗风情，如走亲戚担的托篮、盛糖果用的盘罐、赴京赶考时考生用的考篮、富家妇女用的针线圆盒，其他还有香篮、食篮、花篮。

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。

。

都是编织相当讲究的工艺品。

这些工艺竹编品的形态多种多样，所用篾丝也日趋精细，最细的每厘米内可排列40多根篾丝。

编织技法也千姿百态，还能编出各种花样和字画。

【竹编经贩图.清.孙兰荪】

19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。

历经几千年的传统竹编技法和编织图案基本上得到完善，汇集起来已达150余种编织法。

技艺高超的竹编艺人能运用这些编织法，得心应手的编织出各种编织物。

当时主要流行的编织技法有：

十字编、人字编、六角编、螺旋编、圆面编、绞丝编、穿篾编、穿丝编、弹花编、插筋编及各种硬板花图案。

创制的品种有：

篮、盘、箱、盒、屏风、灯笼、窗帘、罐、轿蓬、扇子等10余个大类。

这些品种大多盛行于民间，有的是当时馈赠亲友的

礼品，更多的则是姑娘出嫁的陪嫁品。

【传统民间工艺蓝（掣篮）】

1937年后，在侵华日寇的铁蹄下，竹编工艺受到沉重打击，生产和销售遭到破坏，竹编生产处于停顿状态，大部分竹编艺人放下手中的篾刀改行从事它业，只有少数竹编艺人流落在破庙旧庵继续这门竹编手艺。

抗日战争胜利后，中国的竹编工艺逐渐复苏。

20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺地回归到工艺美术行业，并毫无愧色的进入艺术的殿堂。

技艺高超的竹编艺人大量涌现，他们的社会地位也得到提高，有的还评上了“工艺美术师”、“高级工艺美术师”的技术职务，获得了“中国工艺美术大师”的荣誉称号。

长期僵冷的竹编艺苑里泛出了暖人的新绿，古老的传统技艺焕发出灿烂的青春。

随着对外贸易的发展，海外客商需求量的增加，再加上竹编工艺和科学技术的结合，许多传统的工艺得到更新，新技术、新工艺不断涌现，新品种、新花色日益丰富，竹编的地方特色更为多姿多彩。

一根根普通的竹丝篾片发出了神奇的光彩，它为提高中国在世界上的国际地位、加强中外人民之间的友谊、为国家换取外汇，作出了有力的贡献。

进入了21世纪后，随着现代生活水平的提高，先进的科学技术开始冲击传统的手工艺品，再加上大量廉价商品的进口及员工工资的增长，使竹编企业相继转制走向个体。

显现竹编工艺实力的大型工艺竹编精品难以维持，竹编工艺渐渐失去竞争力而开始滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”.然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦的追求新的艺术、新的精品在缓缓冒尖。

社会上一些有识之士想法设法在积极扶持，“中国竹子博物馆”和“中国竹艺博物馆”相继建立，馆内陈列了大量的竹编艺术品，向人们展示中国竹编艺术品的风采。

竹雕

中华名族在竹子上进行雕刻远在纸、墨、砚发明之前，那时，先民们已经学会用原始的工具在竹子上刻划符号用来记事。

这种原始的竹刻应早于甲骨文，因为甲骨文已经具备书法艺术的特征，而最早在竹子上刻划的符号与原始的岩石刻划有类似之处，与出土的甲骨文相比要古拙得多。

远古时期，我国的北方和中原地区不生长竹子，先民们记事一般刻写在兽骨上，后发展为甲骨文。

我国南方盛产竹子，先民们就将符号刻在竹子上，这种符号后来就慢慢地形成古拙的文字，成片成片地刻划在竹片上，串缀起来便形成“书”，这就是“竹简”。

【竹简】

据古代文献记载，竹刻在西周时期就已经形成。

汉代戴圣在《礼记。

玉藻》上记述，西周君臣朝会时，手中所持的笏（又称手板）就有用竹片制成的。

随着竹简文化的发展，在竹器上篆刻图纹和文字的竹刻工艺也应运而生，在湖南长沙马王堆一号汉墓中，便出土了一件在柄上刻有走龙图纹的竹勺，刻纹细致，走龙样式和当时西汉时期的龙纹一致，这是至今发现的中国最早的竹刻艺术品。

【长沙马王堆一号汉墓出土的汉漆竹勺】

秦汉以来，竹又被刻制成“符”和“节”。

在竹筒或竹节上施以刀刻图案纹样，然后一分为二，便成了权力或信物的象征，一方交君王，一方交臣子，这便是“符”和“节”。

“符”是代表君主权威的凭信物，两半“符”合在一起，刻纹一致时，则可行驶君主的权力。

“节”是君主授予出使国外大臣的凭信物。

《汉史》中注释说：

“节以毛为主，上下相得，取像竹节，因为名。

”

竹雕刻在宋代得到较大的发展，这是因为宋代的文化较为发达，涌现了一支庞大而又有文化素养的文人士大夫阶层，他们的艺术审美思想和要求带动了整个工艺领域的发展。

被人们视为纯洁、正直象征的竹子雕刻工艺备受重视，发展更快，一批批既实用又有欣赏价值的竹刻工艺品应运而生。

宋代的巧匠詹成，曾用透雕手法制作鸟笼，“四面皆花板，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉具备，其细若缕，且玲珑活动”，足见其雕艺之精巧。

中国竹刻艺术的繁荣期在明代。

明代中期以后，竹刻艺术在江南一带蓬勃兴起，竹刻品种不断增多，雕刻手法日趋丰富，名工巧匠各显身手，加上许多文人墨客也乐于此道，他们不仅参与竹刻制品和图案纹饰的设计，还直接操刀雕刻，从而使传统文化更多更深地渗入到竹刻艺术中去，工匠气日益减弱，书卷气日益增强。

据不完全统计，名载典籍的竹刻艺术家至少有180余人。

他们创作了一大批匠心独运、技术精湛的竹刻艺术品，使当时的竹刻艺术繁花纷呈，蔚为大观。

竹刻自明代中叶形成了以深刻技法作浮雕或圆雕的朱氏嘉定竹刻；以浅刻技法或略试刀凿即形成作品的濮氏金陵竹刻；以及以留青为阳文花纹的张氏竹刻等。

【野渡横舟图臂搁（留青）.明.张希黄】

【仕女笔筒（竹雕）.明.朱三松】

明代中叶是竹雕艺术的繁荣期，1840年鸦片战争以后，中国传统文化屡受冲击，竹刻艺术亦每况愈下。

中华民国时期，竹刻又趋向兴旺，特别是扇文化的兴起，扇面的书画、扇骨的雕刻成了持扇者社会地位和文化素养的象征。

鸟笼、臂搁、笔筒等竹刻品种也紧紧跟上，竹刻的艺术品位有了很大的提高，出现了金西厓、徐素白、潘行庸、白士风、支慈庵、张契之等一批竹刻名家。

【青梅竹马.郑宝根】

抗日战争爆发后，社会动荡，经济衰败，竹刻艺术一落千丈。

直至20世纪50年代以后，操刀者才逐渐增多，又显示出振兴之象。

太平盛世为竹刻艺术的繁荣提供了基础，艺人们继承传统技法中的精华，根据竹材的自然形态来选择所要表现的题材，既表达了作品主题的意境，又保持了材质的美感。

艺人们慕东坡气韵，倾板桥风骨，把竹刻推向一个崭新的艺术境界。

中国竹器艺术期待着新的辉煌。

竹编工艺散布在中国大地的众多角落，不能笼统的说某一地区的优胜于其他地区，仅仅只是偏重不同，有的走的是实用器具，这类竹编在编织和破蔑方面相对粗糙，主要面向较为偏远的农村或者农场，起价格较低！

有的侧重于竹编的纯艺术（比如四川的青神竹编），仅仅起到观赏和收藏的价值，这类产品往往价格较高，喜欢的，钱不是问题，不喜欢的，一分钱也是问题！

而剩下的就是集实用和艺术结合的竹编器具，这类产品除了实用性外，还很是注重搭配的协调和外观的

美化，这类产品价格适中，属于中端偏高端的产品！

真正的竹器是不会掺杂任何其他杂质的，这也是体现编织工艺技术和竹器价值的关键！

在编织过程中不掺杂杂质是很容易做到的，但是在竹器的锁边和一些转角细小部分，由于竹子的易脆性，很多竹器采用了其他物质代替！

而在竹器有色部分，有的地区更是采用了有害的化工染料，这类杂质的出现也是大大的

降低了竹器本身的价值！

三穗竹编的特色，比如编字簸箕，字为黑色，且编织而成，黑色为当地植物蒸煮炮制而成，颜色黝黑，永不褪色。

很多地区因没有掌握这一技术，竹器

所出现的黑蔑大多采用黑色墨汁染色而成，这累染色最长时间能持续2-3年，如若沾水会导致黑色部分脱色，造成竹器整体的脏垢！

在视觉上严重造成缺陷！

当然，还有一部分地区采用的是化工原料染色，虽说也是永不褪色，但却有一定的污染和伤害性，也严重的违背了绿色健康环保这一大前提的竹编宗旨！

过于粗糙的竹器仅能适用于偏远地区和农场，价格低廉，并含有相当一部分的其他杂质（一般在竹器扎边部分出现杂质）粗糙首先给人视觉上造成不舒服，也难以谈得上满意和超值，对于竹编品牌的宣传和推广不利，而高规格的工艺竹

编因价格偏高问题，受众范围很是狭窄，有阳春白雪之嫌！

中端竹器（例如三穗竹器）是集实用和艺术于一身的精编制品，适用于追求绿色环保生活理念的大部分人群，价格很容易接受，竹器耐看，绝没有像粗糙制品那样到手感觉有一种受欺骗的感觉！

能形成很好的口碑传播！

对于品牌的推

广有良好优势！

天涯

在收藏古董成为热潮后，家住鄞州的市民金再军却另辟蹊径，开始收藏各种各样的竹器。

经过十多年的搜集，他已拥有上千件不同年代的竹器精品。

竹编承载了人文和历史

1958年出生宁海的金再军在收藏竹器之前，喜欢人文摄影，业余时间总在一些古民居和老房子里流连忘返。

拍摄过程中，看到老房子里有那些越来越破旧的竹编用具，心里便无限惋惜：

也许以后，这些承载着农耕文化、风土人情、婚嫁习俗等含义的物件，我们的子孙后代就再也见不到它们了。

于是，他萌生了一个念头，趁现在东西还在，把它们搜集起来，

传承下去。

2000年的春天，金再军拥有了第一件竹器藏品，一只民国时期的提篮。

那天他在嵊州一位农户家拍照时，无意中看到角落里放着一只提篮。

此篮用很细的竹丝编织而成，精密而结实，它不同于一般的篮子，上面还有篮盖。

这篮子是那个农户祖上传下来的。

见金再军喜欢，他便很爽快地把篮子卖给了金再军。

回到家里，金再军找来软布，细心地把提篮抹干净，

拂去尘埃的提篮泛着幽远的光泽，让他越看越爱。

后来，他只要有时间，就出门淘“宝”，福建、安徽、江苏、上海和杭州、绍兴、嵊州、东阳、义乌、金华、慈溪、温州以及宁波等地，都留下他寻寻觅觅的脚步。

每次只要看到竹

做的物件，他都会想方设法买来。

明朝的、清朝的、民国的，他的宝贝越来越多。

收藏的竹器令大师称奇

【篇二：

关于三穗竹编艺人社会地位的思考】

自己不勇敢，没人替你坚强，对三穗竹编艺人社会地位的思考

文|黔森源俊

社会地位简称“地位”。

社会成员在社会系统中所处的位置。

一般由社会规范、法律和习俗限定。

它常用来表示社会威望和荣誉的高低程度，也泛指财产、权力和权威的拥有情况。

360行，理论本该行行平等，但在理论的幻想之后，有着严酷的不平等等级分类，是人性使然，也可以说是“进化论”适者生存的筛选结果。

行业之间的地位区别，在一定时间内有着固定排名，因此顺带着行业从事者的地位差距。

古士大夫之士因受到形而上者为之道,形而下者为之器（重器就是只注重事物的物质内涵.在艺术上表现为：

重道即注重创作主体的精神情感,重器即注重创作的技巧.上者重点在于精神层次，下者强调实用层次）的思想影响，手工艺（竹编）很难在古典书籍中查询到过多资料，往往是只言片语带过，作为一项古朴的技艺，却只能以实物，口语相传，在民间苦苦的艰难传承。

在古代深严的等级制度下，手艺人自然成为了不成气候的下层“贱民”社会地位只能在最底层残存，自然得不到官方的认可和支持，能够在民间传承，已是一个奇迹，或是迫于生计，或是对祖辈技艺的一种不舍。

进入新社会，艺人们的地位并没有丝毫改善，在过去的多年，或多或少的得到政府相关部门的支持，但是这种支持只是断断续续，没有形成一股持续的力量，民间更有“只要带匠的艺人（木匠篾匠瓦匠?

?

），顶多只能维持生计，饿不死，富不起”的歧视偏见，很多的艺人也在以此自嘲，来面对别人的嘲讽。

在古代受到形而上者为之道,形而下者为之器的思想影响，现代更是被人瞧不起的“篾匠活”。

竹编手艺人地位仍然低下我个人的思考的原因有以下几点：

一、艺人教育程度低创新吃力

竹编从业门槛低下，一般人都可以从事，（区别只是编制优劣的区别）当前县内的竹编艺人现状是普遍的学历低下或没有学历的中老年人，他们往往是从幼学习竹编，受到特定社会环境的制约，往往很少或者没有接受过正规的学习教育，其中很大一部分连最基本的文字都不认识，在这种现状下，竹编技艺能够维持传承就已经算是一个奇迹，要说创新发展无异于异想天开，因此，“一辈子的篾匠”成为外人对他们的评价。

二、“钱景”渺茫，后继无人

竹编目前的现状是大多数竹编艺人只能在生计问题上苦苦支撑，毫无“钱景”；当前时代风气凸显浮躁，年轻人只能短期看到成果，没能心境潜心学习，竹编是一个长期的学习和练习才能看到成果的技能，年轻人没有兴趣或者没有耐心学习，造成竹编行业后继无人，仅仅靠着现存的竹编艺人在艰难维持。

三、思想束缚，缺失发展意识

多数竹编艺人都是停留在钱货（一分钱，一分货）的既得利益方面，而没有思考如何取得长远效益，单家独户生产，因此导致技艺的保守，质量参差不齐，导致很多交易都是一锤子买卖，产量微小，形不成规模，形不成普遍的认可。

四、生产零散滞后得不到官方支持

对于三穗竹编目前的近况，没能引起官方足够的重视。

因此没有专门的官方机构负责相关方面，很多部门都只是在任务的压力下勉为其难的进行简单的对竹编艺人分派任务和带队，而没有真正的去思考如何用官方资源去发展三穗的本土特色技艺，更是没有在宣传方面做出过多投入。

五、散慢差，没有形成认可普及度

三穗竹编没有形成自己的品牌，零散生产，质量欠缺，类目守旧，产品单一，在产品，没有形成规模效益和品牌效应之前，竹编艺人自然只能在基本的生计线上苦苦维持。

六、守旧不前，停留在“重器”的实用层次

三穗竹编多数还停留在器具实用方面，而没有发展创新至精神层面，从而落入了“重器”的下形的窘境，自然受不到人们的相应的尊重。

也很难走出贵州，在国内竹编行业占据一席之地。

在当今人对成功的认可定义来衡量，（成功：

金钱物质方面的足够富余；生活得足够安逸（多数人认为吃国家饭，拿国家工资的公职人员年轻时足够高的官职，在年老之后能得到足够的退休金）竹编艺人没能达到其中任何方面的标准，是以被认为是最没有出息的行业。

要想改变竹编艺人的地位窘境，唯有，集合当地的竹编艺人形成规模生产，严格把关竹编的生产质量，申请并推广自己的竹编品牌，集合艺人们的思维经验，再结合市场需求，尽快把三穗竹编的从“重器”的物质实用需求方面发展创新至“重道”的精神层次享受方面。

形成规模，形成品牌，自然能得到更多相应的物质回报，年轻人唯有看到“钱景”才能静心学习，才能改变竹编后继无人的窘境，官方相关部门唯有看到一个有规模有前景的行业，才能引起足够的重视，有官方的支持，有生产规模最为后盾，有质量的严格把关，有品牌的影响力，才能让竹编艺人在“成功”定义中达到其一或者全部的标准。

【篇三：

第二课竹编草编】

第二课竹编草编

一、竹编地缘环境：

紫阳位于秦巴山之间，冬无严寒、夏无酷暑却又四季分明，属亚热带湿润季风气候区，年平均气温15.1℃，无霜期为268天。

各种植物生长旺盛。

其中有一种植物对当地人的生产生活影响很大，那就是--竹子。

紫阳的竹子一般是成片儿成片儿生长的，阴坡的竹子长势好于阳坡。

竹子生长迅速，每年春雨来临，竹笋就卯着劲儿往上蹿。

竹笋可以食

用，而直径在一分米左右的成年竹子就被用于建筑或编成日常生活用品。

竹编：

传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着紫阳劳动人民辛勤劳作

的结晶，竹编工艺分为细丝和粗丝竹编。

竹子干脆利落，纵向纤维紧密，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。

用竹子编成的物件很多，基本上含盖了生活的各个方面：

席、帘、箱、

扇、篮、篓、筐甚至花灯等近百余件。

在

紫阳见得最多的就是街上脚夫的背篓和家家户户用的簸箕、筛子等制作流程：

竹编制作是一项体力加脑力的活动，一般经过砍竹、阴干、篾丝，切丝、刮纹、打光和劈细、编结等工序。

其中编结是最繁杂的一步。

在编织过程中，以经纬编织法为主。

在经纬编织的基础上，还可

以穿插各种技法，如：

疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等，有大块竹板做骨架的话就还需要用火烤变形。

如需编出的图案

花色变化多样色彩对比强烈、鲜艳明快，就要配以其它色彩的制品或用染色的竹片或竹丝互相插扭。

但在紫阳，实用价值高、乡土气息浓郁的原色原味竹编艺术依然是主流。

因竹纤维十分致密，同时有阴干处理有不变形，因此做出的产品有结实耐用，耐水可清洗，有些家里用的好的可使用几十年。

二、草编：

草编，是利用紫阳本地所产的草如茅草，稻草，高粱杆、马蔺草等就地取材，这些草草茎光滑，节少，质细而柔韧，有较强的拉力和耐折性；采割来的草料先要挑选，梳理整齐，进行初加工后，方可编制。

编成各种生活用品，如草席、草鞋，草帽、提篮、果盒、杯套、盆垫、和枕、席等。

有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图

案，有的则编好后加印装饰纹样。

既经济实用，又美观大方。

草鞋：

草鞋以稻草编就，是稻作文化的产物。

草鞋的制作很简便，只需打出鞋底，再在脚头用草绳扭结，脚跟连底兜起后用草绳套住打结即成。

此鞋价廉物美、走路轻快，上山下地日常劳作。

适于在陡峭石壁、崎

岖山路、苔藓石道、泥泞田埂上行走。

特别是一些打渔人穿着很是防滑。

编织技法有：

挑一压一法、挑二压二法、挑三压三法、挑一压二

法、挑一压三法、挑一压四法、经疏纬密法、编串法、翻黄阴雕法、竹雕装饰法、翻簧雕空嵌丝法、翻簧据花胶合法等16种。

如今从传统的六篾起头法中创造出九篾起头法。

紫阳竹、草编这一富有深厚的历史和民间传统的工艺品，在富有创造性的紫阳人民的手里，将会成为富有时代风采的民间手工艺品，必将编织出和谐、美满的幸福生活。

思考、作业：

1、数出你家有几种日常用品与竹、草编有关，它们被用来干什么？

2、近现代又发展出那些与竹、草编有关的新兴事物，尝试编一些小物件。