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这是诗人将自己的思想感情通过西湖美景情不自禁地流露了出来，是有感而发。
这种由衷地赞叹，更强化了人们对西湖风光理解和赞美。
又如曹植的《赠徐干》中的“惊风飘白日，忽然归西山”。
太阳落山不是什么奇景，可是作者用了“惊风”来“飘白日”；
用“忽然”来形容太阳落山，好像突然被风吹落似的。
作者把强烈的思想感情写进景里，即景生情，语言精炼动人。
诗词的开头一定要鲜明生动，先声夺人，避免一读开头，便知结尾的现象。
忌写于主题无关的废话，使读者有读下去的兴趣。
2.承转。
承就是承接开头。
在承接同时还要需转折，直入主题。
有了精彩的开头，承接可以和缓，转折要突起。
这样全诗就显得有波澜，有起伏，尽可能地避免平铺直叙，必要时叙述可以跳跃。
一般情况下，律诗在颔联承转，绝句在第二句承转。
写景抒情诗的颔联以上以写景为主，颈联以下以抒情为主。
通常也有很多全诗写景，将情寄托在所写的景物中。
如叶绍翁的《游园不值》：
应怜履齿印苍苔，小扣柴门久不开。
满园春色关不住，一枝红杏出墙来。
前两句写出了作者趁兴游园，被拒之门外的失意心情；
后两句是写作者从墙头上看到了“满园春色”的喜悦心情。
这里用欲扬先抑的写作方法，来衬托两种不同心情的落差。
承转是诗词写作手法的一种，主要是说要写得有起伏，但也不必过于拘泥。
至于说承接可以和缓过度，转折要突兀，并不是说所有的诗都是这样。
也有先扬后抑的写法，并不和缓。
如岳飞的《满江红》，一开句便是“怒发冲冠，凭栏处，萧萧雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。
情景交融，慷慨激昂。
紧接着承接句便下抑，发出“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲白了少年头，空悲切！
”的感叹。
由此可见，作品要写的起伏跌宕，取决于作者的思想感情和对生活的深刻感受。
这不是作者的有意做作，而是强烈思想感情的喷发。
所以承接是多种形式的，前提是必须服从作者真实的思想感情。
在写作中最好把一些关键性的重要词汇放在诗词的中间部位，有利于全诗的曲折变化。
避免读者一读开头，便知结尾，而缺乏引人入胜的力量。
3.结尾。
一篇好的诗词，妙在落句，被人形容如豹子的尾巴。
写好了会使读者回味无穷，余音袅袅，言终意未尽。
写景的文章，结尾时最好以景结情，或以情结尾。
如《瑞龙吟·
章台路》中“还见粉退梅梢，试花桃树”。
这一词是写诗人去访秋娘，但人已不见，只留下回忆。
颇有“桃花人面”之韵。
最后写归去时以“断肠院落，一帘风絮”作结。
从“断肠”字间透露出“人面不知何处去”的人去院空的相思凄凉感，从“风絮”的字里透露出感情的失落和漂泊之感。
这个结尾是以景结尾的写法，深情而含蓄，被诗家认为是很好的结尾。
有些诗词虽然结尾明白的说出了感情，但立意新颖，也不能说因为不含蓄而受到贬低。
如秦观的《鹊桥仙》下阕，“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
这是说牛郎织女七夕相会后，不忍分别，不愿回看归路。
因此安慰他们两情应该是长久的，又岂在朝夕相聚，道出爱情真挚长久的可贵。
虽然明白地说了出来，但立意和用意很好，也是非常好的结尾。
从写作技巧上来说，结尾还可以有不同的手法。
如李白的《听蜀僧濬弹琴》：
“不觉碧山暮，秋云暗几重”。
听琴听得入神，不觉得天已暗下来。
用衬托的手法，写弹琴的高明。
杜甫的《春宿左省》：
“明朝有封事，数问夜如何”。
明天早晨有奏章上奏，所以睡不着，几次起来问夜已几时了。
这是用叙事来结尾的写法，抒发出了作者关心国事的心情；
章承庆的《南行别弟》中“万里人南去，三春雁北飞。
未知何岁月，得与尔同归？
”是以疑问作结；
杜甫的《房兵曹胡马》中“骁腾有如此，万里可横行”，是用议论来作结；
张九龄的《自君之出矣》中“自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉”，是用比喻作结；
储光羲的《江南曲》中“日暮长江里，相邀归渡头。
落花如有意，来去逐船流”，是用写景作结。
从这里可以看到好的结尾方式是多种多样的。
总之好的开头、承转和结尾要互相呼应，要根据具体内容等去决定写作表达方式。
诗词写作无定法，写作方法和表现方法是千变万化的，没有固定的格式，一切以作者思想感情为写作基础。
二、诗词的写作方法。
1.完整和精粹。
对于诗歌写作的文学艺术性，历来有三种看法：
一种是必须写完整；
一种是要求写精粹；
普遍地看法是完整和精粹是不可分割的。
只要心中有了完整，才可以通过精粹去反映全体。
也就是说精粹要从完整中来，离开了完整就谈不上精粹。
完整与精粹地选择：
至于是写完整还是要写精粹，要根据作者题材反映的内容去决定。
一般情况下，叙事诗采用完整的较多。
所选用的诗歌体裁形式多用排律、古风之类容量大的长篇体裁。
如白居易的《琵琶行》，采用的体裁是歌行体（古风和歌行现在很难区分）。
一般来说，咏物，写景、抒情的题材，炼精粹、写重点能好一些。
精粹是从全体中提炼出来的，诗词本身要求要完整，所写的重点一定不能给人一种支离破碎的感觉。
所以要求作者下笔之前心中先就要有一个完整的概念，然后加以梳理，从中选出能代表全面的重点予以升华。
一般情况下，在正文中可以直接将叙事、抒情、写景的融为一体讲述，给读者一个清晰而完整的概念。
诗词有了完整的意思，读者才能够充分地体会到作者的思想感情，而产生共鸣。
不必要的话尽可能删掉，力争一句话说明几件事，而不是几句话说明一件事。
完整不代表冗长，不必要面面具到，事事交待。
精粹是要求要从丰富的题材中精心地进行提炼，以点带面，使神龙见首不见尾。
通过点滴现象来反映全体，做到以小叙大，力求准确。
陆游在记述与唐婉悲凄爱情的《沈园》中写到：
“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身愿作稽山土，犹吊遗踪一泫然”.这首诗的主旨不是揭露封建礼教的罪恶，只是通过对沈园相会的片段印象，回忆和抒写心头无限沉痛的感情及遗恨。
这样的抒情就不必要象乐府诗《孔雀东南飞》那样把整个婚姻悲剧和盘托出。
诗词要求语言精炼，不必要的话、字可以省去，叙述可以跳跃。
通过重点反映全面是对的，但也不能片面的一味强调，而忽视全面。
杜甫在《石壕吏》中，一开首便点名了时间、地点、人物和事件。
通过所见所闻的全过程，未加评论的将主题扩大化了。
从字句行间可以看到作者对苛政暴吏地谴责和对人民疾苦的关心和同情。
2.神形兼备。
要做到神形兼备，首先是创造意境。
所谓意境，就是作者主观思想（意）与客观事物（境）相融合的境界。
意与境互相依存，互相渗透，意中有景，景中有意。
描述景、物或事，力求逼真。
不但要形相似，而且更要具有神韵。
苏轼曾经说过，光求外形相似，乃是儿童见识。
要把东西写活，写传神，有意境，这才是逼真的要求。
要做到这点，就要求我们要认真地观察和深入地去体会生活。
把生活中的典型现象和感受高度浓缩，予以升华。
作品源于生活而高于生活，但不能脱离现实和自然规律。
如有人在写夜景中写到“繁星点点皓月明”，这就脱离了生活现实中的自然规律，若能改为“月朗星稀”或许好些。
又如有人咏菊中写到“风霜落英满地飞”，这是对生活缺少深入地观察。
菊花基本是“枯死抱团不忍分”。
所以欧阳修批评道“秋英不比春英落，为报诗人仔细吟”。
诗词的脍炙人口不在词藻的华丽，而在立意的清新。
如李白的《朝辞白帝》中，以“彩云间”烘托地势之高，江水落差之大，流速之急，逼真地写出了“一日还”的壮观场景；
以“啼不住”的猿声刚起而未落的瞬间，船已行走了很远。
逼真地烘托出作者归心的迫切和喜悦。
全诗短短四句，性、神、意兼备。
作品是生活的积累，但又高于生活，所反映出来的要比现实更具有典型性。
赤壁怀古》：
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“。
这里反映出来的景色极为雄伟壮观，既表现出长江波澜壮阔的景象，又表现出作者内心世界的阔达胸怀。
文学作品是语言艺术，能够把人和物写逼真、写活、写得有生气、写得很形象，就一定是好作品。
感悟意境要借助想象和联想，才能做到耐人寻味和遐思。
如韦应物的《滁州西涧》：
“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急。
野渡无人舟自横”。
这是一首写景的哲理诗，给人一种身临其境的优雅感觉，眼前展现了一幅美丽的画面。
把静态的风景写活了，很有生气和新意。
仿佛处在优雅的幽谷中，耳旁传来黄鹂的鸣叫声和傍晚“春潮带雨”的风声、雨声。
诗中有画，画中有人，读者分明身处在一副美丽的画卷中。
给人们留下“野渡无人舟自横”的千古绝唱。
3.意新语工。
立意是诗的灵魂，语言是诗的生命。
立意深远，语言就可以突破平庸，象长上了飞翔的翅膀。
意新是说诗词中立意要深、要高，所表达的思想、见解要有独特的不同于常人之处，然后才是语言清新工整。
意境是文艺创作中的最高艺术境界，同样的命题，同样的写作风格，评论诗词艺术水平的高下，在于立意的深浅和思想性的强弱。
以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》为例：
风吹、茅飞、屋漏是当时社会的普遍现象，而作者不是以茅屋破漏感叹自己的穷困潦倒，首先想到的是天下寒士。
发出了“呜乎，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的呼声。
表现出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想品德。
因为有很高的思想性，立意高远，所以成就便高，使它成为千古传诵的名篇。
作品中的写景、抒情、达意等应该如何去写？
这里提出一个标准：
“状难写之意，如在眼前，含不尽之意，见于言外”。
就是说要把不容易描写的景象，形象而生动地写得像读者亲眼看到一般，把作者所要表达的意思含蓄地写在形象里，让读者通过形象去体会。
有一句古诗写到;
“县古槐根出，官清马骨高”.上一句是写县城的古老而萧条，次句写官况的清贫，连乘坐的马都饿得骨瘦如柴。
含蓄地透露出做官的穷困到了极点,那老百姓又会怎么样呢?
文中未说，让读者去思考。
做到了“含不尽之意，见于言外”的效果。
需要指出的是：
思想性的强弱是同人的品德、志气和节操有关。
如王清蕙和谢太后同被北国所掳，王清惠发出愿“嫦娥相顾”之声。
指谢太后能够照顾她，愿同谢太后一同像月亮一样圆缺，一同共进退，那怕出家为尼。
她的思想感情仅局限于忠孝个人，显得胸怀狭窄。
文天祥就大不相同了，他不愿苟且偷生，表达出了“留取丹心照汗青”的高尚情操。
4.写景抒情，情景相融。
情与景是密切联系在一起的，不是因景生情，便是缘情造境。
写景抒情手法各异，要根据作者的构思去决定，没有固定的格式。
常用的写作手法有以下五种：
a．情景分写。
有的上句侧重写景，下句侧重写情；
有的上半部分写景，下半部分抒情。
如荆轲的《易水歌》：
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。
上句通过写景中萧萧的秋风和寒冷的易水，透露出肃杀悲壮的情绪；
下句抒发出壮士决死的慷慨激昂感情。
情景结合，更见悲壮。
再以杜甫的《登岳阳楼》为例：
“昔闻洞庭水，今登岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戍马关山北，凭轩涕泗流”。
前半部分是写景，后半部分是写自己思念亲友和孤苦之情。
但从描写景物之壮阔中可以看到杜甫的处境虽然孤苦，但志气并未消沉。
这就是情景交融的写法。
b．景中抒情，这种写法是把情包藏在景中。
描写景物主要是为了抒情，所以要求作者要有创新。
别人用过的意境和手法，尽可能的不去效仿，要找出适合自己感情的方法。
以景抒情的写作方法最好的莫过于《诗经·
采薇》：
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪纷纷”这首诗是写战士出征的时候正是春天，“杨柳”既是景，又谐音“留”。
不说和家人依依不舍，而是把杨柳人格化，把自己和亲人的感情寄托在杨柳上，说是杨柳依依不舍。
下两句是写战士回来的时候已是冬天，“雨雪纷纷”。
这是将感情寄托于景物的一种写景抒情写作方法。
c．以景说理。
这是以写景说明道理的哲理诗，在景中含有深邃的道理。
诗人往往将哲理寄寓在形象里。
如苏轼的《题西林壁》：
“横看成岭侧成峰，高低远近各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
这是说人们陷在其中，往往被身边一些事物所迷惑，看不到事物的全貌。
又如陆游的《游山西村》：
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
也是在描写景物中寓有辩证的理趣。
再以朱熹的《观书有感》为例：
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来”。
这首诗若从字面上来看，是一首写景诗，但结合命题，稍加分析，便了解到诗人把一本长方形的书比作半亩方塘，把书打开就像塘中如镜的水面。
水的清澈是因为有活水不断地流入。
这是比喻书中的内容为什么那么精纯，是因为有丰富的创作源泉。
d．化虚为实。
这种写法是把抽象的、看不见的情思，化入形象的景物中去使人易于感受。
要将景物化为情思，一般是运用精炼谓语词来表达作者思想感情的。
举例说：
生活过的很单调、很寂寞。
这话就比较抽象，虚而不实。
刘长卿在《新年作》中“岭猿同旦暮，江柳共风烟”，说寂寞到早晚只有猴子同我作伴，只有柳树和我共同领略江上的风光烟雾。
用“同”和“共”两个谓语词来化虚为实，用形象代替了抽象。
这也是一种炼字地写作方法。
e，情景交融。
写景不能把重点放到景物上，写景的目的是为了抒情，把自己的感情通过景物流露出来，只有有了真实感情才能做到情景交融。
一种写法是客观地重点描写景物，把作者的思想感情比较含蓄和隐蔽地蕴藏在所描写的结尾中，使读者在不知不觉中受到陶冶和影响。
由于这种感情是由外物引起身心投入，情由景生，触景生情，由景唤起某种感情，以至“不知何者为我，何者为物”，诗中出现“无我之境”。
如陶渊明的《饮酒》：
“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”。
诗中未曾提到自己，但“采菊”、“悠然”和“见南山”显然是有个“我”存在，可见“无人之境”毕竟还是有人存在。
情景交融的另一种写法是：
当诗人心情比较激动时，可以因情造境。
把这种心情加到所见的景物上，好像见到的景物同诗人的心情一样悲欢。
构成缘情造境。
如欧阳修的《蝶恋花》：
“门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。
这是写一位女子思念在外不归的丈夫，象春天一样无法把他留住。
把这种思念的悲苦感情加到景物上，把花人格化地去问，而花又飘零飞去，更显得自己孤苦无依。
这是将景物拟人化，情景交融的一种写法。
诗词的写作技巧（中）5.咏物描状。
a。
咏物的写作。
咏物诗的唯一要求是“不即不离”。
是说咏物时，既不能脱离开所咏之物，又不能停留在物上。
咏物写景的诗要是停留在物上，无论写的如何曲妙词雅，总是意义不大，境界不高。
在曲妙词雅的基础上，把作者的思想感情寄托其中，带有寓意，就能使诗得到质的高雅升华。
所以，咏物诗多寄情于物，托物言志。
咏物诗的写法通常有两种：
一种是神形俱是，运用正面描写和衬托手法；
另一种是以侧面烘托和反衬手法。
采用正面描写和衬托的如苏轼的《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这是一首题图诗。
以碧绿的翠竹，火红的桃花，满地的蒌篙、芦芽和江上嬉鸭等，正面描写和衬托出春意盎然的景象。
更联想出“春江水暖鸭先知”和画中没有的“正是河豚欲上时”意境。
此时河豚从大海逆流而上到江中产卵，蒌蒿和芦笋的嫩芽正是烹调河豚的好作料，这样描写使人不禁浮想联翩，口中生津。
以侧面烘托和反衬的有陆游《卜算子·
咏梅》：
“驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故”。
以侧面“寂寞”的“风和雨”，来反衬描写梅花与命运地抗争，以“一任群芳妒”和“只有香如故”寓意梅花和作者思想情操之高洁。
b．描状的写作。
诗人往往通过景物具体的变化来抒写感情，把形象写的鲜明生动，这是描状常用的一种写作方法。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
孟浩然坐船已经走远，看不见人了，李白还在望着远去的孤帆。
当帆影消失在碧空尽头，李白还在岸边望着，所能看见的只有在天边流动着的长江。
诗中没有只字提到离情别意，可是诗中景物的存在和消失，将作者对朋友的深情厚谊和送别时恋恋不舍的执著形象表现得淋漓尽致。
这是以景描状，把情化入到景物中的一种绝妙写法。
胡令能在《小儿垂钓》中的“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”，用“小儿”不答路人问话，连连招手示意，把“怕得鱼惊”的心情和动态写得惟妙惟肖，表现得活灵活现。
在描状的作品中，尤以宋代女诗人李清照的《点绛唇》将动态描写的令人叹服：
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗軽衣透。
见有人来，袜刬金釵溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。
这首词是写一个少女快乐的打完秋千，起来时浑身无力，连酸麻的纤纤小手也懒得去活动一下。
轻薄的丝绸衣裳被微微的汗水浸湿，显露出苗条的身材，她的神态好象沾着露珠的娇柔花朵一样美丽。
忽见一个陌生少年到来，在慌忙回避中头发松散，金釵落地，连鞋也来不及穿就跑走了。
好奇的想看来人却不敢看，倚着门假装嗅青梅来掩饰自己，含羞地回头偷看。
这首词用轻快的笔调，描绘出了一个活泼可爱、天真纯洁的少女形象。
上半阙写少女荡完秋千后的可爱娇美，下半阙写遇见生人匆忙逃走的害羞神态。
描状时从动作、表情方面细腻地刻画出少女的内心活动，栩栩如生。
全词笔调清丽灵妙，生活气息浓郁，是描状作品中的精品。
描状写作用语中，用叠词描写，有时会收到意想不到的效果。
如杜甫的《登高》：
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
用“萧萧”使读者听到秋天落叶的声音；
用“滚滚”使读者仿佛看到长江波澜壮阔的汹涌波涛，人如亲临其境。
6.写作中常用的几种笔法。
（1）。
加倍写法。
加倍写法是对事物极力进行渲染，起到强调和加深作用。
如杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
花鸟本是令人喜欢的东西，可是在作者心情悲痛是时，却感到“花溅泪”、“鸟惊心”，把花鸟拟人化，以烘托“国破山河在”的悲壮气氛。
就更加突出了悲痛的深切。
加倍写法在通过景物陪衬时，经常是人喜物喜，人悲物悲。
（2）。
层递写法。
是透过更深一层地写法，一层一层起到一定的渲染效果。
如晏几道的《阮郎归》：
“一春犹有数行书，秋来书更疏”，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”。
说的是有一些书信已使人怀念，何况书信更少了。
有梦也是空的，何况连梦都没有了，一层一层地更进一步道出思念之苦。
（3）。
倒插法。
在描写人或物时，先叙述其形象，再表明其身份的一种写作方法。
如杜甫的《丽人行》里，先写那些贵妇人豪华奢侈的打扮，再点明其人是皇亲国戚的虢国夫人和秦国夫人。
（4）。
逆挽法。
这种写法是先写后边发生的事，后说前边的事，把顺序颠倒了一下。
如李商隐的《马嵬》，先从“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”讲起。
即从杨贵妃死后，在海外仙山成仙讲起，再追溯到“七月七日长生殿”的密誓。
叙事诗采用的逆挽法，实际上就是散文的倒叙写法。
象杜甫的《哀江头》，先写长安陷落后的凄惨荒凉景象：
“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？
”然后再追叙动乱前的曲江景物，那是：
“忆昔霓旌下南苑，园中万物生颜色。
昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧”。
这样的逆挽写法起有对比作用，给人的印象更为深刻。
（5）。
反接法。
所谓反接，顾名思义是没有按照常理写作。
这是作者当时的心理异于常人，是特殊遭遇造成的未按常理进行写作，并非作者刻意这样特殊写作，因为只有这样才能反映出当时的实际心情。
如杜甫的《抒怀》，这首诗是写安禄山之乱，他从长安逃出来去凤翔谒见肃宗一事。
他五月到凤翔后，听说鄜（fū）州（现在的陕西富县）那里连鸡狗都杀光了。
当时他家正住在鄜州，非常担心全家的安全，所以写到“自寄一封书，今已十月后”。
按常规接下来应写“不见消息来”之类的话。
但是，这样写的话，就不能反映出战乱时期人们的真实心情了。
杜甫在这里反接为“反畏消息来，寸心一何有”，把饱经战乱的人们非常想知道亲人的讯息，而又害怕不幸消息传来的矛盾心情，写得深刻而真切。
类此反接写法的有宋之问的《渡汉江》：
“岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人”。
作者贬官到岭外，多年不得和家人取得联系，这次回家，迫切地想知道家中情况。
但又怕自己遭贬而连累到家人遭受意外，离乡越近越想知道，反而因为害怕不敢问人了。
这种反接法深刻的表达了作者强烈想知道而又不敢打听的矛盾心理。
（6）突接法。
突接法一种是在写作时先叙事或抒情，突然接着写景，以景衬托，使情景相溶。
另一种是叙事中突然用议论来相接，有时候这种议论往往与上文无关系。
叙事突然接着写景的有杜甫的《醉歌行》：
诗中写的是杜甫送落第的侄子杜勤回家，诗的前部分说杜勤年轻有才，暂时地挫折不算什么的鼓励话。
又说“汝身已见唾成珠，汝伯何由发如漆”。
说明侄子已经长大成人，文可出口成章了，自己已经日渐衰老。
接下去忽然写景：
“春光淡沱秦东亭，渚蒲芽白水荇青。
风吹客衣日杲杲，树撹离思花冥冥”。
春天的景色本来是喜人的，可是面对少年落第，自己逐渐衰老的失意心情，用突接的美景相衬托对照，更加强了自己无可奈何的失意心情。
叙事中突接议论，而这种议论有时和上文毫无关系的有李白的《江夏赠韦南陵冰》：
“愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。
山公醉后能骑马，别是风流贤主人”。
诗中的“二千石”和“贤主人”是指南平太守李之遥，李白愁时太守请他喝酒，使他感到温暖。
下边紧写到：
“头陀云月多僧气，山水何曾称人意。
不然鸣茄按鼓戏沧流，呼取江南女儿歌棹讴。
我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。
赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧”。
突接的前两句与上文毫无关系，是说那里的头陀是寺多僧气，看了令人讨厌。
那里的山水没有秀气，看了败坏游兴，否则可以在大江泛舟听歌取乐。
既然那里景物使人讨厌，所以我要捣毁同样可恶的黄鹤楼和鹦鹉洲。
只有把这些令人讨厌的东西都扫除了，才能尽情歌舞。
后面的狂言都是从突接的两句来的。
这个狂言很突出，更显得反接非常突出。
虽然今古诗人对这首诗评价其思想性不强，但在艺术上却有它的特色。
7、互文。
互文是说在一句话、或两句话、或数句话中，前后的意思要互相参照，互相补充才能见义。
互文有两种写作方式，一种是省略，一种是拆散。
a.省略。
省略经常出现在本句中，两个词本来要合在一起用，可是受到音节或数字等的限制要省去一个。
解释和理解时要把两个词合起来，互相参照，互相补充，方能见义，这就是省略的写法。
例如王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关”。
此句诗本意是说古代时候的月亮，古代时候的关隘，在这里用秦汉来喻古。
实际的写法应该是“秦汉时的明月，秦汉时的关”，因为受格律地限制，前边省掉了一个“汉”字，后边省掉了一个“秦”字。
再如白居易的《琵琶行》中“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，首句也是互文的写法。
应该理解为：
主人下马、客人下马后一同上了船，只是在“客”字后边省掉了“下马”二字。
不理
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