古希腊文艺复兴和1719世纪欧洲雕塑.docx
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古希腊文艺复兴和1719世纪欧洲雕塑
古希腊、文艺复兴和17-19世纪欧洲雕塑
教学目标：
欣赏和鉴别主要时期的雕塑作品的风格，联系创作背景，掌握雕塑的创作特点，了解相关故事背景，从而开拓学生视野。
教学重点和难点：
文艺复兴时期的雕塑
教学步骤与内容：
一：
导入
1、讲故事：
以电影《特洛伊》为导入，病情学生简要介绍剧情。
电影描绘的是一场战争，双方就是特洛伊和希腊。
特洛伊战争是以争夺世上最漂亮的女人海伦（Helen）为起因，道出以阿伽门农（Agamemnon）及阿喀琉斯（Achilles）为首的希腊军进攻以帕里斯及赫克托尔为首的特洛伊城的十年攻城战。
（海伦是斯巴达国的王后，但特洛伊王子帕里斯抢走了麦尼劳斯的妻子海伦，这是特洛伊战争的导火索。
企图已久的麦尼劳斯决定讨伐特洛伊，从此开始了长达10年之久的战争。
）
最后的结果是，希腊胜利。
斯巴达国英雄奥德赛献计，使用“木马计”，建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时阿波罗在特洛伊城的一个祭祀，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑，接着就是士兵的庆祝，喝的迷醉，完全破除了戒备，夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。
2、作品介绍
《拉奥孔和他的儿子们》（“thelaocoonandhissons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
（罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。
希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。
罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。
雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。
）
雕塑特点：
这组群雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。
但如今都被补全。
雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
二：
《萨摩色雷斯的胜利女神》
1、出示劳斯莱斯汽车标志图片，请学生辨认。
并引出，其创意来源于一个雕塑，出示《萨摩色雷斯的胜利女神》图片。
这件雕塑现在收藏在法国卢浮宫，是三件镇馆之宝之一。
其他两件分别是《米罗斯的阿弗萝蒂特》和达芬奇的《蒙娜丽莎》。
3、背景介绍
《萨莫特拉斯胜利女神》在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。
（她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。
因此她被认为是带来好运的神祗，经常作为艺术作品所表现的对象。
）
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。
据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。
雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。
也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。
提问：
请同学们观察并回答，这个没有头部的女神像的自然背景是什么呢？
参考答案：
雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。
但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。
女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。
包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。
这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。
这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
小结：
以上所讲的是古希腊时期的雕塑
三：
文艺复兴时期
问：
文艺复兴时期美术三杰是谁？
答：
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、复习《大卫》米开朗基罗（详见《美术作品意义价值的判断》）
2、出示米开朗基罗的另一个雕塑作品《摩西》
问：
从外貌上看是什么样的一个人呢？
《圣经》中，摩西是以色列人的首领，是一位先知。
（请同学阅读P72小字部分）
（云石雕像，高255厘米，米开朗基罗创作于公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领，他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及，在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。
在西奈山上，摩西还为以色列人订立了十项律法，名为《摩西十诫》；但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》，鼓动人们膜拜异教偶像；摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的木板摔碎。
米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。
雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。
他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充满了警觉的敏感。
虽然是在坐着，但整个身体的姿势呈现出强烈的动感，左脚向后伸出，好象马上要站起来。
虽然怒气冲天，但作为一个以色列人的精神领袖，他又必须尽力克制自己的情绪，所以表现出一种异常复杂的心理状态。
他是一个悲剧性英雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
雕像最早设计是安置在高处的，作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果；但后来由于教皇的干涉，不得不放置在陵墓的底层，其艺术价值受到一顶损害，但仍不失为世界上最伟大的雕像之一。
）
（米开朗基罗的其他作品《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。
米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。
尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。
米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。
这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。
）
四：
17-19世纪欧洲的雕塑
1、《阿波罗与达芙妮》取材于希腊神话，
《阿波罗与达芙妮》的故事源于罗马诗人奥维德的《变形记》
宙斯有一个儿子和一个女儿。
儿子叫"阿波罗"，他是一个俊美的男生,他力大无比。
是专门掌管太阳的"太阳神"
女儿则是掌管月亮的"月亮女神"。
有一天
阿波罗接到父亲的指示去射杀一个妖怪~
在回来的路上看到一个小孩在玩弄一张弓
他就走到孩子的面前说:
"你们小孩不可以玩弓"并提起射杀的妖怪给他看~`~~好说了很多轻蔑的话~
那个小孩就是掌管爱的丘比特
丘比特因阿波罗的话十分生气
就说:
"你信不信我回会用我的箭射中你."
阿波罗当然不相信。
于是丘比特对着天空射出了两支特别的箭
第一支箭会使人深深陷入爱河；二只箭则使人不会对异性动心～～～～～
第一支箭射中了阿波罗。
第二只箭射中了河神的女儿,一个名叫达芙妮的美丽少女她是神界中第一大美女
阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她，他对她的爱就像疾病一样无法控制。
他如影随形地跟着达芙妮，但达芙妮根本不理会阿波罗的追求。
可阿波罗并没有放弃。
一天阿波罗在树林里见到了达芙妮，就走过去想向她表白，可是因为丘比特的箭的作用，她不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌，因为这一次阿波罗是铁了心肠不让她离开，就在他快要追到的
时候，终于她停住了,因为他被一条大河拦住了~
达芙妮向他前面的大河喊救:
"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧."
河神向来疼爱这个美丽的女儿，因此施展河神将她变成一株月桂树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分，他轻拥着月桂树向她道歉，并且言明虽然她无法成为自己的妻子，但他对她的爱慕永远不变，他要用她的木材做他的竖琴，用她的花朵装饰他的弓箭，让她永远青春永驻，不必担心衰老。
后来，取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。
2、《马赛曲》-----法国的国歌
出示巴黎凯旋门作者：
吕德1836年完成
为纪念法国大革命而创作
《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。
法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。
吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
浮雕《马赛曲》分为两个部分：
上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。
她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。
两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。
女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。
下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。
其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。
和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。
行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。
所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。
在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。
雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。
由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。
艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。
为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。
《马赛曲》无论从造型上，还是从人物情绪的表现上看，都大大强于凯旋门上的其它三幅浮雕（左侧为古典派雕刻家柯尔托[1787—1843]所作的《拿破仑加冕》；背面两块也改为了青年雕刻家埃特克斯[1808—1888]的作品）。
浮雕使作者一举成名。
当它完成时，作者已经52岁了。
1855年，这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。
那年的11月3日，雕刻家去世了，享年72岁。
五、小结：
古希腊时期：
拉奥孔、萨摩色雷斯的胜利女神；文艺复兴时期：
米开朗基罗的作品；17-19世纪欧洲雕塑：
阿波罗与达芙妮、马赛曲。
六、部分作品欣赏
1、《掷铁饼者》古希腊大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆（Myron）作于约公元前450年。
外形特点
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：
人体动势弯腰屈臂成S型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样
历史背景：
公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值：
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
作者简介--米隆
米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。
他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。
米伦大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。
他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。
传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。
可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。
一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前．
2、《奥古斯都》
奥古斯都的拉丁语原意为“神圣的”、“高贵的”，带有宗教与神学式的意味。
原名盖乌斯·屋大维。
（公元前63.9.24～公元14.8.19）
古罗马帝国开国皇帝（公元前27～公元14），元首政制创始者。
凯撒的甥孙。
他善于审时度势、进退有节，处事机智果断、谨慎稳健。
他所采取的一系列顺乎形势的内外政策，开创了相对安定的政治局面，为帝国初期的繁荣打下基础。
雕塑现藏于罗马梵蒂冈博物馆，雕塑左手紧握权杖，右手超前高举，指向远方，似乎预示着将要带领他的国家走向繁荣。
问：
小爱神为什么会出现在他的脚边？
请同学们发挥想象自由发言。
参考：
1、小爱神崇拜他，衬托他是个仁爱的君主。
2、反衬奥古斯都的高大和伟大。
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