摄影技巧集合Word文件下载.docx

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你可以正面拍鸡蛋，则面拍鸡蛋，顶上拍，底下拍，拍煮鸡蛋，拍煎鸡蛋，拍茶鸡蛋，；

拍黎明的鸡蛋，拍傍晚的鸡蛋，拍白炽灯下的鸡蛋，拍荧光灯下的鸡蛋拍完之后可以拍鸭蛋，鹅蛋鹌鹑蛋，这样一段时间之后你就会成为拍蛋大师了：

）拍鸡蛋由浅及深，简单的过程中可以学习运用更多的手法，特效。

　　很多物体比如人脸，他们的形状，光照都跟鸡蛋很像，如此举一反三成功已经在向你招手。

学数码摄影也必须要有一定的经济实力，一款带手动档的DC最少也要两千多，而这只是开始，等水平提高以后还要买更好的相机，再加上电脑，存储卡，三角架，各种镜头等等绝对是一笔不小的开销，当然这都是相对传统傻瓜机来说的，一款专业传统相机的价钱反而不比数码的便宜，每次还要消耗胶片，和冲印等费用也不便宜。

我这么说不是鼓励大家以后都要买高档相机，根据自己的条件和技术作出选择。

如果能用普通的相机拍出有创意的效果同样也能博得大家的喝彩。

　　2、要明确的目标。

当你已经下定决心走进摄影之门而且已经做好所以的准备只后，下面要做的，就是确定个人的目标。

你也许会说：

“摄影的目标不就是摄影吗？

用取景器把被摄物体框在其中，变焦，调整光圈与快门，用镜头把目标永久地保留”。

那么我反问提出问题者“你的摄影目标是什么？

你究竟想拍什么样的照片？

是人像？

还是风景或生态？

你清楚自己真正喜欢的是什么类型的照片么？

在你自己心目中好照片与坏照片的区别又是什么呢？

”

　　一提及到这些问题有些初学者就回答不出来了，因此在真正动手之前，每个人都应该仔细地去想一想，走入摄影之门不光需要激情与勇气，还要有冷静的思考。

不这么做在学习摄影的过程中很容易迷失自己，面对周围纷繁复杂的景事物，往往会找不到主体，看到别人拍的人像很靓丽就跟着学习拍人像，又看到有的人拍的风景非常迷人又去拍风景，如此三心二意就如同狗熊掰棒子，落到最后手中还是只攥住一点点。

了解自己的特长，有的放矢，可以充分发挥自己的潜力，在初期有利于增强个人的信心，学摄影的初期目标是专与精，不是博。

当然一个好的摄影师是不惧怕任何环境的，这是后话暂且不提。

　　3、要平和的心态。

不要惧怕失败，敢于接受他人的批评与意见，脸皮厚一些不怕骂，摄影初期失误或经验不足拍出失败的作品是在所难免的，屡战屡败，屡败屡战，每一次爬起来都是进步，经常把自己觉得最出色的作品拿到网上让橡友们评判，记住，必须是最出色的作品，代表了你的最高水平的作品，那些你自己认为失败的作品不指望能有人来捧场了，自己留着分析失败的案例吧！

　　网友们的评价都是很尖锐的，看到他们把你最欣赏的宝贝作品批评得狗血淋头你一定要保持住自己的心态不动摇，忍住。

骂声过后冷静地去归纳大家所指出的不足，改进后再来挨骂，之后再改进，如此反复当喝彩声多于骂声的时候，你忽然发现自己已经进步了很多。

有些网友的评论是偏激的，不要往心里去而影响了情绪，对自己充满信心。

顺便说一句，现在很多网友说话很不负责，也许你们随便的评价能使一个有摄影天赋的人失去信心而放弃，大家需要一起来营造一个健康向上的环境，少些谩骂，多些正确的指点。

二、《十三种摄影构图技法》

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。

　　1、均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：

呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　3、变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　　4、对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

　　5、X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

　　6、紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

　　7、三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　　8、S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

　　9、九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

　　10、小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

11、向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

　　12、垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

　　13、对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:

1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。

其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。

常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

三、《拍摄美丽风景的6个经典案例》

很多人都有过这样的经历：

在路上被一片美丽的风景吸引，拍下来的照片却远比你看到的平淡，下面这6个来自NG的风光摄影案例也许能给你一些简单而有效的启发。

1、戏剧化的光线：

光线在风光摄影中的作用至关重要，傍晚的太阳往往能为山峦叠雾创造出戏剧化的光影效果，一个登山者的侧影则成为整个画面中的点睛之笔

2、象征性的细节：

时刻寻找有趣的细节画面将为你的组照补充更多想象**，例如这张水中的叶子，很容易让人联想到岸边的树林

3、抽象的影子：

摄影师用树干巧妙地遮住远景的夕阳，树影笔直的线条构成精彩的抽象图案，斜射的侧光也展现出地面细腻的质感

4、多云的天空往往容易营造出独特的气氛，在平坦辽远的地面衬托下显得格外壮观，仔细看你便能注意到，摄影师采用了中轴线构图，更突出天空与陆地的对比效果

5、平原与牧场总是过于“平坦”，其实并不是容易拍摄的场景，摄影师在这张照片中利用栅栏作为前景，配合远景的云空，巧妙地营造出**深度感，让照片变得有趣得多

6、『对称』是拍摄公路风景时最常用的构图手法，公路的线条一直延伸到地平线尽头，产生无限的**感；

傍晚和多云时的天空和地面亮度反差较小，是最佳的拍摄时机，试想一下在艳阳天拍摄这张照片会是多么枯燥的一个画面

四、《人像摄影绝密七武器》

人是镜头前永恒的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章了。

这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。

1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：

不妨站在你能达到的最高点。

当然，放低机位也会达到同样的目的。

2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；

这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。

不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点：

）

将模特置于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响

4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。

5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？

参考第1条关于视角的要点。

7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

五、《如何拍摄红黄秋叶》

1、灵活运用逆光和透射光

光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。

对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。

光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。

即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。

特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。

　　拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。

因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。

　　在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。

即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。

　　晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。

对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。

2、巧妙安排背景

红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。

即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。

　　首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。

通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。

按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。

　　根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。

如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。

增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

3、和谐的色彩赋予作品生命力

俗话说“草木一秋”。

曾经生机勃勃的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。

红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。

所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。

　　巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。

一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。

为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。

尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。

黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。