艺术概论复习整理Word格式文档下载.docx
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③雕塑：
维纳斯等
2、建筑：
巴洛克、罗可可等
3、音乐
①歌A、歌词B、曲
②器乐：
小提琴协奏曲、月光奏鸣曲
A、拟声B、旋律
4、文学：
间接性意象
没有意象就没有艺术
第二节艺术意象与艺术生产、艺术消费
一、艾布拉姆斯的文学构成论模式
二、从三个子系统看艺术的存在方式与艺术意象
1、艺术家：
起主导作用，创造艺术意象
①心象：
意象，存在于艺术家的头脑中，还没有符号化
2、艺术作品：
是艺术构思符号化产物（物化对象化）
①符号
卡西尔：
人是符号的动物。
（符号，是事物的代替物）
索绪尔：
结构主义语言学大师。
符号，约定俗成
②艺术构思符号化
用一定的艺术符号将心象表现出来作品
3、艺术消费（接受）
①艺术离开了受众就失去了存在意义
艺术生产——艺术创作
艺术消费——艺术接受（阅读、听、视）
发挥其社会功能——价值（对受众有认识功能、教育功能、审美功能）
②受众不是被动的接受而是主动的参与了在创造
艺术作品——受众——增值效应
·
艺术存在于意象之中
艺术存在于艺术生产、艺术消费（接受）的动态流程之中。
第三章艺术本质的探寻
第一节艺术观念的历史演进
一、古代
1、中国
①甲骨文“艺”：
一个人在那里进行种植（劳动）、物质生产
②周礼、地官、保式：
“六艺”
礼、乐、射、御、书、数
③许慎《说文解字》：
艺：
种
2、西方
①古希腊：
缪斯九女神，司管、艺术、科学三神
②罗马：
“七艺”，文法、几何、修辞、天文、辩证法、音乐、算术
二、现代
1、中国：
李泽厚
“对社会来说，艺术品的物质存在只是专供精神关照的一种形式的存在，被柏拉图斥为‘影子的影子’，但艺术的本质却是在于它的这种无实用价值的自由形式来深刻明确的反映广阔丰富的内容。
”——《美学论集》
①惯例论：
乔治·
迪基：
艺术必须是一个人工作制品，必须有代表某种社会惯例的艺术界中的某人或某些人授予代以鉴赏的资格。
某人、某些人：
指艺术界的权威人士群体
②符号论：
纳尔逊·
古德曼：
所有的艺术作品都是一种符号，艺术作品的符号依赖于描述、再现。
例：
解等方式中的一种或几种，所有符号都为认识的功能而存在。
③达达主义：
马塞尔·
迪尚
约翰·
凯奇
荒诞派
第三节艺术本质的探寻
一、艺术的条件
1、艺术必须是一个人工制品，而非自然物
2、艺术必须是一种精神产品而非物质产品
人工制品：
物质产品：
满足人的物质需要
精神产品：
满足人的精神需要
3、艺术必须是形象思维的产品，而非逻辑思维产品
形象思维：
个别——个别（包含着本质的形象）
①费里德尔希·
费肖尔：
“思维方式有两种，一种是用形象，另一种是用概念和文词。
②别林斯基：
“诗人用形象来思维，他不是论证真理，而是显示真理。
”“艺术是对可真理的直感的观察，或是属于形象的思维。
形象思维的基本特征
①自始至终不离开形象
②形象思维饱含情感
③形象思维与逻辑思维共处一体（前者为主，后者为次）
艺术家A、认识社会生活：
对生活的本质认识属于一种逻辑思维
B、情节的安排：
哪些材料放在前面，哪些在后面
二、艺术界定
艺术是通过形象思维创造一个意象世界，传达人类审美经验，敞亮世界真理一种把握世界的独特方式。
第四章艺术的特性分析
第一节人类把握世界的基本方式
一、马克思的论述
“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它专有的方式掌握世界，而这种方式不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。
”——《政治经济学判断导言》
二、分析（人类把握世界的方式）
1、理论的方式：
（真实的）
自然科学、哲学、人文社会科学——揭示客观外界的规律性，从个别到一般
2、艺术的形象/情感的方式把握对世界的认识
3、宗教的方式
①自然宗教：
崇拜自然，图腾崇拜
②社会宗教：
对天堂、天国的向往，是种虚幻的、歪曲的反映，但是宗教对人精神境界有着净化作用。
4、实践—精神的：
以伦理、意志、道德的方式
第二节艺术的基本特征
一、艺术是功利性与超功利性的统一
1、超功利性
①界定：
是指艺术活动并不寻求实际利益的满足，而是去追求一种精神的审美愉快。
②例证：
前人的论述
康德：
“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的。
”“一个关于美的判断只要夹杂着极小的利益感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断。
2、功利性
（功利性与超功利性相互依存、对立统一）
艺术从总体看，对人的灵魂的净化以及认识世界的某种规律是有利的。
②鲁迅：
“享乐着美的时候，虽然几乎不想到功用，但可由科学的分析而被发现。
所以，美的享受的特殊性是在那直接性，然而美的愉悦的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。
③表现
A、真的感悟：
艺术可以使受众获得真知、新知。
B、善的倡导：
伦理、仁忠孝节义信等，个性自由解放
显的方面
隐的方面
3、两者关系：
对立统一
①对立
②统一
A、相互依存：
各自以对方为其存在条件
B、相互转化：
二、形象性与理性的统一
1、形象性
①形象性：
是由艺术结构所呈现出来的审美感性形态，是艺术特有的存在方式。
②黑格尔：
“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而显现出来。
③两种类型
A、直接形象：
受众凭感官直接把握的形象，无需想象可直接把握。
B、间接形象：
受众通过语词、符号进行联想、想象而把握到的一种虚像。
2、理性
①理性界定：
黑格尔：
理性是一种具体的辩证的思维。
认识无限、绝对的东西的能力
法国唯物论：
与自然、人性的相合，建立一个理性王国
中国：
李泽厚：
理性就是道德和抽象思维
界定：
理性是由概念、判断、推理等所构成的思维过程或能力。
②艺术作品创作过程中理性的表现
A、对社会生活的认识
B、理解时代的意识形态氛围
C、分析素材，构思主题，确定人物关系
a.掌握的生活题材
b.分析材料所包含的意蕴
c.确立主题，主要的思想
D、预测读者反应
三、情感与认识的统一
1、情感
①情感：
是凝聚在审美形象中的创作者的主观态度（好、恶、喜怒、欢乐与痛苦、肯定与否定等）。
②中外学者的论述
A、华兹华斯：
“诗是强烈情感的自然流露。
B、白居易：
“感人心者，莫先乎情。
A、显B、隐
2、认识
①认识：
指作品对社会生活客观、理智的反映，表达客观真理。
鲁迅：
反映出社会、国民的麻木、愚昧
社会生活：
反映社会的真实状貌，面对革命者奉献，国民显现出麻木、愚昧
客观真理：
中国社会之所以落后于欧美，出官僚外，还有大中国民性落后。
第五章艺术的起源与发展
第一节艺术起源的多种理论
一、模仿说
1、界定：
认为艺术起源于人对自然社会生活的模拟。
2、中西学者的论述
①西：
A、德谟克利特：
艺术是对自然地模仿。
“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟，我们学会了唱歌。
B、亚里士多德：
“所有的艺术都起源于对自然和社会的模仿，花甲、雕刻家用颜色、线条来模仿，使人、戏剧演员、歌唱家用声音来模仿。
喜剧模仿比今天的人更坏的人，悲剧模仿比今天更好的人。
②中：
《管子》：
“凡听羽，为鸟在树；
凡听宫，为中鸣窌中；
凡听商，为离群羊。
二、巫术说
1、巫术界定：
幻想依靠超自然力，对客体加强影响或控制的活动。
2、巫术类型
①模仿巫术：
通过对某物的模仿能够对它施加影响。
②交感巫术：
巫术施行者可利用和别人接触过的任何东西对他施加影响。
3、巫术与艺术起源
①巫术：
歌、舞（祈祷）
对神——对人（艺术）
②考古学依据
三、集体无意识说
艺术起源于人对集体无意识的表现。
弗洛伊德：
潜意识：
是人遗忘的记忆与受到社会文明压抑的本能的结合
荣格：
集体无意识
2、集体无意识：
是由遗传保存下来的一种具有普遍性的隐蔽于意识深层的朦胧精神。
通过“原型”或“原始意象”
原型：
是指在历史进程中反复出现的积淀着民族原始经验或表现出人类基本文化形态的形象。
3、集体无意识与艺术起源
“伟大的诗歌总是从人类生活汲取力量，一部艺术作品被生产出来后，也就包含着那种可以说是世代相传的信息。
因此，《浮士德》触及到德国人灵魂深处的某种东西。
”“艺术家不是拥有自由意志的人，而是更高意义上的人即集体的人，是一个负荷并造就无意识精神生活的人。
四、游戏说
1、西方学者的论述
①席勤：
“当狮子不为饥饿所迫，无须和其他野兽搏斗时，它的剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛的精力就在这无目的的使用中得到了享受。
”——《美育书简》
②斯宾塞：
“游戏主要是没有实际功利目的，而是为了消耗机体中过剩的精力，并在自由消耗中获得快感与美感。
马克思：
“忧心忡忡的穷人对最美的景色也无动于衷。
“郊区的饥民不会去欣赏兰花，贾府的焦大不会去爱林妹妹。
2、小结：
游戏与艺术都是无目的，无功利的活动
五、表现说
艺术起源于人的情感
1、中西学者的论述
①克罗齐：
“艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，艺术归根结底是情感的表现。
真正的表现，只能在心灵中完成。
②王充云：
“实诚在胸臆，文墨著竹帛，内外表里，自相称副，意奋而笔纵，故文见而实录也。
”——《论衡》
人在生活中产生情感——表达——产生艺术
六、劳动说
1、依据
①劳动提供了艺术创造活动的前提。
劳动中人手足的分化、语言的产生、脑的进化
②劳动产生了文学艺术活动的需要
“假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么这就是创作，是‘杭育杭育’派。
③劳动提供了艺术创作的基本内容。
第二节艺术发展的动力机制
一、外因：
时代变迁与社会进步
1、《文心雕龙》：
“逮姬文之德盛，周南勤而不怨；
大五之化淳，听风乐而不淫；
幽厉昏而板荡怒，平王微而黍离哀。
故知歌谣文理，与世推移，风动于上而波震于下者。
”——《时序》
2、例证
古代、近代、现代、当代
①古代近代
a.封建的生产方式，生活方式，自给自足的自然经济
b.专制政治
c.儒家思想：
忠君、爱国、节义、仁、礼、无个性自由。
②现代文学：
自由、民主、平等、博爱、科学、个性解放
③当代文学
A、毛泽东时代（1049—1976）：
浓厚的极左思潮，英雄主义，阳刚之美
B、邓小平时代（1977—）：
改革开放，多元化，享受娱乐
二、内因：
推陈出新与自我否定
1、自我否定
传统文学：
19世纪中后期以前，包括现实主义、浪漫主义
现代主义文学艺术：
反传统：
整体象征、隐喻、反讽荒诞
后现代主义艺术：
颠覆逻多斯中心主义，消解二元对立结构模式
内部存在着两种对立的力量
2、推陈出新
否定——创造——艺术的发展
第五章艺术的多元功能探讨
第一节艺术的社会功能
一、审美教育功能
是指艺术的审美作用为核心，对受众同时产生一种伦理和认知功能。
2、实证
①恩格斯：
“从巴尔扎克《人间喜剧》里所学到的东西，比从当时所有的历史学家、经济学家和统计学那里学到的东西还要多。
②伦理
③认知：
艺术得到历史知识、地理知识、社会知识
④审美：
以上功能都必须通过审美来实现
教育、认知功能是通过审美功能传达的，审美功能是最主要的功能
二、社会干预功能
是指艺术感染接受者，并影响他们积极参与社会改造。
2、表现
①正面典型的引导
②批判现实
三、宗教感化功能
是指艺术再现宗教境界，表现宗教情绪，引起受众一种虔诚、爱心等方面的变化。
2、表现：
①《大唐三藏法师取经记》
②佛教建筑
③西方传统绘画
四、商业广告功能
是指艺术通过植入式广告来传达广告商品的某些信息，从而到达促进产品销售的作用。
五、娱乐消遣功能
是指艺术可使受众在紧张的工作之余获得一种精神放松和休息作用。
2、分析
①古已有之：
变文、武侠小说、讲史演义等通俗文学、通俗艺术
②法兰克福学派：
阿多默·
霍克海默《启蒙辩证法》
A、高雅艺术：
西古典歌剧、芭蕾舞、交响乐
B、大众艺术：
批判，贬为“文化工业”，有着商业化色彩、复制、娱乐化特点，起着娱乐消遣作用。
③伯明翰文化研究学派：
肯定大众艺术雷蒙·
威廉斯
迈克尔·
费瑟斯通：
“正为鲍德里亚所说的，那推动我们超越社会现实的文化秩序，记号与影像的过度泛滥，通常来自于诸为电视、摇滚、录像和音乐、电视等媒体。
”“闲暇消费形式的重要性在不断增长。
在这里，消费时的体验与快感，比较传统的高雅文化消费形式，被改造成了面向大众的更广泛的消费品。
因而，闲暇消费就开始强调其华丽壮观，迎合大众，可消遣愉悦，可瞬间感受的特性。
后现代主义文化——消遣娱乐
④后现代社会：
让·
鲍德里亚：
漂浮的能指，超真实、内爆
⑤娱乐功能：
不仅限于大众文化、通俗艺术，而且高雅艺术、严肃艺术同样有娱乐功能。
六、跨文化交流的功能
是指艺术在人类各民族（多国家）之间相互传播，以增加不同文化的相互了解、融合以致重构。
①西方艺术对中国艺术的影响
A、给中国艺术带来新的表现内容
吸收尼采思想、权力意志
其他诸家：
对民主、自由、平等、个性解放
B、带来新的艺术题材（种类）
C、新的艺术表现手法
②中国对西方艺术的影响
A、思想方面;
中国儒道，对海德格尔影响
B、艺术表现手法
法国新艺术运动“东风西渐”
布莱希特《高加索灰阑记》
第六章艺术的类型研究
第一节艺术分类的美学依据
一、中西方学者的论述
1、中《诗·
大序》：
“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；
嗟叹之不足故永歌之；
永歌之不足，不知乎之舞之，足之蹈之也。
2、西
①莱辛《拉奥孔》：
时间艺术、空间艺术
②康德：
语言艺术、造型艺术、感觉游戏艺术
③黑格尔：
象征型、古典型、浪漫型
④卡瑞尔：
空间艺术、时间艺术、时空联合
⑤冯·
卡特曼：
视觉艺术、听觉艺术、想象艺术
总结：
实用艺术：
建筑、现代工业设计、工艺美术
（点线面体结合）绘画、雕塑、书法
语言艺术：
文学
表情艺术：
音乐、舞蹈
综合艺术：
戏剧、歌剧、电影、电视、综合视听等
二、艺术分类的基本标准
1、表现手段相同、相近
①静态：
建筑、雕塑、绘画
②动态：
音乐、舞蹈、戏剧
2、所用物质材料（符号）的相同
第二节多累艺术的特性探讨
一、实用艺术
是指实用与审美相结合，以空间为存在方式的表现型艺术。
2、类型：
建筑、园林、工艺美术、工业设计
3、特征：
①实用功能与审美功能结合
②表现性：
A、非再现：
不重模仿（客观物体）
B、形式美的追求：
a.形式美，是指物质的自然属性（色、形、声）及其组合（均衡等）所表现出来的审美属性
自然属性：
色、形、声
组合属性：
多种物体、组构
均衡、节奏、多样统一
4、工业设计
又称现代设计，工业艺术设计，是指在大工业生产条件下所形成的一种服务于生产、生活的工业产品的审美化设计。
具有批量化、标准化的特点。
②类型
A、产品设计
B、环境设计
C、视觉设计
③历程
A、1857—1907罗斯金：
工业产品的艺术化；
莫里斯：
否定大工业生产
a.英国工业美术运动
b.法国新艺术运动
B、1907—1960：
现代主义
直线、方格、火柴盒式
C、1906—：
后现代主义
④特点
A、功能主义的追求：
首先满足生产生活的需要
B、审美化的大工业产品
二、表现艺术
是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一种艺术形式。
3、音乐艺术
是指有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，这种表现性时间艺术就是音乐。
②分类
A、声乐：
人声歌唱
a.男、女、童声
b.独唱、合唱、齐唱、对唱、重唱
c.美声、民族、通俗、原生态
d.乡村歌曲、摇滚、康塔塔、艺术歌曲、声乐套曲
B、器乐、乐器演奏
a.演奏乐器
b.演奏方式：
独奏、齐奏、合奏、伴奏
c.体裁
C、交响乐
a.界定《哈佛音乐辞典》：
“所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。
b.奏鸣曲式：
呈示部：
包含主部、副部两个在形象、色彩、风格等方面相互对比的部分
展开部：
将其发展并加强对比以形成一种戏剧性的高潮
再现部：
是呈示部以新的面貌再次出现
c.交响乐：
由四个相对独立的乐章组成
第一乐章：
快板，奏鸣曲式
第二乐章：
慢板，常用抒情性民间素材
第三乐章：
快板或稍快，常用舞曲形式
第四乐章：
快板或急板终曲，回旋曲式后变奏曲式，有时也用自由的奏鸣曲式
4、音乐的特征
①抒情性：
乐音巧妙的配置来抒发作曲家体验过的情感。
苏珊·
朗格：
“音乐是人类情绪生活的符号表现。
A、通过声乐抒情：
受到歌词的指引的制约
B、器乐的抒情
②想象性：
音乐有很强的模糊性不确定性，从而能很好地激发听众的自由联想。
③象征性：
以具体表抽象，以有限表无限
三、造型艺术
是指运用一定的物质材料（如纸张、颜料、泥石、木材等）通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活和表现一定的情思。
绘画、雕塑、摄影、书法等
①视觉直观性：
通过视觉直接把握艺术形象及作者主观的东西。
②瞬间性：
抓住运动中典型形态某一时刻来予以展示——静态
③再现性强：
逼真的反映社会生活、人物、景物、事件、事物。
四、综合艺术
是指通过吸取绘画、音乐、舞蹈、文字等多种艺术的表现手段来造成某种独特性的艺术形态。
电影、电视、戏剧、戏曲
3、特征
①综合性：
运用多种的艺术表现方式来进行创造。
②独特性：
最重要是要运用现代科学手段来创作。
③表演性：
演员在剧本基础上的二度创作。
五、语言艺术
是以语言或文字作为物质媒介构成一种想象性的审美意象，以间接地再现生活、表情思想和情感。
小说、诗歌、散文、戏剧文学
①形象的间接性：
非直观性
②深刻的思想性
A、形象的暗示：
表达思想—含蓄
B、明显的表达
③最自由的最富想象力
A、创作：
语言、文字
B、不受其他艺术限制，如石头、砖瓦、材木等。
第七章先锋派艺术：
现代主义与后现代主义
第一节现代主义
一、现代主义艺术的产生
1、尖锐的社会矛盾（19世纪中后期）
①资本主义生产力的高速发展。
世界资本主义市场开拓。
②经济危机的频繁发生
2、深刻的精神危机：
劳动异化、人的异化
①异化：
本来由人所产生和创造的属于人的东西不再属于人，反而成为了与人对立的和反对人的东西，这种异己力量就是异化。
②权力意志：
尼采：
“上帝死了。
”对理性的怀疑和颠覆。
信仰、价值观、道德观全面质疑。
生命的激情，奔腾的力量，非理性的本能欲望
3、西方的现代哲学—美学的影响
①柏格森：
直觉、瞬间幻觉
②存在主义：
人是孤独无助的，人与人之间难以沟通
③弗洛伊德哲学：
本我：
快乐原则，本能欲望的满足
自我：
现实原则，克制、理性、常理
超我：
道德原则，伦理、升华
二、现代主义艺术的本质
是指19世纪中后期至20世纪中期流行于西方的一种非理性、扭曲变形、荒诞、抽象的艺术思潮。
三、现代主义的特征
1、非理性：
着力于表现人的本能、欲望
2、荒诞性：
荒诞，超常规，反逻辑，不可理喻
3、扭曲变形
4、抽象性
第二节后现代主义艺术
一、后工业社会的来临
1、工业社会：
英国工业革命以来——1950年以来，大机器制造业，GDP支配地位
2、后工业社会：
1960年代初
大机器制造业☞“夕阳工业”
信息产业（IT）☞“朝阳产业”
二、后现代主义文化
1、后结构主义哲学：
反结构主义
①颠覆罗格斯中心主义
②消解二元对立结构模式
2、后现代主义艺术
①表现
A、波普艺术：
大众艺术：
追求便宜的，可消费的，大批量生产的，机智的，诙谐的，诡秘的，有刺激性的
B、新表现主义：
安塞尔姆·
基弗，巴塞利兹☞很强的拼贴性
C、意大利超前卫艺术：
“3C”、基亚·
库基、克莱蒙特
D、美国新意象绘画：
大卫·
图厄
E、涂鸦艺术
F、建筑结构主义：
支离破碎
②特征
A、平面化游戏：
对元叙事的颠覆
B、零散化结构，反秩序的拼贴手法
三、后现代主义艺术界定
是20世纪60年代初形成的一种质疑元叙事，否定现代主义，并具有零散化特征的新的艺术形态。
第八章文本创造：
艺术生产的一般过程
第一节艺术发现
一、艺术发现界定
是指艺术创作主体在审美体验的基础上所获得的一种独特领悟（如社会生活的某些本质方面等）。
二、钟嵘的论述
钟嵘云：
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨，凡斯种种，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。
”——《诗品》
三、例证
1、郑板桥：
画竹
2、屠格涅夫：
《猎人笔记》
3、冼星海：
《风》
第二节艺术构思
一、艺术构思
是指艺术家在艺术发现的基础上深入提炼主题，思考如何表现主题的形式或问题，这就是艺术构思。
艺术发现☞由浅入深，由点到面
二、例证
1、提炼主题：
说什么
2、形式的思考：
如何说
①体裁的选择：
小说、诗歌、散文、画、雕塑、乐曲等
②结
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