新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考.doc

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新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考

摘要：

欣赏教学作为音乐教学的一大领域，有着其存在的价值，那么在新课程改革的今天，小学欣赏教学的状况又是怎样的呢？

本文以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析了当前小学音乐欣赏教学中存在的问题，科学论述了音乐欣赏的重要性，并从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面具体阐述了优化欣赏教学的策略。

关键词：

欣赏教学重要性误区策略

新课改以来，“欣赏”被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，音乐新课标中明确指出：

“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。

可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。

一、对音乐欣赏重要性的认识

早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其名著《学校音乐教学心理学》一书中指出：

在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。

这句话其实不难理解，从学校教育的层面看，懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准；从培养人的层面看，试想我们学校音乐教育的目标是培养大多数会欣赏音乐的人呢，还是培养多数音乐家呢？

答案显而易见，当然是前者。

马克思曾说：

对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

它告诉我们，一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。

学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。

因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

记得人民音乐出版社总编辑、《音乐课程标准》研制组副组长吴斌老师曾说：

对音乐教育的基本认识应定位在两个层面，就是“音乐中的教育”和“通过音乐进行教育”。

那么我想音乐欣赏教学的重要性也应体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。

比如在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育），另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。

那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐,更好地培养学生欣赏音乐的能力呢？

对此，笔者在总结分析的基础上做了些研究：

二、透视当前欣赏教学中的“时髦”误区

一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解，情有可原。

值得一提的是，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，新课改以来，不仅以往音乐欣赏教学随意性大的毛病依然存在，有时还“戴”着新课标理念的帽子走入盲目性的误区。

且看以下几组镜头：

※镜头一：

一位音乐教师在上课伊始就向学生宣布，今天的音乐课是欣赏课，接着便开始放音乐，一首接着一首，一曲连着一曲，师生间没有互动更没有参与。

另一位音乐教师在学生学会歌曲《我是草原小牧民》以后，因为还没有到下课时间，就随意地让学生反复听乐曲《草原放牧》。

课堂上学生的态度逐渐从热情转向冷漠，对欣赏音乐不情愿、不积极的神情溢于言表！

※镜头二：

在一堂音乐课上，老师一开始就向学生提问：

“你们知道《龟兔赛跑》的故事吗？

”学生对此做出了热烈的反应，然后老师请了位学生来讲述这个故事，完了老师再用生动流畅的语言绘声绘色地描述一遍故事，这时时间过了近乎一半。

此时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上来，又花时间介绍了作品的创作背景等，至此所剩时间不多，当老师播放音乐时，已经接近下课。

学生失望的神情写在脸上！

※镜头三：

又是在欣赏《龟兔赛跑》的课上，老师为了让学生感受大管与单簧管的音色，帮助学生了解不同的音色代表乌龟和兔子的形象，就时不时地卡断音乐，介绍一番“这是什么乐器演奏的，代表了……”。

学生脸上一片茫然的神情！

※镜头四：

在题为《春之声》的欣赏教学中，这位教师的教学片段如下：

（1）自由讨论春天在哪里；

（2）朗诵诗歌《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天；（3）、欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》；（4）、介绍风筝的制作；（5）、齐唱《春之哥》。

课堂上学生忙得不亦乐乎！

以上这些情景现象，集中体现了欣赏教学中存在的问题：

1、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流。

有的老师会把整堂课当作欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求，我想这样的课学校厨工也会上。

有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：

这是把自主还给学生。

所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。

这样的音乐欣赏使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。

我想这种结果，一大原因定是在欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。

音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。

2、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏。

在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，相信老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。

吴斌老师曾说应对音乐进行描述而不是解释。

音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。

同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。

因此在欣赏教学中，我们需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

3、脱离欣赏教学的音乐性，支解音乐，缺乏完整。

在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。

记得吴斌老师曾说：

“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。

”

4、违背欣赏教学的本质性，盲目综合，舍本逐末。

提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。

试想如果一堂音乐课上，充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？

根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面：

综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，更多的是文学的；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。

美国音乐教育家雷诺语：

“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。

”

二、优化欣赏教学的策略

以上这些问题，是因为教师片面理解欣赏教学，对欣赏教学的内涵、价值及过程缺乏实质性认识的表现，这极大地影响了音乐教学的效果。

在新课程理念下，为了更好地实施欣赏教学，在教学实践中，我是从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面来优化欣赏教学的策略的。

㈠、围绕主题重组教材

新教材的呈现方式都是以“主题”的形式出现的，在学完一首歌后可以安排聆听欣赏相关主题的乐曲，这是常态的教学呈现。

可是我在这里所说的是自己可以根据教学的需要设定主题，然后从主题出发，打破册与课的界限，重新组合教材（在一些优质课或观摩课上会常用这种方法）。

在教学实践中我总结了有以下几种重组教材的方式：

1、相关主题的重组

为了达成教学目标，根据学生的实际情况，可以组合不同的音乐表现形式、演奏乐器但是同一主题的音乐作品来做为欣赏的教学内容，如在一堂题为《走进舞曲》的音乐观摩课中，老师选择了《小步舞曲》（钢琴独奏）、《马刀舞》（管弦乐）、《青春舞曲》（声乐）来展开欣赏课的教学。

2、逐层深入的重组

多年前曾听过一堂非常优秀的欣赏课《感受回旋曲》，至尽还记忆犹新，它从听赏《波基上校进行曲》入手，直至创作《观潮回旋曲》，层层深入，展开教学，从学生的课堂表现上使在坐听课的老师无不赞赏这堂欣赏课的成功。

3、比较欣赏的重组

比较欣赏法是欣赏教学中常用的方法之一，运用它来重组教材也不失为一个良好的方法。

如《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》放在同一堂课上欣赏，迥然不同的音乐会使学生对音乐情绪的感受、对音乐形象的理解水到渠成，达到事半功倍之效。

4、关于地方课程资源的开发

新课改很注重地方课程资源的开发，的确，挖掘地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。

对此，我们可以有两种做法：

⑴把地方音乐资源做为独立的内容自成一课——如全国优秀课例《过碇步》，本人也曾经以《家乡的拨浪鼓》为题，组合了拨浪鼓音乐文化作为教学内容上过一课，学生非常喜欢。

⑵把地方音乐资源做为教材相关内容的补充——如在教学《白桦林好地方》一课后，可以组合一些反映我们家乡义乌特色的内容来拓展教学；在介绍戏曲种类的时候可以补充介绍流传在我们义乌的地方曲艺形式来教学。

㈡、把握主线提升情感

1、以音乐为主线强调音乐情感的审美升华

从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。

音乐作为情感的载体，虽没有语义性却是最生动的心灵语言，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。

在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，达到情感的审美升华。

这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。

有专家云：

“美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。

”实践证明，音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激起学生的情感共鸣，激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。

我想作为音乐老师，我们应该以此做为我们的奋斗目标。

2、以音乐为主线强调音乐想象的个性体验

音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现，其前提之一就是要遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。

有专家如是说：

“审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是有理解的听。

”可见，强调“听”，培养良好的聆听习惯是多么的重要。

前提之二就是要遵循“尊重学生的理解，不用老师自己的理解代替学生的感觉”，“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。

有过这样一则报道：

一小学生对老师提出的问题“雪化了以后变成什么？

”的回答是“变成了春天”，这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他的老师偏偏说回答错了，应该说雪化了以后变成了水。

这是一个发生在语文课堂上的例子，但