室内设计实习手册Word文档下载推荐.docx
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(1)平面图,常用比例1:
50,1:
100;
(2)室内立面展开图,常用比例1:
20,1:
50;
(3)平顶图或仰视图,常用比例1:
(4)室内****图;
(5)室内装饰材料实样版面;
(6)设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。
4、设来源于计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。
室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;
工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;
施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法,赵师傅给我讲解了以下三种:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
经过仔细推敲和在工作中的实际运用,我发现上面三条确实很实用,跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧,提高了软件运用的熟练程度。
例如:
巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
四、实习体验与心得
通过这次为时半个月的实习,我对室内设计之这个行业有了更进一步了解,也为即将成为他们中的一员而感到自豪,结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。
(1)有全面的综合素质:
室内设计师除了专业知识和技能外,要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,才可能创造出感动人的空间。
(2)有敏锐的洞察力:
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。
(3)细致入微的追求:
室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色的互换。
(4)有很强的表现能力及丰富的表现手段:
设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解和沟通。
(5)要有准确把握材料信息和应用材料能力:
市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。
及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。
(6)重视概念设计,风格定位:
概念设计是对项目的设计思路,它是一个综合结果。
它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。
着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。
所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。
(7)对陈设品的认识修养与运用能力:
对陈设品的认识和运用能力,是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本,陈设是空间环境中的一个重要部分,在优秀陈设设计中,装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值,是人对某种文化境界的体味和追求。
(8)好的人际交往与社交能力:
设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,
很多事由业主说了算!
与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。
只有理解了,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
(9)重视对市场的调查:
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。
因为这种假设和分析会引出我们将要面来源于对的设计的一些问题。
比如:
流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
(10)形成自己的风格:
作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕,
不要丢掉个性,要凭独创打开局面。
设计毕竟是一个造型艺术,设计的发展有一个画图的过程,对个性化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在工作中磨练。
形成自己独特的符合室内设计规律的风格。
1、美学原则
美,是室内绿化装饰的重要原则。
如果没有美感就根本谈不上装饰。
因此,必须依照美学的原理,通过艺术设计,明确主题,合理布局,分清层次,协调形状和色彩,才能收到清新明朗的艺术效果,使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。
为体现室内绿化装饰的艺术美,必须通过一定的形式,使其体现构图合理、色彩协调、形式谐和。
(1)构图合理
构图是将不同形状、色泽的物体按照美学的观念组成一个和谐的景观。
绿化装饰要求构图合理(即构图美)。
构图是装饰工作的关键问题,在装饰布置时必须注意两个方面:
其一是布置均衡,以保持稳定感和安定感;
其二是比例合度,体现真实感和舒适感。
布置均衡包括对称均衡和不对称均衡两种形成。
人们在居室绿化装饰时习惯于对称的均衡,如在走道两边、会场两侧等摆上同样品种和同一规格的花卉,显得规则整齐、庄重严肃。
与对称均衡相反的是,室内绿化自然式装饰的不对称均衡。
如在客厅沙发的一侧摆上一盆较大的植物,另一侧摆上一盆较矮的植物,同时在其近邻花架上摆上一悬垂花卉。
这种布置虽然不对称,但却给人以协调感,视觉上认为二者重量相当,仍可视为均衡。
这种绿化布置得轻松活泼,富于雅趣。
比例合度,指的是植物的形态、规格等要与所摆设的场所大小、位置相配套。
室内绿化装饰犹如美术家创作一幅静物立体画,如果比例恰当就有真实感,否则就会弄巧成拙。
比如空间大的位置可选用大型植株及大叶品种,以利于植物与空间的协调;
小型居室或茶几案头只能摆设矮小植株或小盆花木,这样会显得优雅得体。
掌握布置均衡和比例合度这两个基本点,就可有目的地进行室内绿化装饰的构图组织,实现装饰艺术的创作,做到立意明确、构图新颖,组织合理,使室内观叶植物虽在斗室之中,却能“隐现无穷之态,招摇不尽之春”。
(2)色彩协调
色彩感觉是一般美感中最大众的形成。
色彩一般包括色相、明度和彩度三个基本要素。
色相就是色别,即不同色彩的种类和名称;
明度是指色彩的明暗程度;
彩度也叫饱和度,即标准色。
色彩对人的视觉是一个十分醒目且敏感的因素,在室内绿化装饰艺术中举足轻重的作用。
室内绿化装饰的形式要根据室内的色彩状况而定。
如以叶色深沉的室内观叶植物或颜色艳丽的花卉作布置时,背景底色宜用淡色调或亮色调,以突出布置的立体感;
居室光线不足、底色较深时,宜选用色彩鲜艳或淡绿色、黄白色的浅色花卉,以便取得理想的衬托效果。
陈设的花卉也应与家具色彩相互衬托。
如清新淡雅的花卉摆在底色较深的柜台、案头上可以提高花卉色彩的明亮度,使人精神振奋。
此外,室内绿化装饰植物色彩的选配还要随季节变化以及布置用途不同而作必要的调整。
(3)形式谐和
植物姿色形态是室内绿化装饰的第一特性,它将给人以深刻印象。
在进行室内绿化装饰时,要依据各种植物的各自姿色形态,选择合适的摆设形式和位置,同时注意与其它配套的花盆、器具和饰物间搭配谐调,车求做到和谐相宜。
如悬垂花卉宜置于高台花架、柜橱或吊挂高处,让其自然悬垂;
色彩斑谰的植物宜置于低矮的台架上,以便于欣赏其艳丽的色彩;
直立、规则植物宜摆在视线集中的位置;
空间较大的中巳位置可以摆设丰满、均称的植物,必要时还可采用群体布置,将高大植物与其它矮生品种摆设在一起,以突出布置效果;
等等。
2、实用原则
室内绿化装饰必须符合功能的要求,要实用,这是室内绿化装饰的另一重要原则。
所以,要根据绿化布置场所的性质和功能要求,从实际出发,做到绿化装饰美学效果与实用效果的高度统一。
如书房,是读书和写作的场所,应以摆设清秀典雅的绿色植物为主,以创造一个安宁、优雅、静穆的环境,使人在学习间隙举目张望,让绿色调节视力,缓和疲劳,起镇静悦目的功效,而不宜摆设色彩鲜艳的花卉。
3、经济原则
室内绿化装饰除要注意美学原则和实用原则外,还要求绿化装饰的方式经济可行,而且能保持长久。
设计布置时要根据室内结构、建筑装修和室内配套器物的水平,选配合乎经济水平的档次和格调,使室内“软装修”与“硬装修”相谐调。
同时要根据室内环境特点及用途选择相应的室内观叶植物及装饰器物,使装饰效果能保持较长时间。
设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P·
蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·
德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;
有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;
有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;
从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·
金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。
当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:
传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。
又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。
此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。
传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·
格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。
“建筑没有终极,
只有不断的变革”。
“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。
当时杰出的代表人物还有Le·
柯布西耶和密斯·
凡·
德·
罗等。
现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·
奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代风格的代表人物有P·
约翰逊、R·
文丘里、M·
格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。
此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。
室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;
欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:
高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各
类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R·
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。
R·
迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。
?
它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他