古诗词中的描写技巧与表现手法Word文档下载推荐.docx
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荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【问】《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？
有怎样的艺术效果？
主要运用了衬托的写作技巧，将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的罗裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。
少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下无尽的情味。
鹊桥仙·
夜闻杜鹃（陆游）
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。
林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。
催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；
故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？
【问】陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。
”两句，采用了怎样的艺术手法，这样写在表达上有什么好处？
“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。
”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。
观祈雨（李约）
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
【问】这首诗在写作技巧和语言方面有哪些突出的特点？
试作简要赏析。
这首诗在写作技巧上运用了对比手法。
前两句写农民祈雨的场面，后两句写朱门歌舞的情景，前者忧，后者乐，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
语言含蓄，极具讽刺性。
第一句语中带情。
（桑无叶，土生烟）含蓄地抒发了农民盼雨心忧如焚之情。
第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐，一样“忧”，两样情，诗人的同情与愤慨渗透其间，溢于诗外。
陶者（梅尧臣）
陶尽门前土，屋上无片瓦。
寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。
【问】这首诗用了什么修辞手法？
表达了怎样的思想感情？
诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。
白梅（王冕）
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
【问】作者主要运用了哪些写作手法？
主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；
表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
3、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：
如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
鹿柴（王维）
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。
偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。
后两句明暗对比：
一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。
这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。
4、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；
前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
如杜甫的七律名作《蜀相》，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。
其颈联云：
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：
前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；
从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；
“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；
……。
老杜以外，哪个诗人曾有过这样的笔力？
类似这种手法，可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面。
5、细节描写
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。
但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
这一点特别需要加以注意。
文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
如杜牧的《过华清宫》：
“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？
“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
再如元稹的小诗《行宫》：
“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。
诗云《唐诗别裁》说它：
“只四语已抵一篇长恨歌矣。
”《养一斋诗话》称它：
“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。
”究竟妙在何处？
在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。
按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？
她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。
如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。
“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！
所以，沈德潜赞曰：
“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！
”
下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
——刘禹锡《乌衣巷》通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——张籍《秋思》最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
6、色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
如白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的。
如骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。
真可谓状物如在目前。
7、观察角度的变化
苏轼的《题西林壁》中说：
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
兰溪棹歌（戴叔伦）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
诗的第一句从什么角度写？
仰视。
第二句从什么角度写？
低头。
这两句诗勾勒出一个怎样的境界？
勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。
8、白描手法
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用白描手法，六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。
集中地表现了早行的辛苦。
在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
表现手法
1．象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。
象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。
因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；
“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；
“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；
陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·
咏梅》）；
等等。
2、联想和想象
多为浪漫主义诗人所采用。
如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。
所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。
在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。
又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
3、抑扬关系
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬后抑和先抑后扬之分。
欲扬先抑：
又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
欲抑先扬：
又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
似贬实褒：
对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。
似褒实贬：
对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
《红楼梦》中《西江月》
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。
纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。
潦倒不通世务，愚顽怕读文章。
行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。
可怜辜负好韶光，于国于家无望。
天下无能第一，古今不肖无双。
寄言纨袴与膏粱：
莫效此儿形状！
“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。
《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。
4、借古讽今或借古抒怀
借古讽今或借古抒怀：
借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
臣相祠堂何处寻，锦官城外柏森森，影阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，三顾频繁天下计，两朝开际老臣心，出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
《蜀相》杜甫本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。
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