美术欣赏教案.docx

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美术欣赏教案

教案本

2013年春学期

课程名称:

美术欣赏

授课班级:

12级艺术设计、经济管理

任课教师:

刘铸

编写时间:

2013年2月

广西演艺职业学院附属中等职业学校

2013年春学期教案

课程名称:

美术欣赏任课教师:

刘铸

序号

专业班级

12级艺术设计、经济管理

授课类型

第2周

讲授时数

3

讲授

课题

第1章:

外国绘画艺术赏析

第一节:

史前绘画、古代绘画、中世纪绘画

教学目的

要求

使学生了解史前、古代美术及中世纪绘画基本知识。

教学重点

这段时期的最具影响力的作品有深刻的了解。

教学难点

中世纪的艺术体征。

课时

3

教学用具

多媒体教室

讲授时间

安排

教学内容、步骤

讲授

方法

一、史前美术 

又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部与西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的就是法国的拉斯科洞窟壁画与西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性与生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,就是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。

就是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

 1、关于艺术的起源:

模仿说:

古希腊哲学家 德谟克利特最早提出,她认为艺术就是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说:

德国席勒与英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。

 巫术说:

艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿与交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能就是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式与施行的方式来瞧应属于模仿性巫术范畴。

二、古代美术 

1、古代两河流域美术:

苏美尔——阿卡德美术:

较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 

古巴比伦美术:

《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术:

艺术遗迹丰富,以宫殿与雕塑最为著名。

表现战争与狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术:

艺术成就体现在建筑上。

 波斯美术:

建筑雕塑最具代表 

2、古代埃及美术:

古王国时期美术:

庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻与神秘威严的狮身人面像。

中王国时期美术:

神庙建筑、方尖碑、壁画 

新王国时期美术:

陵墓绘画最显著。

另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,  

3、古代印度美术:

佛教美术 

犍陀罗艺术:

受印度与希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事、佛像表情宁静祥与、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础、 印度教美术 

4、古代希腊美术:

爱琴文化时期 

古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 

  多利克式（没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单）、   爱奥尼式（柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密）、   科林斯（爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一共花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。

菲狄亚斯作品《宙斯》与《帕提农的雅典娜》 

波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1:

7的人体比例标准,体现在其作品《持矛者》 

  古典后期美学观念的两种不同倾向:

1、通过更加成熟的艺术技巧就是人体的形式达到极美的效果。

2、注重脸部细微神态的刻画。

 希腊建筑成就的代表:

雅典卫城。

 史前美术 

又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部与西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的就是法国的拉斯科洞窟壁画与西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性与生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,就是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。

就是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

 1、关于艺术的起源:

模仿说:

古希腊哲学家 德谟克利特最早提出,她认为艺术就是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说:

德国席勒与英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。

 巫术说:

艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿与交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能就是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式与施行的方式来瞧应属于模仿性巫术范畴。

古代美术 

1、古代两河流域美术:

苏美尔——阿卡德美术:

较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 

古巴比伦美术:

《汉谟拉比法典》上的浮雕。

三、欧洲中世纪美术

1、早期基督教美术:

早期基督教教堂的特点 

采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式,长方型,中堂宽敞,两边有列柱与分割出来的走廊。

一端有祭坛,饰以宗教壁画。

2、拜占庭美术:

拜占庭美术的主要艺术成就 

拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。

拜占庭式建筑,指的就是拜占庭帝国时期的建筑风格。

在古罗马巴西利卡式的基础上,融合了东方（中东）艺术,形成了新的风格。

对后来的东欧建筑与伊斯兰教建筑有很大影响。

代表性的建筑:

君士但丁堡《圣索非亚教堂》 

另外,拜占庭美术中的镶嵌画与圣像画也取得与很大的成就。

《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳与宫女》 

3、早期中世纪美术特点:

中世纪美术的主要特点 

法兰克王国的 “加洛林文艺复兴” 主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）与书籍插图方面。

神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复,时期代表作《杰罗的十字架》 

4、罗马式美术:

罗马式教堂及建筑的特点 

从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来,在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼,演变为拉丁“十字型”。

广泛采用券拱结构,石头为主要材料,石结构屋顶。

正门两侧配有碉堡状的塔楼。

代表性建筑有:

法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。

5、哥特式美术:

哥特式建筑及雕刻的特点 

建筑特点:

整体风格为高耸瘦削,轻快的尖拱顶,挺秀的小光塔,轻盈透气的飞扶壁,修长的簇柱,充满了垂直向上的动势。

代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》 

雕刻特点:

雕刻就是哥特式教堂的主要装饰,哥特式雕刻大量运用半圆雕与高浮雕,早期与建筑依附,动态单一形象呆板。

中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。

活泼写实多变。

讲授法、多媒体演示法

课程名称:

美术欣赏任课教师:

刘铸

序号

专业班级

12级艺术设计、经济管理

授课类型

第三周

讲授时数

3

讲授

课题

第二节:

文艺复兴时期绘画

教学目的

要求

使学生了解欧洲文艺复兴时期美术的基本知识。

教学重点

意大利文艺复兴三杰

教学难点

意大利文艺复兴三杰代

课时

3

教学用具

多媒体教室

讲授时间

安排

教学内容、步骤

讲授

方法

1、意大利早期文艺复兴时期美术 

文艺复兴与人文主义:

人文主义思想的真正核心就就是要提倡“一切以人为本,人就是万物的尺度”,人文主义学者还崇尚科学、热爱自然,对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意,把她们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。

这一时期被称为文艺复兴时代。

文艺复兴绘画之父乔托的绘画:

近代西方绘画的开创性大师,将哥特式雕刻的写实风格与拜占庭明暗造型法结合起来。

将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。

注重人物心理与表情的刻画。

就是绘画不再就是文字简单的图解,具有了独立的意义。

 意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表:

 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 佛罗伦萨画派代表波提切利:

擅长用优美典雅的节奏与富丽鲜艳的色彩表现人物造型,绘画多取材于文学作品与古代神话传说,不用宗教题材,更自由地抒发个性与世俗感情。

著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 

2、意大利盛期文艺复兴时期美术 

文艺复兴“三杰”主要作品及风格:

达芬奇:

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等,她在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。

她的作品构图完美,造型与谐,丰富的心理刻画,昭示着一种古典美。

米开朗基罗:

雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》与绘画作品《西斯庭教堂天顶画》她的作品以人物“健美”著称。

雕塑成就突出。

拉斐尔:

《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等,她的作品平易近人、亲切自然。

以“秀美”著称 

乔尔乔纳的绘画:

威尼斯画派,在色彩方面取得了革命性的成果,第一位采用光亮效果的艺术家,她画的将风景、物体与人物作为一个统一的整体来考虑。

她的作品有《三哲人》《田园合奏》等。

提香的绘画:

威尼斯画派代表,乔尔乔纳同学,更重视色彩的运用,对欧洲后来的绘画有很大的影响。

声望主要在于其肖像画,提香描绘女性美的创作分为两个阶段:

第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格,如《人间的爱与天上的爱》,第二阶段就是它形成个人风格时期,如《乌尔宾诺的维纳斯》,提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等 

样式主义:

亦称风格主义,就是指科罗乔与帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变,开始出现的一种新的艺术风格。

风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流,这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类与动物,

以此产生戏剧化与强而有力的影像。

3、尼德兰文艺复兴美术:

细密画与宗教画:

细密画（miniature）,就是波斯艺术的重要门类,一种精细刻画的小型绘画。

主要作书籍的插图与封面、扉页上的装饰图案。

画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。

多采用矿物质颜料,甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。

（课外） 所谓祭坛画,就是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠的屏风画。

凡·艾克兄弟的绘画:

《根特祭坛画》就是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出对人与现实生活的肯定。

 杨、凡、艾克改进了油画技术,长期以来人们将油画的发明归功于她。

《阿尔诺芬尼夫妇像》:

大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅就是一张普通的结婚照。

最精要也最著名的地方就就是中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。

 勃鲁盖尔的绘画:

16世纪尼德兰最伟大的画家,最早表现农民生活题材的画家。

对风景画的发胀做出了突出的贡献,她的绘画技巧突出地反映在她的全景式构图上（犹如在高处俯视）。

主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》等 

4、德国文艺复兴美术 

德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征:

15世纪中期,德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统,对世俗生活与自然风景产生了浓厚的兴趣,她们热衷于描绘自然环境,一些使得笔调塑造人物形象。

维茨《基督踏海》与施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。

16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家 丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的