试论当代文学的商品化文档格式.docx
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（四）文学商品化的现状6
三、文学创造应具有的审美价值追求7
参考文献：
8
改革开放以来中国文学取得了相当显赫的成绩，但是在当下文学依然在繁荣下面临这诸多问题，文学的商品化就是其中之一，有的人对文学的商品化现象欢迎，有的人对文学的商品化现象反对，但是大多数人对文学的商品化现象反对或赞同都是处于自身的处境和感受出发，要真正的了解文学商品化的利弊问题还是要从客观的历史的角度来了解。
首先我们要知道什么是文学。
文学是什么？
它诚然被视为“语言艺术”，它包括诗、小说、散文、戏剧文学、影视文学、等样式，但在古代甚至今天，却至少有着两种不同的含义：
广义的文学含义和狭义的审美含义。
广义的文化含义是一切口头或书面语言行为和作品的统称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。
狭义的审美含义是今天通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗歌、小说和散文等。
文学的文化含义：
宋人蒋捷的《虞美人·
听雨》写道：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟上，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
”每个人都可能有听雨的经历但这里的听雨却富有丰富而多样的文化寓意：
他似乎是人生所经历的错综复杂的文化风云的高度凝缩。
少年时在阁楼的灯红酒绿中消磨时光，壮年漂泊于客洲旅社，老年时孤居于僧庐下，这些形象化描绘生动的勾勒出个人生活的文化曲线，不亚于一篇富于修辞效果的人生劝导书，显示了是作者的博学多才和文采。
如此看来，文学不正是一种文化形态吗？
确实，文学有理由被视为文化。
在中外文学史上，文学最初并不是指今天所谓“语言艺术”或“美的艺术”，而是泛指广义的文化过程。
文学是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学，以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态，这正是文学的文化含义。
近人章炳麟就认为：
“文学者，以上的文字，故谓之文；
论其法式，位置文学。
”
文学的审美含义：
对蒋捷的《虞美人·
听雨》，也可以从审美的角度去阅读，此词描写人生少年、壮年和晚年三阶段的“听雨体验”。
作者通过时空的跳跃，一次推出了三幅人生“听雨图”先是少年不识人生愁苦的欢乐体验，其次是壮年在风雨飘摇中人的坎坷遭际和悲凉心境，再次是晚年听雨刻画出晚年的孤寂冷清，憔悴与枯槁心情。
读者品味此词，完全可以在三幅想象中的人生场景中驰骋情怀，流连忘返，体验到人生的丰富画卷与深长意味，由此而言，文学难道不是人生体验的审美表达吗？
确实，文学可以被视为一种审美形态。
文学是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。
这正是文学的审美含义。
文学的通行含义：
文学是艺术门类之一，是表现人类审美属性的语言艺术。
文学的含义没有一个明确、清晰的界限，惯例对于区分文学与非文学具有重要意义。
一、文学的价值
文学具有多重价值属性：
政治价值、历史价值、道德价值、人生价值、商品价值和审美价值等在商品文学中更多的是体现文学的审美价值与商品价值属性。
（一）审美价值
文学的艺术性究竟指什么？
文学的艺术性就是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,它是一种表达人的主观意识的艺术手段。
用文字将意识实体化，并与人分享，获得不同的反应。
艺术生产：
即艺术创造活动。
作为一种特殊的精神生产，它是人对世界的一种审美掌握方式，主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化、创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。
文学的艺术性在于文学的审美属性，文学艺术是人对美的追求的产物，是人类审美意识的集中表现。
作为一种独立的社会意识形式，文学是为满足人们的审美需求而产生、发展和存在的。
因此，从根本上讲，文学的艺术属性就是审美属性。
所谓基本，含义有二：
其一，审美是各种价值得以发挥的基础。
其二，审美是各种价值实现的最终目的。
（二）商品价值
谈论文学的商品性那么就要从商品开始认识，首先“商品”是用来交换的劳动产品。
从概念中我们发现，一个物品要想成为商品必须满足两个条件：
第一，它必须是劳动产品；
第二它必须是用于交换的。
显然这两个条件是缺一不可的。
而商品有着它自身特有的属性——价值和使用价值。
价值是商品的本质属性，使用价值是商品的自然属性。
商品的价值凝结在商品中的无差别的人类劳动就是商品的价值。
商品的价值是商品的本质属性，共同属性。
商品的价值是商品的特有的。
商品的使用价值是商品能够满足人们需要的物品的有用性，不同的商品具有不同的使用价值，不同的使用价值是由物品本身的自然属性决定的；
同一种商品具有多种自然属性，因而具有多方面的有用性。
然而文学作品成为商品，就是说文学作品也应具有商品所具有的所有属性，具有价值与使用价值，然而文学作品从与生俱来的价值属性中就具有价值与使用价值，因为文学作品的创作必然凝聚着创作者的劳动在当中，当文学作品的创作的的初衷也在于满足人们的精神需求，不管它作为奢侈品满足贵族还是作为廉价品满足大众。
因此当文学作品进入市场那么文学的商品属性就得到更多的体现，商品经济的发展使得传统的“学而优则仕”的官本位意识已开始动摇，文人的创作才华能被人们赏识，作品能获得直接的社会效益和经济效益。
因此文学作品可以说天然具有价值与使用价值。
“在社会主义市场经济的历史条件下，艺术本身所固有的既古老又新鲜的内在矛盾又以富有时代感的形态表现出来。
这里包含着一系列既矛盾又统一的辩证关系：
从文艺创作和文艺欣赏的关系看：
比较注重通过文艺欣赏，强调文艺的社会历史价值、人文价值和审美价值；
而从艺术生产和艺术消费的关系看，比较注重通过强化艺术的愉悦和消遣功能，追求消费指数，攫取更多的经济效益和文化利益；
从文学的审美属性和商品属性的关系看；
文学既有审美属性，又有商品属性。
只承认审美属性，否定商品属性，或只承认商品属性而否定审美属性都是偏颇的，也是行不通的；
”。
二、消费社会的文学商品化
商品化文学呈现出了一种消遣娱乐躲避崇高、情感宣泄、寻求声色、要求感官刺激的特征，这和当前的社会经济政治和社会生活的各个方面是分不开的。
社会经济政治和社会生活的转变导致文学创作的理论与文学创作的主客体发生了巨大的转变。
（一）文学创作理论与创作主客体的转变
文学创造的主体是指处于文学创造活动中的作家、诗人。
文学创造的主体首先必须存在于文学创造活动中，并创造文学产品。
没有文学创造也就没有文学创造的主体。
同时，只有处于文学生产活动中并具有主体性的即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。
文学创造的主体既是美的体验者，判断和评价者，又是美的创造者。
文学创造的客体即文学的反映对象。
社会生活是文学创造的客体。
所谓“社会生活”，就是人在经济和上层建筑各个领域中结成的现实关系和全部活动的总和，也就是人在一定现实关系中的物质生活和精神生活的总和。
在文学创造中，无论是侧重于社会物质生活的反映还是侧重于社会精神生活的反映，无论是侧重于作家内心生活的抒写，还是侧重于外部生活的描绘，归根到底都是社会生活的反映。
社会生活“是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉。
在当代市场经济条件下，必然要使得文化作品走向市场，而市场的生存法则就是竞争，适者生存，作家、诗人在市场条件下犹如条件反射一样为了将自己的作品被大众接受，被市场接受，为占有一席之地他们尽最大的努力去迎合市场大众的需要，最大力的推销自己的作品或者成为产品，成为自己的物质利益。
当前一些作家为了获取自我最大的物质利益不惜牺牲和丢失一个作为精神粮食生产者的责任，丢掉他们自己应当具备的社会良知和道德责任，他们的创作目的不再是“为人生，为艺术”而可以看作是“为生活，为功利”。
他们的理论来源不再是在生活中发现美，而是在生活中发现读者的声色需要，在创作中发现出版者的需要。
市场经济的发展使得文学家在当前社会不敢高唱“归去来兮”，他们也有生活的困境，当文学创作的目的不在于为政治服务，到了体制外，他们的呼喊当变得多么的无力和苍白。
他们写的就是当下人们的声色娱乐、消遣休闲、情感宣泄也只有在这样的客体中出来的作品才能使得他们觉得“生活不那么处于困境”。
他们发现自己不再是一个高尚的“布道者”而是彻头彻尾的变成一个“打字工”，他们和在城市的职场中的文员一样，他们不过是能多说几个字出来的普通人。
社会意识流的转变，使得创作者找不到“世外桃源”，不得已“同流合污”，创作源于生活，当作者一觉醒来发现自己所崇尚的生活已经完全变样，那么他们必然会寻求另一种生活状态。
（二）消费时代的作品
消费时代的作品就像生产线上的产品一样，在如今社会大众都可以成为作家，甚至有的人可以成为“高产作家”，文学作品与现实生活的差距越来越小了，文学作品的隐晦已经变得平面化了，去除了抒情、寓意、情感的逻辑、不再追求情感的真实、不再具有一定的朦胧性文学作品的主要目的就在于像生产线上的产品一样，就是给大众消费。
文学的存在已不再是文本文学一统天下，文学已经经历了口头——印刷——电子的过程，正如王一川教授所说的，“我们需要看到，随着电视、报纸、互联网、移动网络和电影等泛媒介互动路径的拓展，中国文学事实上已经在发生着转变。
在建国初期，文学读者就相当广泛，如《钢铁是怎样炼成的》，《氓》等中外名著均可谓不翼而飞，不胫而走。
到了后来柳青的《创业史》、杨益言，罗光斌的《红岩》，峻青的《黎明的河边》以及郭小川、贺敬之、闻捷等人的诗歌可谓争相传阅，有口皆碑。
但是到后来，读者越来越多，文学作品的供不应求，使得文学作品的质量不断下降，在市场经济的浪潮涌动下，文学作品的趣味性也在逐渐降低，一些一些具有低俗取向的文学多了起来，文学创作的狂欢欲望逐渐显现，文学作品除去了“隐晦”的遮羞布，急不可待的将这一层朦胧去掉了，大胆的面向广大读者首先从作品题目上看从《丰乳肥臀》、《妻妾成群》、《大浴女》到《上海宝贝》、《乌鸦》再到《天亮以后说分手》、《就这样一丝不挂》就连一向创作严肃的池莉也出现了《有了快感你就喊》，毕淑敏也出现了《拯救乳房》，坠入这样的商业“买点”，着一些文学作品已经不是一个能给与人们精神食粮的产物，在这个时代反而变成带了市场后给作家物质利益的产品。
商品经济大潮带来市民文化的勃兴，文坛分化和文学价值多元化过程中精英价值淡化，文学市场化、消闲化过程中缺乏超越性指引，因而平庸变为时髦。
文学作品充分满足了当下读者在飞速变幻时代的急于握住现实甚至是猎奇猎艳的心理，因而大红大紫。
作品中的内容充满刺激性、血腥、机械、幻想。
八十年代，琼瑶、金庸的作品首先打开了大众消费的缺口，如琼瑶的《烟雨蒙蒙》、《青青河边草》、《还珠格格》、《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》等这些作品的出现一下子就给内地人被长期的政治束缚下禁锢的枯竭的心灵带来了清凉的源泉。
金庸的武侠小说，更是在内地掀起了一股“金庸热”的狂潮，但是他们的作品都有一个同样的特点：
情节曲折，故事奇异，具有传奇色彩，至少在这一点上极大的满足了大众的猎奇猎艳心理，但是看多了大多给人们一种情节雷同落入俗套的感觉。
（三）消费时代的读者
了解消费时代的读者前就必须知道什么是文学消费？
文学消费有广义与狭义之分，广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读活动。
这种意义上的文学消费是自有文学以来就存在的，传统文艺学，将其表述为“文学欣赏”。
狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。
在消费时代我们主要讲的是文学消费的狭义概念。
随着经济的迅猛发展和竞争机制的形成，人们的生活节奏不断的加快，人们静下心来阅读高雅文学的时间越来越少，没有更多的时间使得人们在文学的想象世界里了自由驰骋，发挥自己的主观艺术想象，在商业社会里大众文学——商业文学的特点更具明显的优势，它以自己“浅显、通俗、平易、流行、消遣娱乐性强”的特点，更多的被人们接受，经济的发展使得读者的地位变成了“上帝”，一下子“翻身做主人了”。
读者需要什么样的产品作家就要生产什么样的作品，这就是所说的文学消费制约着文学生产。
1.消费者在文学生产中的地位的变化
文学消费于文学生产之间的关系是什么呢？
其一、文学消费决定着文学生产的最后完成
文学产品的价值在文学消费中得以完成，一个完整意义上的文学生产周期并非以作家创造出一部文本为终结。
一部作品，不管写的多么精彩，写的多么有意味，倘若未能出版，或者印刷出来没有被读者购买和阅读，那么，它就是一部潜在的可能的作品，它的艺术价值和社会价值就不会得到实现，其认识、审美和文化的属性也不会得到体现，只有通过大众的消费，文学产品才真正成为现实的产品，文学生产才真正的完成。
其二、文学消费制约着文学生产的规模和方式
文学如何生产？
生产什么？
生产多少？
都受到文化消费的制约，文学消费者的文字阅读的消费方式，决定着文学作品作者对文本语言文字的运用，是的语言技巧更加得到重视，以及对文学形象，对文学情节和典型事例关注，都制约着文学的生产方式，从消费者对于审美的需要审美的品味不同来看，文学生产更要注重在高雅文学（精英文学）和通俗文学的生产规模上有所区别。
其三、文学消费体现为文学生存的动力和目的
这是三个点中最重要的一点，充分说明文学消费对文学生产的制约，正是广大读者的消费需要刺激着文学的产生，脱离了读者的消费需求，文学生产就失去了意义和目的。
因此在消费时代里，大众的消费的主体地位的确立，使得大众对文本的选择的自由度加大，这个就使得读者就成为文学活动的中心。
所以文学的生产就必然围绕大众的需要开展。
2.读者的阅读形式和接受状态的改变
文学的价值意义是通过读者的阅读来体现的，在消费时代阅读不再是少数精英的高雅艺术和少数上层门第的专利享受，而是成为大众的文化消费行为，而大众读者怎样阅读?
阅读什么？
在消费时代这一个问题的回答使得文学生产的方式发生了重大的变化。
自中国进入文化转型状态后，其中一个重要的内涵和标致在于中国就是市民社会的兴起和中产阶级的崛起，也就是整个社会不断的世俗化，热衷于感官享受和直接的功力追求。
“这些当代现实文化表征，也把我们带到了一种以‘唯科技、唯财富、唯效率、唯享受’为特点的后现代状态。
”在这种状态下，消费者对文学的阅读追求不再是那些思想深奥、具有哲理、内容难懂;
相比之下，他们更倾向于通俗的、平易的、充满感官愉悦的文学作品，哪怕思想内容空洞无物。
他们的阅读不追求共同的目标，只讲求体现个性，具体而适用的目标。
“他们要求简短，但并不是那种能作为严肃沉思起点的精简，而是短到能迅速提供
他们所想要知道的东西，和过目后迅即遗忘的那种简短。
读者早已不再与他所读的作品有心灵上的契合。
对于读者来说，中产阶级的崛起和世俗社会的崛起，视觉文化使得他们的阅读更需要“平面化”，重视无深度的感官享受轻视蕴含深刻的隐晦的人文情趣。
（四）文学商品化的现状
1.商品化社会的文学追求
情感特别是道德情感和宗教情感的手段，从而“使眼前活着的一代人可能体验到前人所体验过以及现代的优秀和进步人物所体验到的一切感情。
”然而，实际上当今天读者、审美者已转化为消费者，今天的文学接受远非是一种神圣的心灵叩问，它已经变成一种普通的接受行为和消费方式;
同时，文学自然随着发生变化并选择多种多样的生存方式，文学的泛化也是必然之势，致使文学文本呈现出多样化的文学景象。
特别是，在今天这样的大众传媒时代，媒介改变了作者的创作心态和创作方式，也改变了读者的阅读方式和接受状态，文学的存在样式也随之发生了巨大变化。
消费通常既是一个经济过程，也是一个文化过程。
法国学者尼古拉·
埃尔潘在他的《消费社会学》中就认为，消费不仅是经济领域与日常生活领域物质交换与沟通的必要渠道，而且是资本与日常生活实践发生关系的重要方式。
因此，消费兼有经济和文化含义，消费不仅仅是人的经济活动的属性，而是人的存在的基本属性之一。
当前文学追求的方向就是如何满足人们在社会活动中的现实需要，文人开始在经济利益的驱动下大量复制抄袭乃至拼凑满足人们欲求的低俗平面化作品，他们的追求方向便是不断的满足人们的要求。
在消费社会中，电视、电影、音乐、图片、KTV、网络等满足人们声色欲望的大众消费品的冲击下使得文学不得不放低他的高高在上的姿态，去尝试进入人们的日常生活，去满足人们的消费需要，这便是在当代时期文学的追求。
2.中国文学商品化的发展
文学商品化，是市场经济快速发展之必然，是社会繁荣、时代进步的必然趋势。
在商品社会中，一切都会打上商品的烙印，文学概莫能外，无力摆脱，无法逆转。
在二十世纪九十年代后中国文学的发展，同样深受中国经济发展的影响，二十世纪九十年代后，中国加快了由计划经济向市场经济的发展是的人们观念的快速变化，商品的意识深入人心，一切都是商品，满足消费者的需要变成一切社会活动的中心观念，在这样的大背景下，文学作为一种特殊的商品也没有逃离时代的束缚。
90年代，尤其是1993年以后，中国内地最重要的社会现象，是市场经济的全面展开。
文化体制的改革作为国家文化政策在90年代初期被提出，减少了各级作家协会提供稳定生活保障的“专业作家”（“驻会作家”）的人数，国家对文学刊物，出版社的经济资助也不同程度的削弱，有的并要求他们进入市场自负盈亏。
这一时期是被称为“大众文学”的通俗。
流行文化借助大众传媒的迅速崛起。
到了九十年代，通俗流行文化在大陆基本发展成型，它广泛的渗透在人们的日常生活中，并逐渐成为“主流文化”中的显要组成部分。
3.中国文学商品化语境中的文学现象
90年代发生的种种文化现象，比如“文化毛泽东热”，顾城等的“诗人之死”事件,《白鹿原》、《废都》等作品的出版，女性文学和美女作家产生的市场效应以及经典的推出……都体现了这一转化。
“对于中国当代文学来说，1993年是标志性的一年，这一年发生了三件事情，第一是年初西安农民作家贾平凹的长篇小说《废都》的出版及其相关的争议。
第二是6月号的《上海文学》刊发的《旷野上的废墟――文学和人文精神的危机》一文，自此引起了历时三年的“人文精神大讨论”。
第三是1993年10月23日的“深圳文稿拍卖会”，一本明星自爆隐私的纪实性作品获得了最高拍卖价108万。
尽管有消息说，这是个炒作的数据并没有兑现，但“一百单八”本身是一个很有意思的数据，它让我联想到“文学草寇”粉墨登场。
各种文化形态的存在，文化市场的成熟，大众文化主流地位的确立，使得作家自身的文化姿态、思想立场、生存方式和写作方式面临选择与调整。
其中与政治文化体制与市场的建立何种的关系是其中最重要的选择。
所以相对80年代较单一的现象来说，90年代作家的“存在方式”呈现多样的复杂的情形。
像“自由撰稿人”的出现；
作家的“下海”经商；
经商成功后重返文坛；
“专业诗人”成为历史；
“职业作家”成为普遍现象；
离开“纯文学”而选择有丰厚报酬的“亚文学”，作家与传媒营销的身份“合二为一”；
作家进入高校成为普遍现象。
三、文学创造应具有的审美价值追求
文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。
作为审美活动，文学创作的感情评价对象，核心是尚“善”，体现为人文关。
最终，文学创作还要按照美的规律进行形式创造，为感情评价所把我的艺术真实“造型”使之成为艺术文本，境界是呈“美”，体现为“文体升华”。
换而言之，真、善、美即文学创造的价值追求。
在大的范围看，人的一切创造都是以人的需要为出发点的，体现着人类的价值和尺度，因而“以人为本”的价值观念就成为创造活动的出发点和归宿。
文学的创作离不开人文关怀，人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展，生存状态及其命运，幸福相联系。
高尔基曾把“文学”比喻为“人学”，这就可以看出文学的价值追求理应就是以人为中心的。
“在鲁迅那里，文学是为人生，并且改良人生；
在高尔基那里，文学的任务是把人身上最好的、最美的、最诚实的、最高贵的东西用文字表现出来。
在雨果那里，文学是人的浪漫主义的精神表征；
在托斯妥耶夫斯基和托尔斯泰那里文学是对人罪行的
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