中外美术史简明教程 复习资料整合Word文档下载推荐.docx
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《御龙人物图》《龙凤人物图》。
第三章秦汉美术
1.秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2.秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。
3.说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
4.霍去病墓石刻以马为主体形象
5.飞鸟不是燕子，是隼。
这种鸟大小如鸽，外形如燕，飞行速度极快。
双手执灯跪伏在地的宫女形象
长信宫灯
马踏飞燕
6.河南洛阳卜千秋西汉墓壁画：
表现是中国人未受佛教影响之前，幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
画法以线条为主。
7.西汉晚期墓室壁画，描写世俗生活场景渐多。
8.
马王堆西汉墓帛画：
2幅T字形帛画。
自上而下分三段，描写天上（天界）、人间和地下景象。
宇宙
9.画像石产生于西汉，盛行于东汉。
10.武氏石祠代表了东汉后期画像石的成就。
多表现历史人物故事。
11.我国目前保存最早的画像砖是陕西临潼出土的秦代狩猎纹空心画像砖。
12.画像砖的题材最初以“四神”（青龙白虎朱雀玄武）
13.四川画像砖大多出自于东汉后期。
反映农村生活劳动和集市贸易活动。
第四章魏晋南北朝美术
1.《竹林七贤与荣启期》南京地区发现三幅以竹林七贤为题材的砖画。
2.砖画是模印的。
3.砖画作者不依靠情节与更复杂的构图描绘人物，以肖像画手法来把握人物特征，通过人物动态表现不同的性格气质。
人物之间以青松、银杏和阔叶竹间隔为分割式布局。
4.克孜尔石窟属古代龟兹国内。
壁画内容以佛经故事为主，以菱形方格的形式组成画面，多用土红线勾勒形体。
5.《鹿王本生图》敦煌莫高窟：
以连环画似的不间断手法使故事情节由左右两端向中间发展，将高潮放在画面中心表现。
画面以土红为底色，有浓丽、淳朴、质朴的色彩效果。
6.顾恺之：
东晋最伟大的画家的美术理论家。
风格：
“春蚕吐丝描”（这是顾恺之创造的线性，使绘画表现力得到提高。
他能借助典型细节突出人物性格，如画裴楷颊上加三毛，也能通过环境来衬托人物精神风貌，如将谢鲲画在岩石中）
代表作：
《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》
论著：
①他注重表现人物精神风貌“以形写神”，尤其重视眼睛刻画
②成教化，助人伦，曾是中国古代艺术的主要功能
③画论:
《画云台山记》《论画》（魏晋胜流画赞）提出“传神”的主张，强调形象准确，还强调“迁想妙得”使艺术家的情歌和想象力充分发挥作用，论画功绩是把作画经验的一般性描述，提高到独立的理论认识高度。
7.“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应用象形、随类赋彩、经营位置和传统模写
8.云冈中其中昙曜修造的石窟称为“昙曜五窟”，其中主要佛像身躯都异常高大。
9.龙门石窟位于河南省洛阳市，又称伊阙石窟，和云冈、敦煌莫高窟并称为我国佛教石窟艺术三大宝库。
第五章隋唐五代美术
1.《游春图》是我国现存最早的一副山水卷轴画。
2.初唐：
①阎立本以游丝线描为主
《步辇图》描绘公元604年唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场面。
是历史上吐番王松赞干布和唐文成公主联姻事件的现实记录。
画面分左右两部分，右边是被九名宫女簇拥，坐在步辇（人抬的椅子）上的唐太宗；
左边是使者禄东赞、典礼官和翻译。
表现出人物（唐太宗）人物深沉谦和的态度和雍容大度的风范。
对禄东赞侧重描写他聪明睿智又谦恭有礼的性格及身份特征。
画法是勾线加重色
②尉迟乙僧代表西域外来画风
3.画圣吴道子擅长画人物、宗教题材和山水画。
用笔被成为“莼菜条”，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。
如同被风吹动的飘带，人们称吴道子画的线条是“吴带当风”。
4.北齐曹仲达笔法刚重稠叠“曹衣出水”衣服紧贴人物身上，好像刚从水里出现般。
5.仕女图：
体态肥胖丰满的妇人形象
6.张萱《捣练图》
7.周昉《簪花仕女图》
8.山水画在唐代有更大发展，形成独立画科。
9.韩干通过写生掌握画马技巧代表作《牧马图》《照夜白》
10.韩滉《五牛图》：
使用肖像拟人手法，线条粗拙滞重，风格淳朴浑厚，是传世最早的纸本绘画作品。
11.唐代宗教壁画主要体现在敦煌莫高窟中。
12.净土变相是唐代敦煌壁画的主要题材。
“净土”是指佛教净土宗所宣扬的西方极乐世界，“变相”也叫“变”佛经故事图像化。
13.隋至盛唐是古代大规模开窟造像最后一个高峰期。
14.四川乐山大佛是全国最大的佛像。
15.龙门石窟中，本尊是卢舍那大佛佛像，这是一尊完全中国化的佛像，其面型已成为中国佛教造像的标准样式。
16.唐代彩塑最重要成就就是菩萨像。
泥塑成。
所塑形象以表现女性温柔和沉思为主，是唐代现实生活中妇女形象的写照。
17.“唐三彩”以黄绿白、黄蓝绿或黄绿赭三色构成
18.唐三彩包括人物俑和动物俑。
动物佣中以马俑和骆驼俑最多也最好。
19.顾闳中也是南唐画院画家。
代表作《韩熙载夜宴图》（分为听琴、观舞、休息、演乐、送客五个段落。
线条流畅细腻，色彩绚丽又雅致沉着，构图张弛有致，代表五代时期人物画最高水准。
）
20.五代是中国山水画成熟的开端。
21.荆浩提出“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”
22.五代时期的花鸟画向写实方向发展，成为与人物、山水并立为三大画科
23.“徐黄异体”-“黄家富贵，徐熙野逸”（徐熙、黄筌）
第六章：
宋元美术
1.宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动着宋代美术的发展。
2.北宋中期绘画以郭熙为代表。
《早春图》是郭熙的代表作。
3.郭熙和他的儿子郭思合著《林泉高致》，包括六篇文章（其中《画意》已佚）。
内容包括：
1.山水画表现林泉之意，满足文人士大夫向往自然的意愿。
2.对真山水进行深入观察体验。
3.移动观察，全方位了解客观对象的观察方法。
4.把情感融入山水画中。
5.构图上的“三远法”，即“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
”
6.山水画家要有全面艺术修养和认真的创造态度。
7.分析具体的笔墨技法。
（代表理论）
4.《林泉高致》的出现，标志着中国山水画理论已进入了成熟阶段。
5.米家山水，北宋画家米芾、米友仁父子。
6.南宋山水画的作品形式简洁，画风活泼，平面效果强，有生动气韵的明快开朗的气息。
“南宋四家”李唐、刘松年、马远和夏圭。
7.城市风俗画，北宋后期画家张择端的《清明上河图》，是中国历史上风俗画最高水平。
8.张择端是山东人，《清明上河图》以全景式构图，严谨精细笔法（特色），表现北宋都城汴梁（今开封）汴河两岸及市区景观。
9.画的内容分为三部分。
右侧开端是郊区农村风光。
中间部分是以虹桥为中心的热闹场面。
最后一段是城市内外的街市景观。
10.中国文人花鸟兴起于北宋中期以后，形成了独立体系。
总的特点是不以职业性的技巧为意，以寄托性情为主。
11.元初绘画：
赵孟頫，提出重视“古意”的艺术主张，主张“书画同法”。
他的代表作是《鹊华秋色图》
12.元四家：
黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
黄公望：
《富春山居图卷》，吴镇：
《渔夫图》，倪瓒：
《容膝斋图》，王蒙《青卞隐居图》
13.元代寺观壁画以山西永乐宫道教壁画为代表：
三清殿内绘《朝元图》
第七章：
明清美术
14.明代宫廷画家的题材以花鸟和山水为主，风格工整艳丽，主要宫廷花鸟画家是边景昭、孙龙、林良、吕纪。
15.明初山水画：
王履，复古。
16.“浙派”代表画家戴进和吴伟，有笔法苍润、奔放豪迈的特点。
尤其善在山水中安排略有情节的人物活动，被称为“以山水为主的山水人物画”
17.吴伟：
简括整体，善作大幅，作品中常有较大人物形象出现，被称为“以山水为衬景的人物山水画”。
江夏派
18.吴门派：
所谓吴门派，指的是15至16世纪在苏州出现的文人画家团体。
淡于仕进，以诗文书画表现自己的品格情操和自得其乐的精神世界，形成蕴蓄风流的艺术风格。
19.吴派画家以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，又被称为“吴门四家”或“明四家”。
20.文征明代表作：
《真赏斋图》，唐寅代表作《王蜀宫妓图》，人物体态柔弱。
21.写意花鸟画：
徐渭，开拓了笔墨简练、大胆泼辣的水墨大写意花鸟新画风。
《墨葡萄图》
22.名词解释：
南陈北崔。
明末出现文物画家陈洪绶和崔子忠。
因为陈是浙江人，崔是山东人，所以又被称为“南陈北崔”。
他们参与民间版画创作，精心研究古代佛道作品，能综合晋唐五代传统与民间艺术，开辟出夸张变形、巧拙并用、有装饰风格的画法，创作题材为道释人物或山水。
23.“波臣画派”曾鲸：
重要贡献是开创墨骨肖像方法。
24.三支重视笔墨表现力和文化修养的文人山水画派：
云间派、松江派和华亭派。
25.董其昌，华亭人，精鉴赏，善书法，追求以书法入画，还使用前入画题作画，他的作品一般都是远山、中水、近坡树。
提出代表作“南北宗论”。
他提倡率真，轻视功力；
推崇士气，排斥画工；
重视笔墨，他对画史的概括不完全符合历史实际。
董其昌的一生活动于山水画艺术的三个领域，即鉴赏、批评和创作。
26.“四王”分为两代人，第一代是董其昌的朋友王时敏和王鉴，第二代是王时敏的孙子王原祁和学生王翚，他们被视为清代正统派山水画家。
27.吴历（基督教西洋画作画收到西洋画法影响）和恽寿平与四王并称为“四王吴恽”或“清初六家”。
28.“四大高僧”的弘仁、髡残、八大、石涛。
29.八大山人，名朱耷。
他多描绘荷花水鸟和鱼，构图极为简洁，画面上常有大面积空白。
对鱼、鸟、鸭和猫等形象给予奇特夸张，形成“白眼朝天”的神态。
《荷花翠鸟图》画一水鸟立于孤石之上，缩颈蜷足拱背，表现出忍饥耐寒、顽强自持的形象。
（分析）
30.石涛，他画山水以黄山为多，构图新颖多变，被成为“江东第一”，著有《苦瓜和尚画语录》
31.扬州画派，在花鸟画方面有特殊成就。
被人们称为“扬州八怪”，其实“八怪”并不止于八个画家。
扬州画派能从生活中寻找题材和表现手法，能表达个性，重神似和气韵，又注重人品及多方面修养。
画风不是温文纤弱，而是任感情驱使，生动泼辣，甚至有所谓“霸悍气”代表人物是：
金农，郑燮（郑板桥，“难得糊涂”）、李鱓、黄慎。
32.郎宁士，是意大利基督教传教士，他作画以欧洲技法为基础，吸收中国传统画法的长处。
（擅长肖像画）。
33.14世纪到17世纪，是中国版画的黄金年代。
徽派版画的刻制闻名于世。
（还有南京）。
34.年画以大众喜闻乐见的传统故事、戏文小说、乃至娃娃花卉等为题材，色彩浓艳，情趣饱满乐观。
重要的年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠等处（配对）
第八章：
近代美术
35.上海画派也称“海上画派”或简称“海派”。
（与“京派”对应）海派善于将文人画大写意传统与民间艺术相结合，又从古代金石艺术中吸取刚健的力度，描写大众喜闻乐见的题材，强调鲜丽的色彩效果，适应了当时市民阶层审美需要。
前期海派代表画家是“海上三任”，后期海派代表画家是吴昌硕。
36.海上三任指的是任熊、任熏和任颐。
37.赵之谦，他作花卉纵笔泼墨，色彩艳丽厚重，风格浓烈，有淋漓痛快，生动自然的情趣。
38.岭南画派，清末广东有一些留学日本的画家，较多接触西方绘画。
岭南画派注重写生，主张师法自然，认为艺术应该反映时代和唤起民众。
岭南画派的代表画家是被称为“二高一陈”的高剑父、高其峰和陈树人。
39.李叔同，号弘一法师。
他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。
第1章：
古典前时期美术
1.欧洲的造型艺术出现在旧石器时代晚期
2.小型雕刻品和洞穴壁画（大型），出现在旧石器时代的两种艺术形式
3.巨石建筑，英国南部斯通亨治“吊起来的石头”
4.古代埃及是人类最早的文化发源地之一
5.古王国的时期最伟大的艺术创造是金字塔，金字塔是法老的陵墓。
胡夫金字塔，是古埃及最大的金字塔
狮身人面像是法老陵墓的守护神
6.古王国时期的法老雕像多采用正面姿势（又称之为“正面律”），拘泥于立像僵直呆立，整体上有立方几何特征
7.阿卡德美术：
歌颂王权政治为主，代表作是纳拉姆辛纪念碑（意：
日月同辉）
8.古巴比伦王国美术的代表作是汉谟拉比法典碑，碑上刻有世界上最早一部较为完备的法律文本
9.亚述全盛时期的造型艺术以浮雕和圆雕为主。
经典之作：
浮雕《受伤的狮子》
10.新巴比伦城是古代世界最伟大的城市
第2章：
古典时期美术
1.克里特美术：
克里特岛上最重要的建筑遗址是克诺索斯王宫
2.迈锡尼美术：
狮门是迈锡尼城最重要的文化遗址
3.希腊美术开端：
希腊美术指的是希腊本土及附近岛屿与小亚细亚西部沿海地区的美术，主要分为古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段。
在瓶上绘制的几何图案是其基本特征
几何形是希腊艺术的最早形态，因为这个时期是著名的荷马史诗形成期（“荷马时期”）
4.帕台农神庙供奉雅典娜女神，使用多利亚柱式，是古代世界上最完美的建筑典范作品
5.希腊美术最重要的成就是雕刻，以青年男女身体为原型，裸体为主。
奥林匹斯宙斯神庙雕刻是古典前期的雕刻代表
6.《米洛斯的阿佛罗狄特》—断臂维纳斯像
7.有三种特殊的建筑类型代表了古罗马建筑艺术，即大角斗场、万神庙和凯旋门
8.图拉真纪念柱浮雕是罗马叙事性浮雕代表。
纪念柱也是古罗马一种特殊建筑形式。
第三章：
1.由于基督教尚无自己的建筑，就借用并改造罗马帝国的行政建筑——长方形大会堂，也叫“巴西利卡式”
2.拜占庭美术：
在5-15世纪流行于东罗马帝国，有神学意义上的传统模式，炫耀帝国王权，具有色彩灿烂,装饰华丽,风格简练概括,表现永恒精神的特点。
建筑和镶嵌画成绩突出。
3.圣索菲亚大教堂：
曾与帕台农神庙和罗马万神庙并称古代三大历史建筑杰作。
（圣维塔莱教堂镶嵌画）
4.罗马式建筑以教堂为主，被称为“拉丁十字式”
6.哥特式美术首先出现在法国，盛行于13至15世纪，他是中世纪新兴城市文化的产物，最突出的成就仍是教堂建筑，但改厚重敦实为轻盈透空，追求高度，突出塔尖造型，强调垂直上升动势，表达了中世纪的人向往天国，摆脱城市束缚的强烈愿望（图47）p211
7早期哥特式建筑强调结构和高度，后期则注重装饰。
巴黎圣母院是法国早期哥特式建筑的代表.
8.法国夏特尔教堂彩色玻璃
9.圣母和圣婴的立像是哥特式雕刻基本样式之一。
科隆大教堂巴黎圣母院
第四章：
10.文艺复兴：
一词原指古代希腊和罗马文化的再生和复兴，同时伴随对人类在宇宙中作用的理性探讨和自然科学研究，它实际上是全方位的资本主义新文化创造，是一场伟大的思想解放运动
11.主导文艺复兴这个时代的潮流的是人文主义.
12.初期文艺复兴运动首先出现在佛罗伦萨
13.乔托”意大利第一位艺术大师”被称为”近代绘画之父”代表作《逃往埃及》，《犹大之吻》
14.博蒂切利是佛罗伦萨画派的最后一位大师代表作有《春》《维纳斯的诞生》
15.“盛世文艺复兴三杰”：
达·
芬奇，米开朗基罗和拉斐尔
16.蒙娜丽莎（作品分析）：
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌
17.米开朗基罗雕刻创作《大卫》创作罗马西斯廷教堂天顶画《创世纪》
18.拉斐尔尤其善画圣母像，代表作《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》拉斐尔
19.乔尔乔涅作品富于抒情意味和浪漫气息
20.提香作品将宗教内容世俗化
21.尼德兰画派的创始人是杨·
凡·
爱克
22.博斯（1450-1516）代表作《人间乐园》被后来超现实主义画家们奉为祖师
第5章：
巴洛克和罗可可美术
1.巴洛克美术（名词解释）：
它完全不同于文艺复兴时期的庄重和谐与结构清晰，它以宗教狂热的精神创造结构繁杂、光线奇异、立体感突出的作品。
大量雕刻或绘画，被用来装饰教堂和宫殿，以热情奔放、动感强烈、华美绚丽的风格补充了文艺复兴的庄重典雅。
17世纪巴洛克美术中心在罗马
巴洛克美术的另一主要代表人物是贝尔尼尼，代表作《阿波罗与达芙尼》
2.现实主义美术：
卡拉瓦乔，现实主义画派代表。
他的作品以强烈的明暗对比为最大特色，善于运用强光黑影突出画面主体，也常用社会底层人物形象画圣经题材。
3.鲁本斯：
《劫夺吕西普斯的女儿》
4.荷兰美术为新兴的市民阶层服务，多小幅作品，内容上也多表现日常生活和自然景色。
风俗画、风景画、静物画和动物画等独立画种
擅作小幅画的画家们称为“荷兰小画派”
17世纪荷兰最重要画家：
伦勃朗、哈尔斯、维米尔
伦勃朗：
荷兰历史上也是世界历史上最伟大的画家，《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》
哈尔斯：
《吉普赛姑娘》
维米尔：
《读信少女》
5.罗可可，原指由石子和贝壳组成涡卷形或花朵形的人造岩石，是装饰房间用的后代称欧洲艺术中风格，包括室内装饰
在绘画中的特点是以上层社会男女享乐生活为主要描绘内容，注重曲线趣味和非对撑性，色彩柔和艳丽，形式繁冗浮华，人物造型轻盈飘逸。
法国罗（洛）可可艺术的代表画家是瓦托、布歇和弗拉戈纳
第6章：
19世纪西方美术
1.新古典主义：
新古典主义以大卫和安格尔为代表。
共同特点是研究古典范本，形成冷静和理智的艺术态度，注意细节真实，色彩服从造型，热衷于歌颂拿破仑帝国的荣耀。
大卫：
《马拉之死》
安格尔：
一生画了大量女人体。
《土耳其浴室》、《泉》
2.浪漫主义美术：
德拉克洛瓦《自由领导人民》
3.米勒：
以农民题材为主，他一边坚持劳动一边作画，以描述农民生活为己任。
艺术手法朴实厚重，形式概括简略，农民形象崇高庄严，有纪念碑效果，充满人道主义情感
《拾穗》，描述在秋天阳光下，三个农妇拾捡麦田中遗落的麦穗。
人物弯腰，看不到面部形象，但她们的身姿如纪念碑般厚实凝重，体现刚健有力的审美情调。
（作品分析）
4.印象主义美术：
对油画贡献：
印象主义美术指的是19世纪70年代前后，一批醉心于光色研究的法国画家的创作活动。
这些画家受光学理论启发，面向大自然直接写生，以客观再现视觉中的光线感受为目的。
他们力图捕捉物体在外光条件下瞬息即逝的颜色，笔触简短明了，通常忽略造型，并不再注意感情色彩和文学性。
马奈：
《草地上的午餐》，莫奈：
《日出印象》
5.后印象主义
凡高：
是伦勃朗以后荷兰最伟大的画家，用笔粗犷奔放，冲动有激情，色调明亮，生机勃勃《向日葵》，《夜空》
高更
塞尚：
“现代绘画之父”，作品有抽象化、平面化特色
乔托：
“近代绘画之父”
外国第七章西方现代主义美术
1.立体主义，是1907至1914年间，由毕加索和勃拉克在巴黎开创的艺术风格，毕加索的代表作《亚威农少女》
2.达达主义：
是20世纪初在欧洲兴起的虚无主义艺术运动。
是极端反传统观念的代表，致力于反秩序反系统化。
（杜尚）
3.新表现主义是20世纪80年代后在美国和西欧兴起的艺术思潮，起源地是原西德。
其特点是用抽象表现主义手法表现强烈感情，是对西方现代绘画中冷漠、缺乏情感内容的反叛。
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