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它是一幅享有盛誉的肖像画作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象，是达芬奇的最高艺术成就。
达芬奇不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家。
而且是一位很有成就的解剖家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。
当提及文艺复兴时期，人们就会想到达芬奇的丰功伟业，想到这位传奇的人物。
二、作品赏析
达芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人的感情。
在蒙娜丽莎的构图上，达芬奇改变了以往画肖像画室采用侧半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，是得蒙娜丽莎显得端庄。
蒙娜丽莎的四分之三是侧面的，在此之前的全是侧面，这也是首创。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象。
画家力图使人物的吩咐嫩新感情和美丽的外形打得到巧妙地结合，多于人物的眼角面容等一些关键的部位，也特别掌握精确与含蓄的辩证关系。
从而呢，当我们第一次看到这幅作品的时候，最先注意到的恐怕就是她的妩媚般的微笑吧。
另外，蒙娜丽莎的一双手，展示了他的温柔及阶级地位，从而显示了画家的技艺的精湛。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，以及2%的愤怒。
达芬奇也在不断地超越，他将心中的感情通过画布描绘，抓住微笑的瞬间，将其永久的定格在画面上。
三、作品的艺术语言
画面中多处以鲜明的对比表现矛盾，给观者以不同的感觉，从而围观者和作品的交流提供了思想和心灵的交流。
画中的蒙娜丽莎穿着简朴，带褶的绿色外衣下黄褐色的衣袖在玩不汇集成无数的褶皱，烘托着光滑的手和魏柔而圆润夫人手指，手和身上微带任何首饰，栗色带卷的秀发，以轻薄的纱巾作陪衬，顺着两颊垂下。
它展现出当时中产阶级妇女的美丽，任务坐姿优雅，笑容神秘，神色暖昧。
达芬奇的明暗转移法，使画面在明暗处理上，呈现出丰富的层次，阴影和线条已难以察觉的方式连在一起，由明到暗的过渡自然衔接。
在这幅作品中，它通过对人物眼部、唇边等部位的刻画，是蒙娜丽莎的为微笑非常的神秘。
第一眼看这幅画，会觉得很不自然，细细观察，你会发现这位美丽动人的贵妇没有眉毛，额头画的也比较宽，这是因为文艺复兴时期女性以拔掉眉毛为美。
动静结合
达芬奇采用古典的金字塔构图，使整个画面给人庄重、稳定的感觉，而背景中流动的河水、还有梅娜丽莎的微笑，采用了动静结合，使人物的形象更加的完美。
虚实统一
人物形象的实和背景的虚两个部分，相辅相成。
.微笑和忧伤并存
达芬奇塑造的蒙娜丽莎的形象给我印象最深刻的是她那神秘的微笑和怅惘、忧伤的眼神，最令我崇拜的是达芬奇凭他高超的艺术技巧和对蒙娜丽莎本人的理解使二者和谐地并存，可以说是这一杰作最具有艺术魅力的所在。
三、蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎脸上的迷人的微笑，只在嘴角露出淡淡的一丝。
画中人物，嘴唇向两边抿去，似笑而又非笑的感觉让人感到困惑。
他是否在微笑呢？
他在笑什么呢？
是快乐的吗？
它是瞬间与永恒的完美统一，永远蕴含着无穷的美丽。
是作者将科学理论与个人感受完美结合的产物，是集科学家与艺术家一身的大师将毕生所学与感悟完整地展示。
人物动态表情和心理的描写是达·
芬奇绘画艺术的一个重要因素。
芬奇认为，运动是一切生命的源泉，动态表情是绘画里揭示人物内心世界的手段。
蒙娜丽莎的眼睛大而明亮脉脉
含情，除了将下眼睑明显地上提外，眼部周围的肌肉：
眼轮匝肌、颞肌、额肌、眉肌均向外向上扩散，使得眼部周围所有的肌肉都在笑。
蒙娜丽莎的脸活灵活现，站在不同的角度，会感受到不同的表情变化。
而在现实生活中没有人能同时牵拉这些肌肉，呈现出这样的神态。
这也是这幅画作的神秘之处。
恩格斯评价达·
芬奇道，他是肉体和精神、感情和理智、科学与艺术、平衡与完美的统一体，他是人类发展历史中一个杰出的典范。
对于蒙娜丽莎的微笑，存在着许多的谜团。
不同的观者或在不同的时间去看，感受会有所不同。
人的笑容主要在眼角和嘴上，达芬奇把这些部位获得若隐若现，没有明确的界限，所以才会有这么神秘的微笑。
曾经在报纸上看到，用显微镜去观察蒙娜丽莎的右眼，其中的字母是LV，可能代表达芬奇的名字。
而在左眼中的一些符号，则还没有找出明确的定义。
在背景拱桥顶还发现了数字72或者数字2和L的图案。
蒙娜丽莎是一个永远探讨不完的话题，后人曾做出过太多的揣测。
在我看来。
每一部作品背后，都有着他自己的故事。
无论他是多么的神秘，更重要的是他给我们带来了视觉的享受。
有人说它是一个神话，但是他与画者无关，好多都是后人制造的。
蒙娜丽莎的微笑冲买了神秘的色彩，它是达芬奇内心情感的流露。
它的神秘，充分体现了达芬奇高超的技能。
包括科学家和历史学家在内，人们对这微笑是众说纷纭。
一部伟大的艺术作品，不是人们用粗浅的见解和简单的语言就能够分析和描述完整的。
每个人的视角不同，还有思想也各不一样，所以我们有自己的理解就好。
第3篇：
《蒙娜丽莎》评论
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?
捷列?
佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。
”
银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。
在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。
当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：
一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：
“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。
”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。
我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。
有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：
”我也是24岁，我使你想起了她。
”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。
第4篇：
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析
16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。
下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。
“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。
薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。
洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。
由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。
她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。
柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。
背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。
总之，达·
芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。
它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。
一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。
完美的和音给我们以宁静安息之感。
但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。
像音乐家们所说的，它们需要一个结论。
不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。
所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。
它呼喊着，等待着别个音符的应和。
这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。
蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？
这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！
单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。
而且是否微笑，还是疑问。
口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？
也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？
这些问题是很难解答的。
可是这微笑所引起的疑问还多着呢！
是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？
这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？
这是不容易且也不必解答的。
这是一个莫测高深的神秘。
然而吸引你的，就是这神秘。
因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。
你悲哀吗？
这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。
你快乐吗？
她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。
蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
在这点上，达.芬奇的艺术，可说和东方的精神相契了。
例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心神获得一自由体会自由领略的天地。
从《蒙娜丽莎》中，可以看到谨严的构图，达.芬奇的全部技巧都用在表明某种特点。
观赏者之所以觉得这副微笑永远留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。
可以说，达.芬奇是发现真切的内感与皮肤的颤动的第一人。
在他之前，画家们只注意脸部的轮廓，而且是以果敢有力的笔致标明的，对于体积去玩只是略加构勒罢了；
达.芬奇看中的是体积，即是他笔下的轮廓也是浮动的，沐浴在雾气似的空中，各部特征，表现得极微晦，蒙娜丽莎的皮肤好像受了轻幽的微风吹拂，露着极细致的感觉。
第5篇：
《蒙娜丽莎》赏析
①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。
③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。
对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
④达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。
代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。
达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。
因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
⑥达芬奇的透视法包括三类：
线条、色彩和浓淡。
达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调是暗色调；
使画中女子凸现出来；
背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。
⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。
⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。
背景的描述表现了一个时间的过程。
⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。
⑩他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。
《蒙娜丽莎》不仅画得逼真，更重要的是体现了先进的思想。
即用科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。
第6篇：
蒙娜丽莎观后感
题目：
欣赏《蒙娜丽莎》后感
班级：
计应用071学号：
071010115姓名:
余孝波
指导老师：
魏琼靓
欣赏《蒙拉里莎》后感
曾有一段时间，仔细欣赏过达芬奇的作品，对于《蒙拉里莎》这幅作品我一直都在认真思索着，无论是从蒙拉里莎的微笑，还是从达芬奇创作这幅作品的价值！
《蒙娜丽莎》是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
在蒙拉里莎的身后，是一片美丽广阔的田园。
《蒙娜丽莎》这幅作品中女主人公脸部的那种神秘莫测的神情，给后人留下了许多意念，独特的眼神，浅浅的微笑，柔软白皙的手，以及胸部的丰满和柔润，给人以无限遐思。
两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
关于画中人的身份，对于后人来说一直是一个谜！
达芬奇的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科·
戴尔·
吉奥多（francescodel）的夫人。
吉奥多的确存在过，他是佛罗伦萨的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。
关于他的夫人丽莎?
格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥多结婚）我们今天几乎一无所知。
事实上没有任何历史记录说明她是梅迪·
契的情人或达芬奇的确是指她。
有人提出了一个建议说蒙娜丽莎其实是一幅自画像。
假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达芬奇的一幅自画像重叠到一起的话，两幅像的面部一模一样。
但批评者认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种画风画而造成的。
当然还有人说达芬奇其实是一个男人！
我认为这个说法还是比较合理的：
一位米兰的大公夫人。
达芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。
画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。
而蒙娜丽莎与这位大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。
而当时达芬奇恰是在宫廷作画！
所以说，蒙拉里莎正是达芬奇得意之作，显然有一定重要的意义！
达·
芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。
她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。
她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。
这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。
西格蒙德·
弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。
其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。
应该指出的是达·
芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。
无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。
这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。
有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。
还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。
提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、
是个酒鬼和经常打她。
这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐，使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。
画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。
整个画的和谐性体现了达·
芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·
芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。
只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。
模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·
芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。
有意思的是后面的风景并不对称。
人左面的风景比右面的明显低。
有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
《蒙娜丽莎》流传于世500多年来，世人无论是对画中主人公，还是蒙拉里莎的微笑都曾在很大的争议，所谓“一千个读者，有一千个哈姆雷特”，情随事迁，一幅好的作品给世人留下许多。
蒙拉里莎她到底是谁，你的微笑为什么那么美？
篇2：
《蒙娜丽莎的微笑》观后感09对3徐瑾0921310观《蒙娜丽莎的微笑》有感
——对比当今中国有关教育现象由于无数次的听到老师和同学推荐这部《蒙娜丽莎的微笑》，所以在一个悠闲午后，找到这部影片来寻找它之所以得到各种赞誉和推荐的原因。
这部以美国1953年至1954年为背景的关于卫斯理女子学院的故事，颇像另一部影片，即《死亡诗社》，甚至有人认为这部《蒙娜丽莎的微笑》是女版的《死亡诗社》。
所以不难由此而推出，《蒙》这部电影也是关于一个激进、勇于创新的老师对于一所学校循规蹈矩旧制度的不满而做出自己努力和革新的故事。
同样的结局也是一样的，都是以一种表面的失败而告终，《蒙》这部剧中的女老师凯瑟琳最终迫于压力而离开了这所大学，但是她所做的努力却改变了她所教的这一届学校，以至于改变了其他该校的学生。
最初，学生们对于这位出来这所贵族学校的凯瑟琳报以了一种蔑视甚至瞧不起的态度来对待。
但是慢慢的，经过凯瑟琳的努力，学生接受并喜爱上了这位与众不同的老师。
关于这部影片给我所带来的震撼，可能是非常大也是各种琐碎而零散的。
影片开始的开学典礼，虽然带有着浓重的传统教礼的色彩，但是还是能够给现今中国的教育带来很多的启发。
片头新学期开始的时候，很独特的开学典礼，叩响礼堂的大门，一种神圣不可侵犯的感觉，校长在询问着“是谁在敲打学习之门？
”而学生代表的回答琼安的回答为“我代表所有女性。
”之后的对话便是带给我很多的思考“你寻求什么？
”“通过努力学习唤醒我的心智，并奉献毕生于知识。
”“那我们欢迎你们，所有追随你的女性都能进来。
我宣布本学期就此开始。
”还记得老师在上课的时候和我们讨论，为什么现在学生很少会去看老师布置的阅读书目，哪怕是规定了章节内容很少的一部分，我想原因可能有一部分便是现在中国的大学生甚至是研究生，并不以“努力学习唤醒心智”为目的，更不要提那“奉献毕生于知识”了，现在中国的大多数学生终其一生学习的目的便是为了找寻到再次回到影片，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片主要的内容便是女教师凯瑟琳努力的去改变这所所谓的喜娘预备学校的过程，她希望自己的学生，这些优秀的女学生，不是成为未来领导者的太太，而是未来的领导者。
但最终，她失败了，卫斯理大学无法容纳这位激进的女性主义者，凯瑟琳选择了离开美国前往欧洲。
其实从影片的开始，便已经奠定了凯瑟琳的最终失败，因为一个人的力量是无法与整个社会、学校的认知观念进行抗衡的，就像是俗语所说的“胳膊拧不过大腿”，虽然是句朴素至极的话语，但是却阐述了这其中深刻的道理。
联想当今的中国，有识之士已经发现了教育体制中的种种弊端，于是推广了轰轰烈烈的课改与素质改革的活动，但是以我自己个人的发现，却发现收效甚微。
在一个以成绩至上、高考决定命运的社会和教育体制中，这种改革在民间的推广中往往是无法行之有效的。
比如课表中排出了各种选修课、音乐、美术课等等的课时安排，可是有多少学校是完完全全按照这个课表所安排的呢？
想彻底的撼动这棵持续很久的大树，只有抓住真正的问题去解决才能收到实效。
现在的这种高考、甚至研究生选拔制度在很大程度上扼杀很多的偏才、怪才学生的学习之路。
前一阵的新闻说，一个攻克世界数学难题的在校大四男生，由于潜心钻研该问题，而错过了研究生报名时间而有可能没有学校继续研究的新闻在社会上成为焦点，突然便联想到我国著名的文学家钱钟书先生，当年便是破格被清华录取的，因为虽然钱老在文学方面有着极强的天赋，但是数学却是一塌糊涂，如果钱钟书生在这个社会，那恐怕也就不会出现如他今后的那种的成就了。
虽然现在中国在高考制度中出现了中学校长推荐制，即推荐优秀学生面试入读如清华、北大等名校的政策，但仅限于极为优秀的那些中学，而推荐的学生也往往是成绩极为优秀的学生，这便失去了校长推荐的意义，这个制度原本是希望推荐如钱钟书们这类的学生获得更好教育的政策，在实施过程中则是彻底的失去了它所出现和存在的意义了。
在《蒙娜丽莎的微笑》这部影片中，凯瑟琳老师试图去改变学生学习的目的是为了更好为人夫的观念，希望她们能够有自己的一番成就，比如去耶鲁大学学习法律等，可是最终失败了，追其原因可能是学生根深蒂固的观念以及长久以来的教育制度和教育内容所在她们身上留下的刻印。
由此，我突然想到很多年前，有一本畅销书中提到，最好的基础教育即小学中学的教育是在中国，而最好的高等教育在美国，因此，作者认为最好的教育体制便是中国的基础教育加上美国的高等教育，他认为这样的体制是完美的。
起初我也认为这是一种极好的结合，但是仔细一想，以中国这种成绩第一的基础教育岂能教
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