世界近现代设计简史Word文件下载.docx
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这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。
2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。
其中最大的莫过于日新月异的发明。
而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。
二、发明创造与现代设计艺术
1、发明创造：
18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。
使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。
19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。
1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。
2、现代设计艺术：
19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。
接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。
这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。
而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。
三、艺术风格流派转变的影响
1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。
而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。
19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。
浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。
尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。
新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。
美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。
也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。
2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。
而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。
第二节设计与经济的关系
设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。
经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。
这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。
无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。
这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。
一、设计与生产
1、生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。
如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。
设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。
工业革命以后，随着生产方式的变化，设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来，但作为生产结构的第一环概念从来没有动摇过。
2、设计与生产分离，无论是对设计环节，还是对生产环节，都是一种便利，或者说进步。
正是这种便利或进步，才促进了二者的快速和更好的发展。
然而，这中间也经历了一个使设计和产品生产相脱离的过程，一方面，设计师在以何形式风格设计面前无所适从；
另一方面，为满足机械化生产的需要，使设计者的创意思维受到限制。
正因为如此，所以工业革命以后很长一段时期，其产品以缺少必要装饰和造型丑陋著称，没有受消费者的认同，甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。
争论的结果，终于引发了现代设计的开始。
3、设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。
二、设计与技术
1、按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。
技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。
2、技术从何而来？
怎样才能提高技术？
改进技术？
这些都离不开设计。
如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。
从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。
为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。
因此在某种意义上说：
设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。
世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。
三、设计与市场
1、在现代经济活动中，购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方，而出卖这些东西的一方则被称为卖方，卖买相互作用，使交换成为可能，这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场，货物买卖是商品市场，路边临时交换称之为路边市场等。
设计也需要市场，特别是设计脱离企业，与生产分离，成为一个相对独立的行业以后，其所面对的是为多家企业服务，如果作出的设计没有人采用，被采用投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织的服务就成了一句空话，设计师的生存就受到威胁，设计的发展也就无从谈起。
2、工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系的固化。
在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，促使市场需要设计，购买设计作品和服务，让设计贯穿市场的始终，成为市场不可分离的一部分。
现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡设计发达的国度，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。
四、设计与消费
1、消费是经济的一个基本环节。
在商品经济时代，社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下不断发展的结果。
2、消费决定生产和市场，消费需要什么就生产什么，市场就买卖什么，这样经济才有活力，才能称之为市场经济。
设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。
对于一个设计师来说，其设计的目的，可以从三个层面来考虑：
首先为最稳定的消费设计，其次为被空缺的消费设计，然后为应该到来的消费设计。
现代设计的发展，不仅体现了设计师的这种设计观念，而且把消费作为设计的动力、环境与条件，作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。
第三节设计与艺术、科学的关系
虽然设计作为一门边缘学科，与其它众多的学科、知识有着密切的联系。
但是，在众多的其它学科和知识中，尤以与艺术、科学的关系最为紧密。
关于这一点，可以说贯穿于整个设计发展的历史长河中。
一、设计与艺术的关系
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
但如何认识二者的关系，在我国可以说走过了一条曲折的道路。
“艺术设计”与“设计艺术”学科和学术名称的歧义，到20世纪末，竟体现在国家的专业目录中。
1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录把这门学科定名为“艺术设计学”。
同年，国务院学位委员会颁布的研究生专业目录却把这门学科定名为“设计艺术学”。
正是这种歧义在国家专业目录中的存在，所以，我们开宗名义，有必要对此先做一番辨析，以免因名害义。
采用‘艺术设计’和‘艺术设计学’的名称只是在有关学术著作中用注文的方式提出来，并没有做系统的论列，所以我们很难全面了解作者的立论依据，不过从其所提出的以教育部颁布的专业目录和单纯的英语单词design的含义来看是值得商榷的。
首先，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展情况。
其次，从设计的本质来说，用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能提示设计作为一门学科的本质特征。
鉴于上述原因，特别是考虑到本书作为一部专门探讨世界现代设计历史的著作，所以，我们采用“设计艺术”名称，而不采用“艺术设计”。
二、科学与艺术
1、科学和艺术的关系。
综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分割的关系。
这种关系不仅在古代是融为一体的，在那时候可以说没有什么艺术和科学之分，就是到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。
就像古希腊时代的天文学、数学都是有闲富人的一种消遣一样，科学也是他们的一种自娱自乐的活动。
在古代，艺术和科学之间就存在着不可分性。
把科学当作艺术，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。
可以这样说：
从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的，简单一点说，如果没有宣纸，就不可能产生水墨滋润的写意中国画。
2、艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。
材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。
第四节现代设计艺术的形态范畴
现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于其设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，而这些范畴体现了设计艺术的具体形式和时代风格，反映了设计艺术的演变和发展规律，因此，研究设计艺术发展史，对设计艺术的形态范畴进行探讨，是十分必要的。
一、分类标准及其方法
1、面对着种类繁多、形式各异的现代设计艺术大家族，要对其进行分门别类是十分困难的，这种困难主要表现在分类标准上。
因为从设计艺术的内涵来说，构成的因素是多重的，根据现代设计艺术的不同内涵，可以划分出不同的类别。
关于现代设计艺术的形态分类，我们认为应该牢牢地把握住三个方面：
其一，它必须是人类的创造思维和物的合理结构的产物；
其二，艺术性；
其三，生活性和生产性。
广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等，狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。
如果简单地冠以“设计”来解释设计艺术，即为绘画设计艺术、雕塑设计艺术等。
这样名称不仅听上去让人感到别扭，而且也有悖于约定成俗的艺术创作行为。
同时，作为艺术的设计艺术所涉及的内容、观念、品类、特征又远远超出了这些分类的内涵。
西方的艺术的分类是以艺术形式区别的，而世界现代设计艺术则更体现出设计艺术的内涵、演变的过程和社会生活发展的关系等，所以它们之间有着本质上的区别。
2、寻找一种符合现代设计艺术特点的分类方法，是设计艺术所急需要解决的问题之一，否则，不仅不利于对现代设计艺术的深入研究，也会影响现代设计艺术的发展。
从艺术学的角度，强调造型艺术的特点，在作品的分类上，采用综合分类方法，即不严格遵从某一尺度，而是依据作品在历史时期的性质、多寡和主次进行分类，这是有利于揭示历史时期造型设计艺术的发展演变内涵及其规律特征的。
特别是从人类设计的发展历史来看，其所经历的阶段，以及在各个阶段所表现出来的特征，并不是取决于某一种单一的因素，而是多种因素共同作用的结果和反映。
所以，我们在确定划分标准的时候，采用综合分类方法为标准。
二、现代设计艺术的形态范畴
1、无论是古代，还是现代，设计的范围均是很宽广的，因为凡是要经过工艺制作过程的造型，或是通过第三者来体现构思的，都可以视之为“设计”。
然而设计的内容是非常多，而且也是非常复杂的。
从古代各种设计的共性来说，可以用平面和立体两大部分来涵盖。
平面是二度空间，立体则为三度空间。
一个表现在展开的平面上，一个表现在延伸纵深的体积上，而它的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
举凡中国古代的手工业生产无不包含着设计意识和设计精神，反映一定时代的设计水平。
从手工业的发展历史来说，任何一种工艺，都经历了从分散、个体到形成行业的历史过程。
史实证明：
至迟到商代后期，手工业品类增多，独立由王室贵族掌握的手工业生产规模大、种类多、分工细、这充分表明当时的工艺技术已经趋于专门化，工艺技术的专门化发展，一方面推动设计艺术的发展，另一方面要求设计艺术必须与之相适应。
2、人类手工业的生产发展过程中，在由讲究功能至人利用思想，逐步发展到技以载道，乃至技术与艺术完美结合的统一阶段中，既是整个手工业发展的历史趋势，又是手工业中各部类的发展规律。
进入机械化大生产方式以后，这种情况更加突出，设计师利用某些理论、原理，借鉴科技成果，不断顶替设计出能够满足人们需要的各种物品，其设计物品的更新换代，比手工业时代更为神速！
基于上述情况，特别是从物品存在发展的历史延续性来考虑，我们在探讨世界现代设计艺术历史时，将庞大、复杂的设计大家庭，通过下列一些形态的阐述来说明其共性和个性，这些种形态分别是建筑设计、工业产品设计、陶瓷设计、服装设计和平面设计等。
其中工业产品设计又包含着与人类生存的需要的各种物质资料的生产。
由于世界各个地区、各个民族在现代设计发展史上存在着地区的不平衡性和发展的断续性，所以我们在阐述各国、各地区现代设计艺术内涵内，主要以突出形态为例，通过对突出形态的分析，藉以体现时代线索和发展风格，而不一定面面俱到，以免产生拉伕应点之嫌！
第二章现代设计的滥殇时期
如前所述，现代设计虽然在一定程度是传统艺术本身内涵和风格形式在更广泛载体上的体现、反映和变化，但是，这种内涵、风格和载体的转变不仅经历了一个过程，而且还与艺术以外的其它诸多因素密切相关。
第一节现代设计产生的前提和社会历史条件
从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命，这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第二次巨大变革。
它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多变化，而且使人类为了生存、生活所开展的生产活动的整个过程，与传统相比，也发生了显著的变化。
这种变化主要表现在人类所生产的产品（主要是商品）的设计环境、条件、性质及方式等方面。
这些变化的产生和客观存在，使一种新的设计和设计观的出现势在必然。
也就是在这种情势之下，使得有别于传统设计的现代设计也就从传统设计中分野了。
设计作为一种文化现象，从此步入了一个新的时代——一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代。
第二节工业革命初期设计发展的新动向
工业革命带来的不只是生产方式的变革，而且它还导致了社会制度的更替。
工业革命的逐步发生、完成与资产阶级革命的爆发与政权的逐步确立，使工业革命初期，欧洲大陆及新兴资本主义国家美国等，在设计领域出现了许多新情况。
1、表现最为突出的是建筑设计领域的新动向。
新旧两种势力的斗争，使建筑成为统治、权力、地位的象征，因而设计在工业革命初期不仅受到特别的重视，而且与传统建筑设计相比，发生了更大的变化。
2、与工业革命初期建筑设计领域发生的上述新动向同时存在的还表现在家具等领域。
尽管在这时同样表现出与传统设计截然不同的内涵与风格，但现代设计正在孕育之中。
第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
一、威廉•莫里斯及其追随者
1、威廉•莫里斯和工艺美术运动。
随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场运动威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
1857年，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（KedHouse），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
2、“工艺美术”运动风格的特征。
从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。
英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。
这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。
尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
二、工艺美术运动的主要成就
工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。
影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计。
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（PhilipWebb）、诺尔曼•萧（NormanShan）；
美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（GreenandGreen）。
2、家具设计。
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
如英国查尔斯•沃塞（CharlesVoysey,1857—1941）；
斯各特；
美国古斯塔夫•斯提格利设计的家具。
3、陶瓷设计。
工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（MarkvMarshall）、威廉•德•摩根（WilliamdeMorgan）和科尔曼（W•S.Coleman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（RookwoodPottery）的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征。
4、金属工艺设计。
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
在陶瓷设计方面作出了较大贡献的阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。
5、染识品设计。
莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。
在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。
如莫顿•阿比（MertonAbbey）的“汉姆史密斯式”（Hammersmith），戴依（LewisF.Day）、A.H.马克穆多（A.H.Mackmurdo），以及莫里斯的女儿玛利•莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。
6、平面设计。
平面设计是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。
出现了马克穆多、奥布里•文特生•比亚兹莱（AubreyVincentBeardsley,1872—1898），比利时的亨利•凡德•威尔德（HenrivandeVeldt）、法国的阿尔丰索•穆卡（A.Mucho）等设计师。
由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。
这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。
所以遭到了刘易斯•戴依（LewisF.Day）等人的指责。
为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（JessieM.King）、格里那维（KateGreenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。
此风格影响了比亚兹莱等。
第三章 现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。
这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。
探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛的设计运动。
学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。
第一节新艺术运动的源流及主要表现
1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔•宾（SamuelBing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺
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