俄国名家列宾名画鉴赏Word文档下载推荐.docx
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对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。
”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。
在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。
形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。
他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。
晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。
他开始寻求新的创作道路，听从托尔斯泰的教导，对纯粹艺术发生了兴趣，与斯塔索夫分道而行了。
列宾晚年对社会政治问题感到厌倦和迷惘，从而使他走进了脱离现实的纯艺术之中。
《伏尔加河上的纤夫》
创作于1870－1873现藏于列宁格勒俄罗斯搏物馆
27岁的彼得堡美术学院学生列宾，一天在涅瓦河上写生，突然发现河的那头有一队人像牲口似地在河岸边蠕动，走近才看清是一行拉着满载货物大船的纤夫。
他又把目光转向涅瓦河大桥上往来人群的红男绿女和热烈豪华的场景。
这是两个完全不同的世界，年轻画家感叹道：
“啊！
这就是俄罗斯。
”因此萌发了创作纤夫生活的构思。
他利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生，画了很多真实纤夫的形象和素材。
用三年的时间创作完成这幅世界名作。
在宽广的伏尔加河上，一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着，正值夏日的中午，闷热笼罩着大地，一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。
残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等，然而在每个奴隶的心中都燃烧着一把不屈的火焰，他们祈盼着世道的改变。
画面以一字形排列，由远渐近。
十一个人分四组，最前面一组中领头的那个老者叫冈宁，此人原是神父，后被免职沦为纤夫，他是大家的领路人。
他有智慧和组织才能，他朴实坚韧且有善良性格。
第一个最卖力气弯腰拉纤的红头发男子，一看就是破产的敦厚农民；
而那个戴小帽嘴上刁烟斗，还戴一副墨镜的男子是个痞子，在万般无奈的情况下，也混到这个队伍中，他偷懒，避重就轻，纤绳都是弯着的；
画家还有意描绘了一位孩子，他从没吃过这般苦，身体后倾而用手极力推着纤绳板以减轻痛苦。
孩子的脖颈上还挂一个十字架，他是上帝虔诚的奴仆，但上帝也无力救助他。
后面的每个纤夫都有各自不同的血泪史。
画中每个人都有很鲜明的个性特征，是俄罗斯劳动者的群像典型。
单纯的画面揭示了深刻的社会本质。
画家注重人物的形象细节描绘，充满深刻的文学性和视觉的绘画性，一切思想都通过具体形象来展现，甚至河滩上的脚印和遗弃的纤夫用的杂物，都表明过去和未来。
斯塔索夫说就凭这张画，列宾就可以跻身于世界一流大画家之列。
《伊凡雷帝杀子》
创作于1885年现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。
伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇（沙皇即凯撒之意），16世纪俄罗斯的专制统治者。
他生性残暴，17岁时杀死握有实权的摄政王，自立为帝。
曾毫不留情地屠杀所有反对他的政敌，镇压叛乱、绞死主教，最终失手杀死自己的亲生儿子。
但是从历史角度看，他在统一和治理国家等方面建有卓越功勋。
这个政权是建立在恐怖基础上的，所以世称他为“伊凡雷帝”即“恐怖的伊凡”。
画家选择了这样一个情节精心描绘：
伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕但已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。
为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。
背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛。
红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。
画家集中刻画伊凡的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。
《不期而至》
创作年代:
1884-1888年收藏地:
莫斯科特列恰科夫美术馆
这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。
这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。
这是一位受过折磨但从未屈服的革命家，他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了。
画中描绘最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中，孩子的两种神态生动地表现出两种符合年龄的表情。
母亲的神态与儿子对视，瞬间的沉默之后将爆发骨肉相聚的喜悦。
画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。
瞬间的沉默和宁静，可见画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。
《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》
1880-1891年收藏地:
圣彼得堡俄罗斯博物馆
查波罗什人是16-18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。
土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。
这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止。
画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。
画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。
列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精神形象--他们是不可征服的。
《1613年的政权空位期》
1876年收藏地:
私人藏
这是一幅大场面的历史题材作品，画家运用印象主义艺术手法，写意式地塑造场景和人物，采用点彩画法，使画面产生热烈丰富和激荡不安的效果。
这种画法对列宾来说，只是一种在法国的尝试而在以后的创作中就很少使用，表明列宾在学习期间曾探索多种表现技巧。
《萨特阔在水下王国》
列宾在西方留学三年期间创作了不少画，1876年在巴黎完成了这幅以俄国民间叙事诗歌为题材的创作。
在大幅油画中描绘叙事诗题材是一种尝试。
在画中表现了虚幻中的现实，有点浪漫主义情趣。
《1689年的索菲娅公主》
1879年收藏地:
莫斯科特列恰科夫美术馆
索菲娅公主（1657-1704年）是阿列克塞·
米哈依洛维奇帝的女儿，是1682-1689年间实际上的俄罗斯统治者，彼得大帝执政之后，她纠集名门贵族，依靠近卫军，反抗彼得大帝，于1689年被彼得大帝幽禁于修道院。
这幅画的主题是17世纪围绕俄罗斯的发展方向问题出现的两种势力的对立。
画家在这件作品中，没有描绘索菲娅公主的政敌彼得大帝的姿态，而是借助对修道院房中的花格窗描绘，暗示出索菲娅被幽禁的事实。
在格子窗外隐约地看到一个受绞刑的男子，这就说明了近卫军和索菲娅的同伙已被镇压，并夺取了她的政权，也表明强大的彼得大帝的力量。
据说列宾为了画这幅历史题材的画，和画家瓦斯涅佐夫走遍了莫斯科市内和近郊的修道院，一心想画出具有真实感的环境，以表现这一真实的历史事件。
画家以肖像式造型塑造索菲娅公主的形象，她像关在笼中的一头猛狮，已无用武之地，双手交叉在胸前作出愤怒无比的表情。
《库尔斯克省的宗教行列》
1880-1883年收藏地:
列宾在莫斯科生活六年之后又回到彼得堡，和斯塔索夫恢复了密切的交往。
就在这个时期创作了这幅载入俄罗斯画史的作品。
画家通过浩荡的群众性宗教行列，描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像，行列里的中心人物是戴着头巾、手捧圣像的女地主。
旁边是脑满肠肥的御用商人，他们也满怀着同样的权威意识。
走在中间留着长胡子的傲慢的祭司长身着锦缎祭服，他是一切统治者的神圣代表。
画中不同人物衣着打扮不同，行为姿态各异，简直是俄罗斯的缩影。
画家的画笔触及了所有人，村长、警官、农民和乞丐挤满了画面，他们有着各式各样的社会心理负担。
数百人的宗教行列是以地主和祭司为排头，农民和乞丐只能靠边行走，尤其在前头刻画一位跛子乞丐和农民妇女，那个拿小棍子的当差不准跛脚孩子走近行列，这一切都表明了画家的态度。
原来画家只重视场面的光与色彩表现，托尔斯泰看后指出画中没有重视人物本身的刻画，没有画出作品的基本思想。
列宾接受了，完成后的这幅画描绘了烈日下行进的群众，在这里光的照射，更加强了对人物的形象刻画，深刻地揭示了人物和时代的本质。
这幅画以鲜明的色彩，开放运动的构图，给观众巨大的视觉冲击。
《托尔斯泰像》
托尔斯泰与列宾的往来，持续时间最长，大约30年之久。
列宾对托尔斯泰生前形象的塑造也最多，他画了70多件写生作品，包括油画、水彩、素描和雕塑。
现在保存在特列恰可夫画廊的《托尔斯泰肖像》（1887），是托尔斯泰所有肖像画中最为出色的一幅。
画中的托尔斯泰处在读书间隙的瞬间，似乎书中的内容引起他注目深思，作家的睿智目光避过观众而直视着遥遥的远方，表现了集中思维的神态。
在构图与用色上，十分简练、朴素。
列宾从作家的脸上，看到了一个强壮而高尚的男子汉，同时又是带着贵族风度的一位伯爵，他那文雅的姿态，高傲而锐利的眼光，一切都使人赞佩。
充满着巨大的精神力量和信念。
画家十分重视对托尔斯泰的复杂深刻的心理描绘，所有这一切都表现在他的姿态、手势和目光神情之中。
《托尔斯泰在耕地》
1887年收藏地:
《门捷列夫身穿爱丁堡大学的教授服装的肖像》
门捷列夫是俄罗斯最伟大的科学家之一，他发现了化学元素表的“第一个版本”，并根据化学元素表预测了那些尚未发现的化学元素的性质。
他的研究和成果发表大部分在欧洲，不在俄国。
《普希金在年迈的德尔扎文面前朗诵他的诗歌》
《米拉的圣尼古拉斯拯救了即将处死的三个无辜的人》
圣尼古拉斯（270-346年）曾担任米拉的主教，他经常做善事，甚至悄悄的做好事而不宣扬，例如圣诞节悄悄送出包着礼物的靴子等，所以被誉为“上帝的礼物”。
最后，圣尼古拉发展成为现在的基督教中的“圣诞老人”的原型。
《在牛群中闲游的小姐们》
1896年收藏地:
基辅俄罗斯艺术博物馆
《蜻蜓—画家女儿列宾娜》
1884年收藏地:
这是画家野外写生的作品之一。
他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。
列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。
画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。
《德拉哥米罗娃像》
1889年收藏地:
圣彼得堡俄罗斯博物馆
《女伯爵戈罗维拉像》
《黑人妇女》
《斯特别托娃像》
《月夜》
1896年收藏地:
明斯克拜罗鲁西亚艺术馆
《作曲家莫迪斯特·
穆索尔斯基的肖像》
1881年3月，列宾得知自己的好友音乐家穆索尔斯基病危的消息，立即从莫斯科赶到圣彼得堡。
他早就想为好友画一幅肖像，只是一直没有机会，直到这时，才增加了紧迫感。
列宾画得十分紧张。
画中的穆索尔斯基半低着头，凝视着右上方，眼神忧伤，好像在倾听一曲优美的乐曲，更像在默默回顾自己即将离去的一生。
列宾以无限深情的笔触，为人们留下了俄罗斯天才作曲家动人的肖像。
《胆小的农夫》
画面中农夫胆怯又闪烁的眼神牢牢吸引观者，列宾将农家老汉那种；
坐卧不安、左右张望神态表现得非常传神，观者仿佛面对一个常年不洗澡、邋遢颓丧的俄罗斯老头子，甚至能闻到他身上浓重的令人不快的体味。
列宾伟大的地方就在于能抓住人物表情决定性的瞬间，活灵活现地在画布上定格人物复杂的心理状态。
《斯塔索夫肖像》列宾在1883年画的《斯塔索夫肖像》，是画家与斯塔索夫一起出国时在德累斯顿画成的，所以又称为“德累斯顿的斯塔索夫”。
《女演员斯特列彼托娃演出叶丽扎维塔角色》
列宾为悲剧表演艺术家斯特列别托娃画过两幅肖像，第一幅画她扮演皮谢姆斯基的话剧《苦命》中的女主角，画得不成功。
另一幅称为“草图”的，却是列宾的杰作之一。
画面上的斯特列别托娃粟色的头发披散在纤弱的双肩上，白色的衣领更加突出了她虚弱的面孔。
她双眉紧锁，一丝忧虑闪过面颊，但在整体上，她的表情闪烁着光彩。
背景的黄灰色营造了一种轻捷自然的感觉。
《特列恰可夫肖像》1883年列宾还完成了一幅颇为成功的肖像画《特列恰可夫肖像》。
主人公坐在挂满绘画作品的墙边的椅子上，似乎陷入沉思中，有些疲惫。
画面色调明亮，与黑色的衣服恰好形成对比。
右手的姿势优美，纤细、修长而敏感的手指画得很有特色，深邃的眼神，显示了对象的性格和气质。
《贝拉·
科尔斯卡亚肖像》《拒绝仟悔》
画面表现的是一个被打入死牢的革命知识分子，拒绝神父的劝说，视死如归的场面，是一位革命者面对死亡而毫无惧色，以拒绝仟悔向沙皇暴政提出抗议。
《秋日芬芳：
女儿的画像》
《割草人》
〈格罗杰茨基与妻子〉
《盖依肖像》
《俄罗斯国会》
《罗德曼像》
《休息》
《娜佳·
列宾》
《芬兰湾风光》《夏天的景色》
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