《你想要跳舞我的小伯爵》演唱特征及情感表现Word格式.docx

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一、绪论

莫扎特是世界音乐史上的歌剧创作大师，歌剧奠定了他的辉煌人生。

本文所研究的歌剧《费加罗的婚礼》为他在晚年时期的代表作品，又名《狂欢的一天》，故事的灵感来源于法国老歌剧，深受全世界人们的喜爱。

在歌剧《费加罗的婚礼》当中，非常出色的部分就是咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》，这首咏叹调主要表现出了几个人物费加罗、未婚妻苏珊娜以及阿尔玛维瓦伯爵三人之间的冲突和矛盾。

当费加罗即将要迎娶自己的未婚妻苏珊娜时，发现了阿尔玛维瓦伯爵意图对自己的未婚妻图谋不轨，他独自盘算着如何去应对阿尔玛维瓦伯爵并保全自己的未婚妻。

这首咏叹调主要包括A乐段、B乐段、再现段以及尾声音乐曲式结构，通过对《你想要跳舞，我的小伯爵》演唱特征进行归纳总结，分析了其情感表现，这对于本部作品的了解奠定理论基础。

二、《你想要跳舞，我的小伯爵》的分析与研究

《你想要跳舞，我的小伯爵》主要展示的是费加罗与伯爵之间的纠葛，这里展示了费加罗复杂的心理特征。

从整体音乐曲式结构表现可以看出，从快板与急板之间的切换，充分展示出个人的形象情感变化。

（一）音乐曲式结构图示

费加罗这个角色是莫扎特精心塑造的形象，一个足智多谋又平平无奇的仆人。

这首咏叹调主要的目的是为了表现当费加罗得知伯爵的用意之后，没有变得胆战心惊，而是遇到问题解决问题，利用一切机会对付伯爵。

全曲结构如下：

乐曲是三段式结构，这对演唱者提出了更高的要求，要求演唱者在演唱的时候一定要讲究着技巧，时刻了解到费加罗的内心，他是想伯爵发出挑战，而非表示衷心。

（二）A乐段音乐曲式结构分析

A乐段（1—63）在F大调下表示着音乐特征，速度比较快，旋律比较柔和，主旋律和旋律交替的演奏方式。

该乐段分为两个章节，两个章节在某些方面存在着差异性，会根据剧情的需要不断的变化。

第一乐句一般是依照主旋律为主，同时为了增加整部剧的音乐色彩，让整部剧具有更强的戏剧性。

伴奏采用的音乐形式是柱式和弦，使音乐带有舞曲的特征，同时也具有一定的幽默之感。

第二乐句21—36小节，整个伴奏部分和前边相比具有不同之处，整个伴奏更加欢快，比起前半部分来说，更具有跳跃性。

除此之外还有一部分乐章的存在是为了展现费加罗的内心变化，这部分的乐章在莫扎特的笔下，充分的渲染了人物特征，带有一定的人物情绪，在一些章节中将渲染的人物角色的部分放在第二拍，这样做的目的是和第一拍形成反差，此种跌宕起伏的创作方式是为了向世人展现费加罗的决心，一定不会放弃自己的未婚妻苏珊娜，必须和伯爵对抗，坚决不妥协的态度。

在第45—50小节中的歌词表达的是“真妙”，歌词与伴奏相辅相成，伴奏旋律“f”“p”音色完全不同，为凸显歌剧的故事情节，具有承前启后的感觉，给世人不同的体验感受。

在这首咏叹调的主题中莫扎特为了更好的表现整部歌曲，直接采用了休止符，所以给世人一种戛然而止的感觉。

另外，他为了整个剧情，采取这种模进的创作方法，整体的节奏不变。

这样的方式可以让主人翁费加罗的角色更加人性化，鲜明化。

所以为了彰显人物的情绪，需要不断的运用咏叹调的特点，采取渐进的方式来表现整部歌剧，在某种程度上也都促进了故事情节的推进。

这些表现手法的应用的相同之处都是为了更好的彰显主人翁的特征，让世人能够更好的了解到主人物费加罗在斗智斗勇的全过程中内心的变化，从一开始得知伯爵对自己的未婚妻苏珊娜有了不轨之心之后，并没有惊慌失措，而是淡然处之，在积极的计划着如何解决问题，对付伯爵，想让他打消这个念头，整个过程中费加罗的心理变化随着音乐的跌宕起伏，变幻莫测而展示，充分的彰显了莫扎特的技艺高超，拥有着完美的撰写乐章的能力，部分歌剧展示如下谱例1所示。

谱例1：

（三）B乐段音乐曲式结构分析

在B乐段当中，主要包括64—103小节，本乐段是2/4拍的节拍，为了表达出旋律的整体性和优美，所有段落当中都持续运用了一个四分音符以及两个八分音符，结合了另外小节的两个四分音符，最终形成了旋律快速且紧张的效果，表现出此时主人公内心的紧张心理和气氛。

费加罗想要打败伯爵，此时他的内心充满了紧张和急迫，结合音乐表现，突出心理变化效果。

”莫扎特在这个乐段当中重点将急口令式的曲调运用了起来，突出了戏剧性的效果。

也就是说，通过运用很多短节拍来表达出多种不同字体的音符，这种形式非常像绕口令，形成了旋律优美、形式活泼的曲调，拥有较强的节奏感以及富有音乐特色及变化的音乐效果。

所以音乐表现在这一段落当中更加显得急切、欢乐且充满了乐趣。

谱例2：

在这一谱例当中，主要分为两个不同的乐句：

64—77小节为第一乐句，80—103小节为第二个乐句。

第一乐句通过二度模进作为主要旋律基调，将音乐级进和跳进结合起来交替进行。

此部分的分解音是伴奏织体的主体，分为两个部分交替进行：

前十六后八分音符、附点八分音符，前十六后八分音符是最后的三小节的形式变化，重点强调了主人公费加罗所表现出来的坚强意志。

第二乐句的音乐主题继承了第一乐句并在此基础上进行变化及发展。

这一乐句当中，其整个音乐织体的力度进行了快速且频繁的变化，柱式和弦和低音八度在整个伴奏音型当中被大量运用，相互配合。

虽然歌词在两个部分当中体现出一致性，但是音乐节奏变化不同，人物情感展示多样，表达出了主人公对于伯爵对抗的决心。

（四）再现段以及尾声音乐曲式结构分析

在再现段部分当中，主要以3/4拍为主，此时小快板（Allegretto）为整个部分的旋律基调，完全再现了A乐段中的第一乐句，并且对A乐段主题内容和形式进行了再次强化。

同A乐段的第一乐句相比，再现部分的力度稍显弱化。

紧接着再现部分最后一小节为2/4拍节拍，从原来快板的伴奏速度转化为急板的伴奏节奏，强化了伴奏的力度。

通过这一方式的处理，加强了再现乐段的动力要素，这样做的好处是可以更好地进行尾声交接。

这一部分从情感上而言是对费加罗自身信心的加强，希望能够战胜伯爵。

在尾声部分（124—131）当中，情绪继承了再现部分的最后一小节，然后结合快速的八分音符和八度将上一部分的情绪进行了转变。

尾声陈述了2/4拍，B乐段的伴奏织体是这一部分的音乐材料变化发展的来源，在向上模进的效果下，伴奏的旋律声部层层递进，实现了音乐效果的递增，四分音符是低声部跳音的基础，这样加强了音乐戏剧状态。

三、《你想要跳舞，我的小伯爵》的演唱特征与情感表达

（一）演唱特征

咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》在演唱过程中虽然节奏不容易把握，但是其难度最大的地方在于将情感情绪与节奏进行结合，表达出剧中人物表现的正确语气。

从乐段的一开始，从表面上看好像是对伯爵的嘲讽，但是并不可以采用这种轻松的语气对这一部分进行歌唱，二是需要采用饱满且具有力气的音色，通过结合这部歌剧的内容可看出，费加罗并不是真的想要来“邀请”伯爵跳舞，其本意具有一定的嘲讽、挑衅心态，所以此时对这首咏叹调的歌唱要采用紧张略带松弛的歌唱气息不能过于松弛。

综合分析可以看出，演唱并不是毫无情感的表达，而是要与这部歌剧的人物表现充分结合，让人物在“说话”语气中展示出不同情感基调。

此外，这首作品当中的速度变化也是非常值得研究的。

通过合理的律动，作曲家将较大张力的速度变化表现了出来，例如快板在B段进入时，气息不能过于急促，还需要对当时乐队的整体演奏呼吸进行聆听。

（二）情感表达

歌剧《费加罗的婚礼》里的第一幕第一首选段正是《你想要跳舞，我的小伯爵》，一开始观众看到的场景是一个不太整洁的小屋子，费加罗一开始并不知道伯爵的阴谋，他还非常开心的在收拾着伯爵送给他们的床，但是此时苏珊娜却告诉费加罗，这是伯爵的阴谋，伯爵为了要得到苏珊娜所设计的一个圈套。

此时费加罗得知了真相以后非常生气，但是还是保持镇定，随后费加罗决定报复伯爵，并演唱出《你想要跳舞，我的小伯爵》。

四、演唱过程中应注意的问题

（一）语言应用

1.双辅音的运用

意大利语言是这部咏叹调演唱的语言，演唱这部歌剧的演唱者就需要有一定的意大利语言功底。

但是意大利语言中存在着双辅音的特点，这点是我们经常忽视的，正如中国学生在演唱意大利歌曲的时候经常会出现没有双辅音的问题，这个问题也是经常被他们忽视的，我们在演唱意大利歌剧的时候应该主要在第一个辅音发出的时候要有阻气的感觉，发出第二个辅音时要注意清晰和准确。

例如在第1—2小节中的“ballare”一词。

如谱例3：

谱例3：

2.元音的运用

元音在意大利语言中有着非常重要的发音作用。

在意大利语中，包括基本元音a、e、i、o、u，这是意大利歌曲演唱的基本要素。

意大利语当中，元音以及辅音共同构成了每个词语，当学生进行音乐演唱时，如果对这些元音运用不恰当，很容易导致歌词意思含糊不清，发音不够准确。

比方说在这首咏叹调第一句“sevuolballare，signorcontino”当中，就出现了所有的元音。

如谱例4：

谱例4：

a母音属于开口音当中的一种，同其他元音相比，开口最大，所以练习或者是演唱时，要注意嘴唇完全张开，舌平伸，舌尖抵下齿龈，双唇略往后缩。

当运用e母音时要注意舌尖碰触下齿，舌面向上腭略抬。

i母音是闭口音，发音时舌前部抬起，靠近前腭，舌尖抵下齿，上下齿靠近。

o母音发音时双唇伸出，舌部向后收缩，舌尖触下腭底，舌后部隆起。

u母音发音时双唇前突呈圆形，舌部后缩隆起。

3.大舌颤音的运用

在意大利语中有“r”的大舌颤音发声而汉语中没有这种颤声的运用，所以在汉语环境中成长的中国学生如果想发出标准的大舌颤音是有难度的。

所以我们遇到这个问题的时候要做到尽可能的保持舌头根部放轻松，将自己的舌尖上翘顶着上颚前端，然后由口腔向外吹气。

刚开始学习的学生在练习这个发声的时候是很有难度的，而且需要他们持之以恒的练习，这样才会有可能进步，但是在一开始可以用“特尔”的发音来暂时代替。

在这部作品中也有很多处需要大舌颤音的地方，如“sapro”的发音

如谱例5。

谱例5：

（二）音色调整

这是一部戏剧性很强的作品，主要讲述的是男主人公费加罗报复阿尔玛维瓦伯爵不畏权贵、机智勇敢的性格。

演唱者在演唱的时候声音要饱满，同时注意要复杂多变。

刚开始演唱的时候，演唱者要以诙谐的心态表现出，同时要注意音色避免过于戏剧化，演唱的声音不能太生硬，富有穿透力，尽可能表达出费加罗与伯爵周旋的勇敢和机智。

为了能够表达出费加罗在听到苏珊娜的话后很气愤，并打算与伯爵斗争的情绪，在第16小节和第18小节的第二拍的重音位置，有一个词语为“对”的音，该出语气要强硬，同时以饱满有力的音色发声。

如谱例6：

谱例6：

为了表现出强拍，从23小节开始的时候，每一句的字头要铿锵有力。

从31小节开始的时候，歌词上要与前面部分差不多同时还要充分根据要音谱面的要求进行语气转换，当出现“f”记号，要做到铿锵有力。

在“p”出现的时候，为了表现出挑衅和幽默，发声时应该显得尖锐。

如谱例7。

谱例7：

因为从64小节到103小节的部分时高潮部分，演唱的速度要加快。

为了表现出费加罗与伯爵斗争过程中的机智、聪明、勇敢、顽强，演唱戏剧性要变强，要将音色变得强劲有力，唱出主人公的自信。

高潮之后的部分，音色要变为歌曲开始时候的柔和。

在104小节之后的部分所说的话和前面基本一样，但是故事临近结尾，费加罗有十分的信心战术伯爵，顺利的与苏珊娜结婚，演唱时表达出的情绪要显得比前面跟加稳重、信心十足。

（三）技术运用

对于男中音演唱该曲具有一定的难度，因为这部作品咏叹调是从中央C到小字二组F。

演唱的时候要主要喉头不可发力，演唱当中要注意将气息保持一直向前流，保持腔体的位置，只有这样才能不影响声音和音色的质量，让观者听起来舒服。

当演唱到第一乐段的时候，要注意对胸腔共鸣进行加强，这样做的好处是凸显出费加罗的性格。

最需要注意的是在演唱18小节的时候，因为里面的大六度跳跃，这个时候要注意语气加重，控制气息稳定，促进头腔共鸣。

如谱例8：

谱例8：

（四）力度与速度的处理

这部作品的开头的3/4拍舞曲风格是在小快板的基础上的，应该注意重音处。

正如上诉提到的16和18小节的第二排意思为“对”的地方应该加重语气，唱出重音，从而体现出费加罗决定为了苏娜娜与伯爵斗争的决心。

同时在演唱的时候一定要注意主人公的内心起伏和主人公情绪的变化，如23—63小节中的力度记号，mf、f、p、f、p相互交替。

43—50小节中有多处词语意思是“真妙”，在演唱时候要将重音放在词语后半部分，从而表现出费加罗想到对付伯爵的办法时候内心情绪变化。

如谱例9：

谱例9：

58—63小节中谱面出现了逐渐加重语气的力度标记号，演唱到这里是要表达出费加罗告诫自己要稳重求进、不浮躁的心情。

如谱例10：

谱例10：

为了在演唱时候表达出费加罗机智勇敢、聪明机智，要注重在“p、f、p、f、p”相互交替处，唱出自信。

经过对歌曲几个演唱重点进行分析后，可以看出这部作品主要表达男主人公在捍卫自己爱情，保护自己爱人苏珊娜的时候，不畏权贵敢于向伯爵发起挑战，以男主人公机智、聪明、勇敢、不言败的性格为主调，演唱中要注重这条主线的发展才能表现出男主人公的性格，才能让群众身临其境。

五、结论

本文主要通过对歌剧《费加罗的婚礼》进行概述分析，在第一部分详细阐述了本部作品的创作内涵以及相关背景，这不仅让人们能够更加深入了解歌剧《费加罗的婚礼》，同时还对作品的现代化传播奠定了理论基础。

在本文研究中还突出了作品的演唱，演唱时的音色要结合剧情发展，在演唱时要保持高位置、深喉头，时刻让气息朝前方流动，伴着共鸣腔体和情绪表达出主人公当时的思想变化。

与此同时，演唱歌曲是要注重处理标记力度、速度的地方，从而规范整体演唱。

莫扎特这部作品成功之处在于坐着留心观察小人物的琐事，放大社会小人物的形象，并塑造的淋漓尽致，赋予主人公灵魂，给观众带来身临其境质感，换句话说，费加罗鲜活的人物形象是作品的成功关键之处。

我也曾是《你想要跳舞，我的小伯爵》这部歌剧的演唱者，通过这次的研究，能让我更加深入的了解这部歌剧，让我能从中学习到不一样的新东西，让我以后演唱这部歌剧的时候能更好的驾驭，更完美的演绎费加罗这个角色。

与其同时，也希望其他人也能从中获得受益。

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