山寨版编剧攻略Word下载.docx
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山寨编剧们最常见的疑问有哪些呢？
从我在工作中与网络上的有限接触中，感觉主要有两大类。
一类是剧本该怎样创作问题，比如：
剧本和小说有什么区别？
剧本的规定格式是什么？
剧本大纲应该怎么写？
怎么刻画人物才更鲜活？
等等等等，这些都可以归入一个大问题，即：
剧本应该怎么写？
另一类，是有关剧本市场的问题，比如：
我怎么才能找到影视公司？
我通过网上给影视公司投稿有用吗？
我的剧本在网上很多地方贴出来了，为什么没有影视公司感兴趣，他们不上网找本子吗？
我的本子想投拍，是不是必须先得找到关系介绍？
我一个导演与制片人都不认识，怎么办呢？
谁能给我介绍一个导演，我把剧本稿酬分他一半好不好？
这些，则可归入另一个大问题，即：
剧本怎么才能卖给影视公司？
第一个问题，将是我们今后长期要探讨的问题。
而在我的观感中，第二个问题，即剧本怎么才能卖掉的问题，似乎更受山寨编剧们的现实关注与追问。
所以，这里我先谈第二个问题：
影视公司到底会不会接受山寨编剧们的自由投稿呢？
二，影视公司怎样对待自由来稿。
这个话题我还算有发言权，因为我本人这两年也在影视单位担任审稿工作。
我所在的单位，曾拍摄过大量成功作品，算得上国内有影响的影视制作机构之一。
也因为此，我们单位也经常会收到不少剧本投稿。
在我们单位，这些来稿，会由一位专管题材的主任初审。
如果初审感觉还有价值，就会推荐给几位编剧、导演复审。
我担任的，正是复审之一。
如果复审通过，就会进一步上报单位领导，开始进入正式的项目运作。
作为复审，我没有统计过每年投到我们单位的剧本到底有多少，我只能负责任地告诉大家一好一坏两个消息：
好消息是：
每份自由来稿，都曾被初审过，也许没有被全篇阅读，但肯定不存在被遗漏的。
坏消息是：
就我所知，迄今为止，似乎还没有过哪部爱好者自由投来的剧本被审查通过――能通过初审的，已然聊聊无几，一年最多三五部而已，能通过复审，甚至最终投拍的，则至今没有出现过。
这种现象不仅仅只有我们单位一家，工作中，我与别的一些影视公司也不免打过交道，据我所知，自由来稿未被采用是普遍现象，真正由编剧爱好者关起门创作，并自由投稿成功拍摄的影视作品，在今天的
影视市场上，绝对是凤毛麟角。
为什么会是这样呢？
原因很令我们失望――爱好者投来的剧本稿件，质量实在与投拍要求差距太大而已。
于是，尽管影视机构都很希望能从自由来稿中找到好的剧本（至少爱好者的稿酬要求比专业编剧要低嘛），但最终，制片单位还是只能依靠向专业编剧约稿而非爱好者来稿。
也许爱好者的数量，百倍千倍于专业编剧，但真正被投拍的影视作品中，出自编剧爱好者自由来稿的，却只有专业编剧作品的百分千分之一。
这个倒挂的比例，绝不是我们山寨编剧的福音。
久而久之，也的确有一些影视机构对编剧爱好者的自由来稿开始漠然视之，甚至只让并不太专业的一些年轻员工定期清理邮箱――在耗费了太多无谓的时间精力后，个别影视机构这种有些“不负责任”的做法，我以为可以理解。
然而，这与我们山寨编剧的期待值实在太背道而驰了。
难道，真的是我们山寨编剧水平不行吗？
我们中的许多人，写出了这么多自认为绝妙的剧本，我们常常自认为作品好得上了天，比电视上那些垃圾强万倍，如今竟说是我们的水平不行，这怎么可能？
三，山寨编剧自大症
“我写的战争剧本，比《亮剑》强一百倍都不止，为什么影视制作方不理睬？
”
“我那个爱情剧本，《金婚》跟它一比纯属垃圾，为什么没人肯拍？
“我的剧本，题材好、故事好、人物好，总之没哪样不好，怎么就找不到一个识货的影视公司呢？
“中国的影视公司里，到底还有慧眼识珠的伯乐吗？
“那些所谓的成名编剧，就是靠圈子里有关系，他们联起黑手压制我们这些新人！
要是我有关系认识张艺谋，早把他们全灭了！
这类感叹，这种心态与现象，我想经常上剧本网或编剧QQ群的朋友，或多或少都曾见到过。
不少编剧新人，觉得平时看到的影视作品都是一堆垃圾，觉得只有自己写的剧本才完美无缺，如果有人竟胆敢指出他的缺点，说他的剧本写得不行，那就是在忌妒、在压制，就是黑了心肠瞎了眼，他就恨不得骂你祖宗十八代。
（此种心态，本版有个转帖描绘得很到位
这种编剧新手中的常见心态。
我称之为“山寨编剧自大症”。
自大成狂令人反感，自大症也是山寨编剧走向成功的死敌。
但我以为，出现自大症，绝不意味着我们山寨编剧普遍道德品质有问题，正好相反，它几乎是一种必然现象，不出现才怪了。
因为我本人也曾经历过这个阶段，同样曾经是自大症患者，我感同身受。
我刚开始写剧本的时候，也觉得自己写得好上了天，总之处处精彩字字珠玑。
当时，制片方曾请来老编剧指导我的项目，但他们提什么意见我都听不进去，觉得他们在挑刺，他们根本不理解我。
于是每次指导与讨论，常常变成了争辩――从心底里，我觉得这些所谓老编剧的水平，其实还不如我呢。
直到我逐渐明白了剧本到底是怎么一回事，才发觉了自己原来的狂妄与可笑，才知道当初老编剧挑我的毛病，处处挑在点上――甚至他们还太客气了！
所以，患上自大症，不能全怪编剧新人，因为我们真的不是故意要狂妄，我们的确是发自内心地觉得自己写得好，我们没有自欺欺人。
山寨编剧之所以自大，是因为还不懂得戏剧，不懂得好坏，当然，更不懂得编剧到底应该怎样才算成熟与合格。
我对这一点，看法有些极端，甚至多次说过：
一个编剧成熟的标志，就是对任何人提的意见，都能从心里毫无保留、毫不反感地接受（而不仅仅是出于表面的礼貌），当你具备了这种心态的时候，你就快成好编剧了。
那么，从山寨到合格编剧，我们到底需要经过什么过程呢？
四，编剧必须经过系统的专业学习
怎么才能变成一个合格编剧，这个问题，网上经常有人问，也经常有人答。
从我的接触中，最常听见的答案，是“两多”：
多看优秀影视作品，多练笔。
这答案对吗？
我以为又对又不对。
对，是因为这“两多”都必不可少。
不对，是因为对大多数爱好者而言，光做到这两多还不够。
它还缺少一个中间环节。
什么中间环节呢？
那就是系统的专业教学。
换言之，光是自己多看多写，对大多数人来说是不够的。
再刻苦再努力，一个人闷着脑袋关起门写，而不向比自己强的老师学习，都很难成功，至少会提高很慢，事倍功半。
想当编剧，最好要有老师教。
这与许多人的看法不同，在许多爱好者看来，写剧本靠的是自己摸索，写多了就会了，老师教是教不会的，甚至是毫无意义的。
如果是这样的话，那么我们可打打比方：
比如，给你看一堆账本，然后让你自己练习做账，你能成为专业会计师吗？
比如，让你多参观几栋大楼，然后自己练习设计房屋，你能成为专业建筑师吗？
比如，让你看几场拳击赛，然后自己回家打沙袋，你能成为专业拳击手吗？
比如，让你去观摩达芬奇的《蒙娜丽莎》，然后自己回家练习画画，你能成为专业画家吗？
一般人都会回答：
“几乎不可能！
”因为生活常识告诉我们，特定的专业工作，都要求有特定的专业知识与技能，不经过专业培训，我们很难成为某个行业的专业人士。
可是编剧也是一种特定的、有很高专业要求的工作，为什么我们就认为可以纯靠自己摸索、不需要经过专业培训呢？
我想原因在于，编剧的本质是讲故事，而讲故事几乎是人就会，因此这也常常会迷惑我们，使一些编剧爱好者以为，当编剧无须经过系统的、特别的培训，顶多就是自己多看影视作品或剧本，然后练习写就可以了。
对这种“写多了就会了”的观点，我绝不赞同，因为编剧专业的讲故事，与一般人意义上的讲故事，其要求有着本质的不同。
那么，二者到底有什么不同呢？
五，剧本写作需要专业知识与技能
打个比方吧（请原谅我种山寨编剧只会用打比方的招数）：
比方画一幢房子。
不管三岁孩子，还是八十老翁，人人都可以拿起笔来，通过想像，画出一幢房子，正如人人都能编故事。
但编剧不同，编剧要画的，是一幢房子的设计图，不光要求有艺术含量，有美感，而且要求有实用性，可操作性，他要把这栋房子的方方面面，包括外观风格、内部结构……甚至每一条埋在墙内的水管、电线分布等等，每个细节都设计好，画成设计图。
换言之，你不能光画得漂亮，还要保证施工队拿着你画的设计图，就能盖出商品房来。
我想不会有人否认，一个建筑设计师需要经过系统培训与学习，需要掌握专业技能。
编剧也是同理——凭想像画一幢房子，那是故事，画出一幢房子的可操作施工的整套设计图，那才是剧本。
从房屋设计图这个比方，我们知道，剧本既要有艺术性，有美感，也要有工艺性，要可操作。
这种可操作性，与市场的认可又紧密相关。
毕竟，一张画，你可以自我欣赏，哪怕印个几万张往外送，成本也不算高，而一张设计图，自我欣赏是没有意义的，必须盖成房子才有意义，而要盖成房子，成本更是不得了。
画画可以随心所欲，先锋也好，后现代也好，信手涂鸦也好，随你异想天开，盖商品房却不是设计师一个人自我陶醉的事，房子最后是要卖掉的，你的设计必须经过市场的认可。
所以，编剧与小说家、诗人不同，编剧不光要保证艺术性，还有保证可操作性，编剧的创作，也不仅是个人的事情，还必须得到市场的认可。
归根归底，剧本不是一般意义上的讲故事，而是一种符合专业要求的工艺产品，它必须运用特定的专业技能，才能符合市场的要求。
这种专业技能，不是“编多了就会了”。
除非你是万里挑一的天才，否则，你不去学专业设计知识，天天看房子、画房子，也画不出合格的设计图的，
而且，这个学习过程需要相当漫长的时间。
可能有人会反对我的这一说法，理由也很容易找到：
有不少编剧名家，并非科班出身，他们不也成功了吗？
这个现象的确存在，但我们要注意两个前提：
第一，这些没有上过戏剧学院的“非科班”编剧名家，其实大部分有过“类科班”经历，比如曾经在剧团长期工作、比如曾受过前辈编剧的系统指导（比如我的老师，前面说过他也是一位山寨编剧，不曾上过戏剧院校，但在他的成长过程中，也曾长期接受过前辈的指导，并且上过编剧短训班）。
第二，如今的影视市场上，已经被市场认可的编剧中，既有高满堂（《闯关东》编剧，工人出身）这样的非科班，也有兰晓龙（《士兵突击》编剧，中戏毕业）这样的科班人士，其中科班出身的仍然占一半以上。
我们就算二者比例持平吧，但中戏、上戏、北电这几大院校编剧专业的毕业生，一年不过百人左右，而来自草根的山寨编剧爱好者却数以万计（也许应当是十万计）。
如此巨大的基数差别，双方涌现的成功者数量却能持平，则编剧进行专业学习的重要性，也就可想而知了。
假如你是万里挑一的编剧天才，这些话你也许不用理睬。
假如你不是，那么，请端正思想，进行系统的编剧知识学习。
因为，今天的中国影视市场，其实容纳不了太多编剧，这个岗位的竞争，极其残酷。
那么，中国大陆的影视市场上，目前到底需要多少编剧呢？
六，中国影视市场到底需要多少编剧
这个话题，我前一段时间，曾在某个编剧爱好者QQ群中聊到过，结果被某位新人当场痛斥，说我居心叵测，打击新人云云。
我当时是这样计算的：
电影市场我所知有限，而且目前，中国大陆的电影产量，与电视剧产量完全不可同日而语，因此，我采用了影视产品中的主流――电视剧来打比方，即中国大陆，目前到底需要多少电视剧编剧？
我的答案是：
300名左右。
为什么会估算出这个数字呢？
计算过程如下：
近几年来，中国大陆制作完成并获得广电总局播映许可证的电视剧，大约每年为一万三千集左右。
其中，约有7000集曾被省级或省级以上频道购买播出（含卫星频道与非上星的省级地面频道）。
换言之，剩下的6000集电视剧，连一个省级地面频道都没有播过，其中大部分甚至从未被任何电视台播出，即使曾经在某个城市台或县级台或某单位内部有线台播出过，其观众规模已经小得可怜，可以直接划入未被市场接受的废品之列。
所以，今天，市场真正认可并购买过的电视剧，每年不过7000集。
大家平常在电视上看到过的电视剧，也都是这7000集以内的产品。
且不说这7000集中，有多少质量不佳、被大家视为烂片的，又有多少仅有个别省级地面频道购买过，根本收不回制作成本的，就算它们都是合格产品吧――按广电总局的统计数据，这些已播出电视剧平均长度达到每部23集左右。
也就是说，市场真正购买过的电视剧产品，每年不过300部。
一个合格的电视剧编剧，一年创作完成一部二十多集的电视剧本，似乎应当算正常工作量吧？
如果是，那么，中国大陆目前需要的电视剧编剧，也就是大约300名。
这就是我推算的过程。
当然，我们还有6000集废品，还有一些能卖掉但并未拍摄成功的电视剧本，还有多个编剧合写一个电视剧本的现象，编剧也不等于真的能每年都创作成功一部电视连续剧本――我们的计算方式可以不那么残酷。
我的这个数字计算，只是想说明一种理论上情况。
而当我们抱怨如今的电视剧水平太烂，佳作太少，觉得我们看到的电视剧大都不堪入目，许多编剧水平太低劣，应该被这个行业淘汰掉时，请记住，你看到的这些电视剧，已经是那三百分之一内的了。
也请你自行估算，真正优秀的、能在这个市场上立于不败之地的电视剧编剧数量，
到底应该是多少？
是100名，还是50名？
反过来，今天，到底有多少编剧爱好者正在尝试写电视剧本？
一万人？
十万人？
还是更多？
大家可以自行估计。
我要问的仅仅是：
你，能成为三百分之一吗？
如果你想在这个市场上立于不败之地，那么，恐怕你得问自己：
你，能成为百分之一，甚至五十分之一吗？
如果这算是居心叵测，打击新人，那就算我打击好了。
因为如果你不具备应付这样严酷竞争的心理准备，你还是趁早别趟这趟浑水的好。
那么，一个人要成为真正合格的编剧，到底要具备什么条件呢？
七，当编剧的四项条件
我以为，要端编剧这个饭碗，需要四项条件：
第一，需要天赋。
人各有所长，并不是人人都适合从事任何一种职业（比方让我去当运动员，就只好等下辈子）。
而写剧本更是一种艺术创作，我们都知道，不是人人能成为艺术家，所以，作为一种艺术创作职业，影视编剧必须具备特定的天赋。
这种特定的天赋，在我看来，主要是一种“戏剧思维”。
这个概念有点抽象，具体我也很难描述，随着将来帖子的展开，大家可以逐步了解到它的含意。
只有具备这种“戏剧思维”潜力的人，才有可能成为编剧。
第二，需要文化素养。
与天赋一样，文化素养也是当编剧必要的先决条件。
编剧要刻画的，是世间百态、人情人性，没有相当的文化素养积累，不可能深入而准确地理解生活，更谈不上成功地表达出来。
文化并不完全等于知识，而是高于知识。
生活中，有知识没文化的人并不少见，但有文化无知识的人则几乎不可能存在。
文化素养的积累，我以为大约是两个方面：
一是知识，二是生活阅历，二者结合融汇，方能上升为一个人无形的文化素养。
其中，编剧除了普遍意义上的文化素养外，还特别需要一种特定素养，既文学素养。
文化是一个人的根基，有些年轻的新人，还没有一定的文化积累，就急于表达，急于写作，那样的写作只会成为空中楼阁，你再会编情节，也是毫无意义的。
你写的具体情节、人物、故事，只是表现形式，编剧个人的文化素养，和由此带来的对生活的理解，才是支撑这一切的灵魂。
第三，需要汗水。
有天赋、有文化只是前提，天下万事无捷径，想做好一行，长期的、坚持不懈的刻苦努力永远是基础，编剧也是同理。
第四，需要得到系统的指导培训。
纯靠天分成为优秀编剧的天才也许存在，但大部分有潜力的爱好者，还是需要经过长期的、系统的的学习才行。
否则，大多数人可能无法挖掘出编剧潜力，至少会要走很多弯路。
可是，也许不少人要说，我们也想好好学习天天向上，可我们已经山寨了，不可能再去上戏剧学院啊。
作为山寨编剧，我们还有什么别的途径进行系统的专业学习吗？
要不，去买几本编剧理论教材？
或者去听几次专家讲座？
我天天在QQ群里找高手聊天，向他们讨教，这样够不够？
我的看法是：
不够。
这些方式虽然也有益处，但最多只能告诉你一些支离破碎的原则，不可能使你得到系统的学习与提高。
因为编剧这一行，有点像手艺活，许多东西，理论是总结不清的，只有在实际操作中才能体会、感悟。
我曾经打过一个比方：
过去，学徒跟师父学打铁，还要先拉三年风箱，为什么呢？
在实际操作中，看师父的身形手法，久而久之，形成感性认识、悟出门道而已。
不经过这种积累，光靠师父说个一二三，徒弟能学会手艺？
不太可能。
我曾跟我的老师学了几年编剧，我个人的亲身体验，山寨编剧学习专业技能的最佳途径，是下棋找高手，弄斧到班门，通过实际操作，向真正有水平的前辈编剧学习。
八，山寨编剧要寻找怎样的老师
前面我说过，我最初开始学写剧本时，也曾是自大症患者，觉得写戏就那么回事：
编一个所谓的故事，想一堆自认为精彩的情节，再把台词装进去，剧本不就这样吗？
我觉得没有什么自己不懂的东西。
什么时候态度发生突变、认识到自己的不足的呢？
是认识了我后来的老师之后（这位老师是中国最著名的舞台剧编剧之一，近年也写影视剧本，如电视剧《走向共和》，电影《夜宴》、《赤壁》等）。
原因则在于，我的老师对戏剧的认识水平，远远高出当时的我几个层次。
因为过去我写戏时考虑的，总是情节的具体设计选择，像男主角到底用什么招打动了女主角，是送花好还是帮她修电脑？
或者大反角到底怎么陷害男一号，是美人计还是栽赃嫁祸？
凡此种种，不一而足，其实围绕的，始终是一个“条条大路通罗马”的问题，只不过具体选哪条道路，是弯是直，是走路还是跑步而已。
而我的老师告诉我的方式，却是飞翔――他根本不考虑你那些条条大路，他会飞，有办法飞到罗马去，于是，你的道路纵有万条，顿时也都毫无意义了。
这里，我很难用简单的文字总结这种感觉，只能说，这是一种对戏剧认识境界的本质不同，它会带来完全不同的思维方式，同时带来完全不同的操作方法。
像是你一直身处都市的车水马龙，被高楼大厦阻断了视野，有人突然带你来到山顶，你才知道原来人的视野可以完全不同，原来的你，所知所见的一切是多么局限。
换言之，我的老师从一开始，就几乎不跟我讨论具体的情节选择，他让我认识到的，是情节背后的戏剧本质，是戏剧思维的方式与原则，是戏剧到底是什么。
遇到这样整体层次远高于我的老师，我只能心悦诚服，因为他启发了我重新认识戏：
原来戏根本不是我原来以为的那样，戏是这样的！
实话说，现在回想起来，我的老师教过我的理论，凑起来不满10句话（他老人家的兴趣在于洗脚和打麻将，我们在一起，本来也很难有一次谈剧本的机会），可是我却知道，正是在长达几年的相处中，我从他身上感受到了受用不尽的东西。
这些东西，都是在具体的项目操作中，点点滴滴积累起来的，如果没有这种在老师指导下的操作过程，我相信，光靠自己要悟到这些东西，恐怕很难。
因为境界的不同，不是那么容易摸索出来的。
或许还可以用另外一个真实的例子：
前不久，有过一位朋友介绍来的编剧爱好者，带着他创作的好几个剧本找到我，信心满满，告诉我他已经写了多年剧本，这些剧本又如何如何优秀。
我翻开一看，他其实连写剧本最基本的原则都还没掌握。
当时我正好要去主持一个剧本讨论会，没有时间向他详加解释（毕竟是熟人介绍来的，有些话当面说也怕伤面子），于是我让他坐在一边旁听我们的讨论会。
结果，一个下午听下来，他的态度全变了，告诉我说：
他现在才知道剧本是怎么一回事，原来他写的这一大堆东西，全是废品。
所以，这里也可以向大家推荐一个“老师判断标准”：
如果你请教的老师，只是指导你各种具体情节设计上的不同，那么这位老师固然也值得你学习，但未必能让你脱胎换骨。
你要寻找的，是在戏剧思维层次上与你有本质不同的老师，他告诉你的，不仅仅是某个情节的不同设计，而是戏剧的根本原则，如果他的话让你听了感觉豁然开朗，别开生面，感觉他开启了你对戏剧不同的认识，使你从心底里不服不行，那么，这个老师是你真正值得拜，值得你跟他长期地、认真地学习
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