小学音乐教师教育教学日记与随笔.doc

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小学音乐教师教育教学日记与随笔

（一）《兴趣是最好的老师》

本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用.

“兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。

我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。

如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。

四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。

在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。

常言道：

学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。

作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。

针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。

否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。

所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：

音乐课到底有什么作用?

音乐课究竟会给同学们带来什么?

没有音乐课会怎样?

……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。

通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

袁红莉2015年9月整理

（二）《爱在心窝里》随笔

《爱在心窝里》教学反思新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透，在注重个性发展的同时培养其创新能力，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。

《爱在心窝里》是一首欢快、活泼的儿童歌曲，目标要求学生能有表情地演唱歌曲。

在教学中，我注意了以下几点：

一、倾听音乐在这节课的教学中，突出音乐听觉体验，中心点是“听”，围绕听来开展多种多样的教学活动。

所以在课堂上，我抓住歌曲的“情”、“乐”和学生多次静心听赏歌曲，并且每次听赏都提出不同的要求，使学生带着思考去听，循序渐进，在教师的引导下，一边听一边解决歌曲学唱中的难点、重点、知识点、情感点，将音乐的理解、表现融入歌曲听赏和学唱中。

二、参与音乐在课堂上仅仅凭教师口头传授，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的。

因此，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动的去探寻、领悟、体验。

通过让孩子聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲情绪，按节奏朗读歌词来掌握歌曲。

到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来。

袁红莉

2015年10月整理

（三）《库尔班大叔喜洋洋》随笔

三年级《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁新疆风格特点的少儿歌曲，我反复思考如何在教材实施中体现课程标准？

又如何让课程标准指导于教材的实施呢？

我找到了契机，这节课不仅要让孩子富有感情地学会、唱会歌曲，更要以学唱歌曲为载体，了解新疆音乐的基本要素（如学拍新疆音乐的基本节奏，学跳新疆舞蹈的基本动作），体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。

1、上课准备充分。

欣赏新疆舞蹈、聆听新疆音乐，调动学生的学习兴趣，开启学生的音乐思维，开门见山地感受新疆音乐的风格和极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。

2、课堂纪律活而不乱。

节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。

音乐课强调以动觉为切入点，所以我带着学生做简单的新疆舞蹈动作，人人参与的自主实际过程将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我展示形体之美、神韵之美诠释音乐运动的内在变化。

3、师生关系融洽、和谐。

我以朋友的身份和学生开始“新疆之旅”，交流风土人情，调动学生的“听”感受音乐旋律。

在活动过程中鼓励学生主动参加表现，并引导学生发现别人身上的优点夸一夸，礼貌地提出建议，这不仅有助于融洽的课堂氛围的形成，而且有助于学生良好行为习惯的养成，对其终身的良性发展有益。

4、教学民主、开放。

学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。

通过聆听——学唱——张口默唱——小声跟唱——放声歌唱——表演唱，使学生兴趣盎然地学会歌曲。

让学生思考：

怎样唱好歌曲？

他们自己领悟歌曲的重点难点，并加以解决；他们自己评价演唱的质量，并加以改善，体现了学生对歌曲的理解、对知识的渗透，提高了学生的歌唱技能。

5、教学实效良好。

创设音乐情境，调动学生的“创”，表现音乐文化。

我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生以小组为单位，自己选择表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。

使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地宣泄和释放内心的情感，升华了“新疆好”的主题。

本节课让孩子富有兴趣、富有情感地学习了音乐知识、掌握音乐技能，了解音乐文化，从他们愉快的笑容和动情的眼神里我看到了他们的收获。

2015年10月整理

（四）《孩子音乐学习之我见》随笔

 一直以来，音乐课被称为副课，随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用。

而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。

我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：

学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。

作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。

一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：

音乐课到底有什么作用?

音乐课究竟会给同学们带来什么?

没有音乐课会怎样?

„„同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。

通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

大家都非常熟悉这样一则事例：

某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：

“他们几个将有很大潜力可以挖掘。

”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。

原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态。

在实际工作中，我不止一次地实验发现：

同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。

相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。

无数次的实验证明：

越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：

当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。

同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。

老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。

所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶

2015年11月整理

（五）《音乐课的“听、唱、做、想”及培养学生的兴趣》教学随笔

在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。

学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。

强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。

小学音乐怎么教？

主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、唱、

做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。

  如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。

音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。

因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。

如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。

如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。

可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。

这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。

教育心理学家认为：

如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。

如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。

因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。

有一项调查显示：

视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。

而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。

新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

  第一，角色转换。

改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。

组织学生生机勃勃的参与，带给学生以快乐，使课堂内充满笑声。

师生共同讨论。

教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。

  第二，设疑。

这是教师有目的有选择地向学生提出问题。

为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案，来启发学生探索的欲望，“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。

  第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。

让学生们在生动的教学中体会音乐的律动性，体验歌曲的情感性，增加学生的学习兴趣。

兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的若干倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。

在过去，传统的音乐教学是把内容与注意力重点放在中西文化的阐释或演绎中，而这些东西虽具历史性，但历史感太沉重，与现代生活艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏，无法跟上学生前进的脚步与需要。

如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

2015年12月整理